在乌镇戏剧节，看经典如何在当代舞台上“重生”

金秋十月，第十三届乌镇戏剧节如约而至。本届戏剧节以“澹远”为主题，取“心境恬淡、志向高远”之意，汇聚多个国家的戏剧佳作，在11天里呈现最精彩演出。

在众多特邀剧目中，两部以经典改编为核心的现实主义力作格外引人注目——开幕大戏《野鸭》与以女性视角重构契诃夫名篇的《夏日声响：海鸥》。它们一东一西、一重一轻，共同勾勒出经典文本在当代舞台上迸发出的全新生命力。

国际名团名导携手

《野鸭》迎来中国首演

10月15日晚，德国著名导演托马斯·奥斯特玛雅携柏林邵宾纳剧院的《野鸭》拉开了第十三届乌镇戏剧节的帷幕。

《野鸭》改编自挪威戏剧大师亨利克·易卜生的经典作品。2025年，该剧在第79届阿维尼翁戏剧节完成国际首演，赢得好评无数，并获《柏林晨邮报》评价，“邵宾纳剧院再一次成功拂去了易卜生文本上经年累积的尘埃”。

《野鸭》讲述了维勒与埃克达尔两家长达两代的恩怨纠葛，在极简又充满张力的舞台美学中层层递进。导演跳出传统戏剧的善恶对立框架，深刻解构了真相与谎言、理想与现实、救赎与伤害的辩证关系，为易卜生的百年经典注入了鲜活的当代思考。

从19世纪的经典文本，到今天的现实语境，第十三届乌镇戏剧节开幕大戏《野鸭》迎来中国首演，展开一场关于真相、生活与人性选择的深层追问。

重构契诃夫经典

《夏日声响：海鸥》再会乌镇戏剧节

如果说《野鸭》是对经典的正面解构，那么《夏日声响：海鸥》则选择了一条更为轻盈的重塑之路。这部作品由青年戏剧创作者胡璇艺与何齐创办的“睡不好的工作室”带来，以女性视角重构契诃夫名篇《海鸥》。

故事的发生地从19世纪的俄罗斯转移到了一个挨着大城市的中国县城里，时间是2023年。五个女孩在高二升高三的夏天排过《海鸥》里的戏中戏。那是最后一次充满希望的演出，在那之后便是高三，接着是高考。

高考之后，她们的人生都有了意料之外，情理之中的变化，有人像二流小说家特里果林，有人像小学教师梅德维坚科，有人像名利场中落實的阿尔卡基娜，有人像妮娜和康斯坦丁。

因为一次意外的死亡，她们五个人在过年的时候，回到了这座县城，面对自己真实人生中已经死去的 “海鸥”，完成了一场亮晶晶的葬礼，再次听到夏日声响。

《夏日声响：海鸥》主角团队试图通过重构契诃夫笔下的世界，让来自这个时代的演员和那个时代的角色一同探寻“现实，或者说生活的本质究竟是什么样的？”

本届乌镇戏剧节以“澹远”为主题，寓意在喧嚣时代中保持恬淡心境与高远志向。《野鸭》与《夏日声响：海鸥》恰以各自的方式回应着这一主题——前者以冷峻的当代视角审视真相与谎言、理想与现实之间的伦理困境，后者以温暖的女性目光关注年轻人在平庸现实中寻找意义的过程。乌镇戏剧节正如其所期许的那样，展现着现代与经典、理想与现实之间的平衡之美。

（本文部分内容综合 乌镇戏剧节公众号 浙江在线）