创客Lab｜林晓东：把寿山石雕“搬”进课堂

寿山石雕在新时代应该有怎样的表现形式和传承路径？在福州美博城一间工作室内，记者见到了风格新颖的寿山石作品以及石漆融合新作——将行走、奔跑、跳跃等动态赋予弥勒石雕，造像更富灵动；借助浮雕工艺，让漆画呈现更强立体感。

“让传统佛造型‘动起来’，可以有奔跑的姿态，也可以有喜怒哀乐。”林晓东的展厅“橱窗”内，一件件融入巧思的寿山石作品鲜活传神。而他偏爱动态人物题材，源于另一重身份——人民教师。

一本教材

打破口传心授模式

林晓东进修于中央工艺美术学院，师从林飞、王铨俤，雕刻作品先后被中国工艺美术馆、福建省工艺美术珍品馆、福建省海峡民间艺术馆收藏。

当多数雕刻大师还在“小班”育才的时候，林晓东选择了一条更广阔的路径：推动传统技艺走进课堂，规模化培育后备人才。

谈及一边坚持石雕创作，一边入职职业学校任教，林晓东说，传统师徒制招收人数有限，手艺只能传给少数人。“依托职教平台，可以大量培养学生，把技法和审美理念传递出去。”对于这份选择，他态度坚定、乐在其中。

刚开始，校内教学所用教材零散，零基础学生入门难度大。“能不能编一本适合学校教学的统一规范教材？”林晓东的想法与校方不谋而合。

长久以来，寿山石雕传承依靠传统师徒制，以师傅手把手示范、口传经验为主。“大班授课，不可能像师门那样一对一教学。”林晓东坦言。为此，他走访中国寿山石馆，多次登门拜访林飞、黄丽娟等业内工艺美术大师，把行业数十年零散实操经验、独门技艺梳理归纳，转化为标准化文字。

编撰工作自2019年启动，2022年《寿山石雕刻教程》正式出版，其间数易其稿、反复打磨。临近定稿时，他认为创新板块内容仍不够扎实，自掏腰包反复修订。“这部分内容，对整个行业的发展思考具有借鉴意义。”林晓东说。

这本国内寿山石雕刻领域首套系统教材，全书超280页，图文各占近一半。书中详解圆雕、浮雕等基础雕刻技法，也系统梳理寿山石雕的创新发展方向。大量实拍步骤图搭配精练文字，直观易懂，既方便零基础学习者对照实操，也为从业者提供规范参考。

“我们学校培育出12位福建省工艺美术大师，这很不容易。”林晓东同时清醒地认识到：“教材是拐杖，不是枷锁。教的是基础规范，真正的艺术灵气，还要靠创作者自己感悟。”在他看来，标准化教学重在夯实技艺根基；掌握基础规范之后，创作者才有充足空间融入个人思考，实现艺术创新与个性化表达。

如今，这套教材仍在校内沿用。林晓东从实训处转到招生就业处，但教学并未中断。“我常把自己比作在‘进出口’部门，要做好职教育人与促进就业两大课题。寿山石雕教材有了，接下来就要发力学生就业，让手艺真正落地变现。”林晓东说。

一份执着

坚守非遗实操课堂

深耕非遗教学与创作多年，林晓东始终双线并行：一半时间扎根校园课堂，夯实学生理论功底与基础刀法；一半时间驻守工作室展厅，依托实景实操与成品案例打造开放式活态课堂，实现教学与创作双向赋能、教学相长。

校园课堂主攻基础教学，带领学生夯实造型能力、辨识石材特性、规范雕刻刀法；展厅则作为校外实训阵地，让学生跳出纯理论学习，近距离观摩成品，亲眼见证原石经过雕琢、打磨、修饰，蜕变为艺术作品的全过程，补齐实操短板。

展厅的工作台上，几本翻得起皱的草稿本，是他酝酿创作的载体。构思弥勒等人物作品时，他会先在纸上打磨草图，雕刻之中赋予造像喜怒哀乐，让石雕拥有鲜活神态与生命力。林晓东指着一件弥勒半成品说：“雕得像只是基本功，要让作品会说话，有精气神，能和观者产生共鸣。”

林晓东的创新作品动感十足、充满烟火气。《轻舞飞扬》刻画弥勒与孩童追逐嬉闹，衣袂翻飞、流云相伴，画面灵动；《云中漫步》里的弥勒身姿舒展飘逸，营造凌空而行的意境。他把现代雕塑理念融入传统寿山石雕，突破传统题材的创作桎梏。

巧色运用是寿山石雕的核心特色，也是林晓东教学和创作的重点。在他看来，原石纹理、色彩是自然馈赠的独有素材，裂痕、杂质未必是缺陷。“天有时、地有气、材有美、工有巧。雕刻不是强行改造石头，而是顺着石材本身的色彩纹理扬长避短。”

在寿山石花鸟、山水、人物题材里，人物雕刻难度最大。近年，林晓东大胆探索动态人物创作，源于一次教学启发：学生随手创作的“兔子转呼啦圈”作品，点醒了他——寿山石作品同样可以充满动感。循着这一思路，他创作的《向幸福奔跑》等作品，让静态石雕生出动态层次与互动感，意境悠长。

日常教学中，林晓东反复告诉学生，寿山石雕不只是手上功夫，造型审美、艺术认知、文学修养缺一不可。他引导学生以石材为载体，注入思考与情感，赋予作品独特内核。展厅还常态化展出学生习作，让校园作品直面市场与大众评价，帮助学生走出象牙塔，看清不足、精进技艺。

一种模式

探索新生代传承路径

对于寿山石行业现状，林晓东有着清晰的洞察。

行业里不少新晋从业者跟风复刻热门题材。在他看来，新生代匠人的核心瓶颈，不在于刀法，而在于审美素养与独立创作能力的不足。

“寿山石雕有些根不能丢：传统审美、基础刀法、敬畏石材的心，这是根本。但题材、表达形式、传播方式，不能一直停留在老样子。”林晓东说，非遗守正创新不等于简单翻新形式，而是守住技艺内核与匠人初心，以当代审美、现代视角重构题材，讲好新时代非遗故事。

长久以来，寿山石被贴上高端收藏的标签，受众圈层狭小，与年轻群体、普通大众距离较远。作为非遗代表性传承人与职教老师，林晓东致力于打破这种圈层壁垒，依托配套教材与校园实训课，让青少年系统接触寿山石雕技艺；依托开放展厅，向大众展示雕刻全过程，普及寿山石文化，褪去非遗的“高端滤镜”。

“很多人觉得寿山石离生活很远，其实非遗不用高高在上。”林晓东认为，非遗传承的核心，不只是培养顶尖雕刻大师，更要让年轻人看懂寿山石雕之美，主动了解、接纳、传承这项本土传统工艺，拓宽非遗传播的群众基础。

从教三十余年，林晓东始终兼顾教学育人与艺术创作。谈及未来规划，他定下两大方向：一是依托多年教学实践，持续更新教材，完善标准化教学体系；二是坚持创作创新，挖掘契合当代情绪、适配大众审美的新题材，丰富寿山石雕的艺术表达。同时依托校园平台，推进“3+2（中职+高职）”“3+4（中职+本科）”培养模式，持续培育新生代非遗匠人。

展厅内的刻石声渐歇，林晓东抬手拭去掌心石粉。三十余年与石为伴，以刀为笔、以石为纸，初心不改。“和寿山石相伴，痛并快乐着。守住刀，读懂石，把这门手艺好好传下去，就是我想做的事。”这是他坚守半生的初心，也是他深耕非遗传承的坚定方向。

记者：颜学辉

摄影摄像：陈暖

剪辑：滕一郎

设计：滕一郎

策划：钱嘉宜