【你好，小镇】安徽石牌：黄梅新生
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”婉转的黄梅戏唱腔，回荡在安徽省怀宁县石牌镇的老街巷弄。老话讲“梨园佳子弟，无石不成班”，石牌镇，这座皖水、潜水、长河三水交汇的千年古镇，戏曲底蕴深厚，走出过高朗亭、程长庚、杨小楼、严凤英等一大批戏曲名家，是远近闻名的戏曲“戏窝子”。
土生土长的董丹丹，自幼浸润在戏曲氛围中。儿时小镇随处可闻黄梅唱腔，她常随长辈围观乡间戏台，乡戏在她心中种下戏曲种子。怀揣热爱，董丹丹走上黄梅戏舞台，从台下观众变为戏曲演员，在演出中不断体悟家乡厚重的戏曲底蕴。
舞台上的董丹丹（央广网发 续彬 摄）
辗转大小舞台的这些年，董丹丹也见证着古老的戏曲文化在家乡焕发出新的生机：老街墙面绘满生旦净末丑的脸谱彩绘，街头转角常有戏迷自发开唱，普通居民也能随口哼上几段黄梅选段。戏曲褪去高台之上的距离感，融入市井烟火，成为石牌居民日常生活的一部分。
老馆存记忆，手艺筑产业
个人的成长，离不开一方水土文化的滋养。一门戏曲想要长久赓续，光有台上的演唱者远远不够，还需要历史遗存留存过往，依靠活态手艺夯实根基。董丹丹常常走进镇里的徽班博物馆，在一件件历经岁月洗礼的戏曲文物前驻足回望。
石牌徽班博物馆航拍图（央广网记者 徐鹏 摄）
“徽班昳丽，始自石牌。”作为全国首个以徽班文化为核心的专题博物馆，馆内珍藏老戏服、戏曲手稿、旧时盔帽道具等300余件戏曲物件，记录着石牌戏班云集、名伶辈出的峥嵘岁月。
“博物馆不只是陈列文物的库房，我们希望把它做成活的戏曲课堂。”石牌镇文化站站长汪传龙和董丹丹交流道，“既要把历史保存好，更要联动校园、非遗工坊、老街业态，让文物走出展柜，转化为大众看得见、体验得到的文化内容。”
博物馆里的文物定格过往繁华，而老街泰和祥戏装盔帽社中，老匠人还在延续这份手工技艺。年近八旬的盔帽技艺第五代传人产云秋，六十余年坚守作坊守护这项市级非遗。他在业内享有“石牌帽子产”的雅号，各地剧团都慕名前来定制盔帽。
产云秋在介绍盔帽的制作方法（央广网记者 徐鹏 摄）
一顶盔帽要历经十几道乃至四十余道纯手工工序，制作周期长达十天左右。案台上原料整齐摆放，董丹丹在一旁静静观看，看着老人指尖翻飞，将零散材料雕琢成流光溢彩的戏曲盔帽。
“做盔帽既是技术活，更是良心活，每一处细节都马虎不得。”产云秋手上不停，对身旁的董丹丹说道。
一座鲜活的古镇，既要守住戏曲韵味，更离不开扎实的产业托举。蔬菜种植、特色食品、肠衣加工产业等稳步发展，让石牌乡亲们在家门口就能就业增收。黄梅戏是小镇独有的文化名片，由此催生出文创产品、研学体验与民间演艺活动。
董丹丹和家人们在一起（央广网记者 徐鹏 摄）
白日工坊里匠人潜心制帽，入夜之后，戏曲的生机漫进小镇市井烟火：街头票友随口吟唱，夜市摊位烟火升腾，街巷广播里回荡着婉转的黄梅曲调。
厚重的历史遗存、代代相传的手工技艺，与蓬勃发展的乡土产业相融共生，滋养着石牌的戏曲根脉生生不息。
少年播新种，戏韵传四方
老手艺筑牢戏曲的物质根基，而文脉的接续，更要在少年心中生根发芽。
戏曲课堂，余音袅袅。石牌镇中心学校的戏曲社团课上，孩子们围坐在一起，热烈讨论着黄梅戏的唱腔与身段。四年级学生邵雨彤便是社团的一员，刚练习完一段经典选段，她便迫不及待向前来授课的董丹丹提出自己的困惑。
“董老师，有些转调的地方我总是唱不准，唱久了嗓子还会有点累。”邵雨彤请教道。董丹丹俯下身，耐心陪着孩子反复打磨乐句：“黄梅戏讲究行腔自然，不要硬扯嗓子，我们跟着气息慢慢送出来。”几遍示范过后，邵雨彤的唱腔明显流畅了许多。
“第一次接触黄梅戏，我就被婉转的调子吸引住了。”邵雨彤说，“虽然学身段、练唱腔要反复练习，但学会一段完整唱段的时候，我特别有成就感。”
董丹丹指导孩子们的唱腔与身段（央广网记者 徐鹏 摄）
如今，石牌镇将黄梅戏纳入校园美育体系，开设特色戏曲课堂，编订校本教材，推动传统戏曲走进中小学日常教学。
只要有空，董丹丹都会回到校园授课。练功房内，孩子们一遍遍压腿、吊嗓、练习身段，眼神纯粹炽热。
看着孩子们认真练习的模样，董丹丹深有感触：“戏曲传承，不能只靠少数专业演员。把课堂搬到校园，就是希望更多普通孩子能够接触黄梅戏。不一定人人都要当演员，但只要心里埋下热爱的种子，这门艺术就有活下去的希望。”
少年的课堂播撒下传承的种子，而想要让黄梅戏走得更远，还需要借助新的传播方式，把古镇的戏韵传递给更广泛的受众。
剧团二楼尽头的一间大办公室，便是董丹丹和同事们的“云端戏台”。“丹丹姐，今天直播间准备唱《女驸马》选段，现在不少年轻网友更喜欢短片段，要不要我们多穿插一点唱段讲解？”开播前夕，“00后”演员张雨洁一边整理戏服头饰，一边问道。
剧团正在进行黄梅戏线上直播（央广网记者 徐鹏 摄）
董丹丹点头回应：“可以，光唱不行，很多年轻听众不了解故事背景。唱的时候简单讲讲人物故事，多留出时间看弹幕，和网友多互动。”两人敲定直播流程，灯光亮起，镜头就位，直播间正式开启。
董丹丹坦言，试水直播之初，团队也曾面临流量冷清的难题。演员们兼顾线下排练，不断调试直播节奏，逐步摸索出传统戏曲适配网络传播的方式。戏装加身，唱腔响起，直播间汇聚起新老戏迷，峰值在线可达数万人。不少网友循着线上演出奔赴石牌，探访古镇与非遗工坊，实现流量向线下文旅的转化。
“守住唱腔本色是根本，再用年轻人容易接受的方式讲好戏曲故事，线上线下互相借力，老戏才能走得更远。”董丹丹说。
戏曲文化吸引越来越多的外地游客来到石牌（央广网记者 徐鹏 摄）
到底什么是黄梅的新生？
在董丹丹看来，是少年孩童接过前辈唱腔，让戏曲传承后继有人；是本土非遗手艺与文旅产业相互托举，筑牢戏曲生存的现实根基；更是主动拥抱新媒体，让百年老戏跨越山海，奔赴更加广阔的受众。
石牌是黄梅戏启程的地方，但绝不会是终点。声声黄梅，生生不息，属于这座千年古镇的戏曲故事，还在不断续写新的篇章。
鸟瞰石牌镇（央广网记者 徐鹏 摄）
【小镇简史】
石牌镇是安徽省安庆市怀宁县下辖镇，地处皖水、潜水、长河三水交汇处，古称石牌口，为皖西南重要的商贸和文化中心。这里素有“梨园佳子弟，无石不成班”的美誉，获评“中国民间文化艺术之乡（黄梅戏）”，高朗亭、程长庚、严凤英等戏曲名家从这里走向全国。
近年来，石牌镇深耕戏曲文化IP，统筹推进校园美育、非遗工坊、文旅展演，打造戏曲文化街区、非遗体验等特色文旅项目；同时做强蔬果种植、粮油加工、特色食品制造、水产养殖等本土优势产业。戏曲文化与乡土产业双向赋能，让千年古镇焕发新光彩，每年吸引大批游客慕名而来，成就“为一部戏，赴一座城”的文旅佳话。
总策划：张军 于锋
总监制：伍刚 宫歆慧
统筹：陶玉德
监制：汪婷婷
策划：周然 李红笛
采制：徐鹏
鸣谢：安庆市委网信办 怀宁县委宣传部
