【文化中国行】《丝路花雨》焕新记：找回一段远去的旋律

9月19日晚，《丝路花雨》在甘肃大剧院演出。

新甘肃·甘肃日报记者 白永萍

9月19日晚，甘肃大剧院，歌舞飞扬，掌声如雷，我省经典舞剧《丝路花雨》再次焕新演出。

守在后台侧幕的省歌舞剧院院长张沛，站在全场最特殊的位置——既能完整看清舞台上每一个舞动的身影，也能捕捉到台下观众的反应。那一刻他知道，一段等了47年的熟悉旋律，终于回来了。

《丝路花雨》剧照。

这场演出，既是本年度《丝路花雨》兰州常态化驻场演出的收官之作，也是这部经典舞剧10月初亮相“2026国家大剧院舞蹈节”前的一次全要素合成演出。

这次焕新，最先从观众的听觉开始。过去很长一段时间里，《丝路花雨》的音乐始终带着一点“拼接感”：此前2025年综合提升版的配乐，是2008版录制的交响乐与1979版民乐的混合剪辑；更早之前，演出团队还曾把80年代录音、2008版录音与临时制作的配乐三段音源叠加使用。

受当年录音设备和技术条件限制，不同年代录制的音乐在响度、动态、声场空间感上差异明显，放到当下的剧院音响系统里，很容易出现音色断层。

“普通观众未必能听出来，但常年泡在排练厅和剧场里的主创们，始终听得出那份挥之不去的‘违和感’。”在省歌舞剧院工作三十余年、亲历过四个版本音乐制作的工作人员马鑫说。

今年，省歌舞剧院把焕新的重心放在了音乐上，专门邀请2008版音乐编配、原广州军区战士歌舞团团长杜鸣担纲音乐监制，定下“守正创新、经典永存”的八字原则：坚守特色主旋律，恢复1979版标志性经典乐段，突出民族色彩乐器，增强交响化配器，重点打磨序幕、第四幕和第六幕的音乐。

《丝路花雨》剧照。（图片由省歌舞剧院提供）

“这一次最大的不同，是音乐的‘统一’。”马鑫说，这次创作采用86442标准交响编制，在饱满的交响框架之上，叠加琵琶、二胡、京胡、京二胡、柳琴、扬琴、箫、笛子等民族乐器，琵琶依然是贯穿全剧的音乐灵魂：英娘出场的段落以琵琶定调，伊努斯出场用双簧管铺陈，每一位主要人物都拥有了辨识度极高的专属主旋律。

“这一版音乐完全以1979年原版为根脉，在保留经典主旋律的基础上，结合当下观众的听觉审美进行焕新编配。”张沛说，整段音乐是一次从根脉处重新生长出来的完整表达。

音乐的提升对于全剧舞蹈的节奏有了更新更高的要求，而舞台上的光，也随之重写。为此，省歌舞剧院专门添置了一批带摇头功能的染色灯，可远程精准遥控，稳稳对准布景的特定区域；又新增了数台切割灯，专门用来做定点光、实现精细化光斑切割。

“调整后的光斑可方可圆、可长可短，还能叠加不同图案、变换微妙色彩。”安宁说，这绝非盲目堆砌技术手段，而是在充分尊重经典底色的前提下做的适度探索，用层层递进的光影层次烘托人物情绪，营造出敦煌壁画独有的温润氛围。

“调色的最终目标，就是让观众抬眼望去，会由衷觉得：这就是敦煌，这就是从莫高窟石壁上走下来的壁画。”安宁说，光有了纵深层次，演员在台上才能清晰看见彼此，敦煌舞标志性的“三道弯”弧线，才真正有了空间里的立体感。

《丝路花雨》剧照。

从1979年问世，舞剧《丝路花雨》就以敦煌壁画为灵感源泉，将莫高窟千年壁画首次转化为动态舞蹈语汇。47年来，这部被誉为“中国舞剧之最”的作品累计演出超4100场，出访40多个国家和地区，覆盖观众超554万人次，成为世界读懂丝路、认识甘肃的重要文化窗口。

“舞剧《丝路花雨》的每一次焕新，都是循着根脉的一次次回望，是把那些散落在岁月里的旋律、光影和温度，一点点找回来后的重组蜕变。”张沛说。

10月1日至5日，《丝路花雨》将在国家大剧院北京艺术中心连演五场。当琵琶声再度响起，跨越千年的敦煌，将再一次在舞台上，与全国观众温柔重逢。

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