刘欢走了，自称“业余歌手”

对外经济贸易大学9月26日发布讣告：该校退休教师、全国家喻户晓的音乐家刘欢，于2026年9月25日上午9时52分在上海不幸病逝，享年63岁。

讣告中写道，刘欢“集音乐教育、音乐创作和歌唱于一身，学贯中西，师德高尚，毕生致力于音乐事业”，他的离去“是中国音乐界的重大损失”。

消息来得突然。过去几年，刘欢很少出现在公众面前。2009年，他曾被确诊为右侧股骨头缺血性坏死，一度拄拐，2010年接受人工髋关节置换手术。第二年秋天，他回到对外经济贸易大学，站着讲完两个半小时的《西方音乐史》。此后十多年，他偶尔出现在荧幕里，唱歌、做节目，为年轻原创音乐人站台。但比起20世纪八九十年代那个几乎无处不在的刘欢，他已经逐渐退到聚光灯之外。

刘欢的声音，伴随着几代人的记忆。那个唱着“大河向东流”，声音一响便召唤记忆的人，不期然间，猝然远行。

“业余歌手”

刘欢没有在专业院校学过一天音乐，终其一生，都是自学。

1963年8月，刘欢出生于天津教师家庭，自小受父母教育影响，多才多艺，却没有报考任何文艺团队或院校。他最早显露出来的才能，是说相声。少年时期，他与后来成为相声演员的戴志诚是同学，经常搭档演出，刘欢逗，戴志诚捧。相声名家常宝华看中了两个孩子，一度有意收徒。

刘欢没走进相声行，而是去上了大学。1981年，国际关系学院在天津只录取了五名学生，刘欢是其中之一，学的是法国文学专业。大学里，刘欢已经开始痴迷音乐，成为学校的文艺骨干，写诗写歌，在楼道里弹吉他唱歌。

因为出身外语专业，刘欢对英文歌、法文歌很拿手，这成为他的一个绝招。当时，他参加了一次由法国使馆举办的法语歌曲大赛，一曲法国民歌《奥维涅人之歌》赢得满堂彩，由此得以赴法旅游半个月。刘欢待在法国小镇的酒馆中，带回了一段属于自己的灵感，后来谱成《阿尔卑斯山的小雨》，如今已不为人知。

1985年，刘欢大学毕业时，在音乐圈已经有一定知名度。他经常在学校组织演出，那英、解晓东等小有名气的人，都到国际关系学院参加过演出。1986年，他获得参加中央电视台晚会的机会，演唱法语歌曲。第二年，电视剧《雪城》主创邀请他演唱主题曲《心中的太阳》，当声音从电视机里传出来，这个清越嘹亮的嗓音，第一次走入千家万户。未来，它将成为一个时代的声音标识。

此后，一首接一首爆款歌曲面世。《少年壮志不言愁》《弯弯的月亮》《千万次的问》《好汉歌》《从头再来》……中国流行音乐刚刚形成自己的大众市场时，刘欢几乎完整地经历了它最重要的阶段。他的声音也与电视剧、晚会和重大公共事件结合在一起，成为一代人的共同记忆。

“我没有太多道理可说，因为连自学都谈不上……”谈到唱歌，刘欢曾说，“流行音乐的演唱本身也没有前车之鉴可以借，完全是自己瞎打。但唱歌拼到一定程度后，技术问题都没有了，声音的表现力都挺强，最后拼的就是修养。”

他曾把自己称为业余歌手，不是谦虚和客套。在他看来，面对漫长的音乐传统，一个流行歌手没有理由把自己看得过高。对音乐史的研习和修养的累积，最后变成对音乐的深刻理解，对每一首歌的独特感受与独家演绎。

20世纪90年代初，李海鹰写了都市民谣《弯弯的月亮》，在一些歌手试唱不成功后，他请来刘欢。刘欢在演唱时，即兴发挥出一段抒情的假声。这段如梦如幻、余韵悠长的假声，往后成为经典。

几年后，为《水浒传》唱《好汉歌》，刘欢最初用通俗唱法唱，作曲家赵季平提议他唱出民间传统艺术感。刘欢心领神会，再度进棚，使上山东小调的“土劲儿”和“侉劲儿”，唱出江湖的“狠劲儿”和“癫劲儿”，再成经典。

他不断探索新的音乐风格。2012年热播的《甄嬛传》，全剧所有音乐由刘欢作曲，到了这个阶段，他热衷的是中国古典。他对中国古典题材本来就有兴趣，这一次有意做了一些新的尝试：旋律和歌词保留古典气韵，在和声、转调和配器上加入现代手法，管弦乐与中国民乐同时进入。

片头曲《红颜劫》、片尾曲《凤凰于飞》，以及《菩萨蛮》《采莲》《金缕衣》《惊鸿舞》等，都出自这套音乐体系。随着剧的热播，刘欢再次贡献出一次经典创作。

一个时代的大场面

20世纪八九十年代，刘欢迅速成为国民歌手。《弯弯的月亮》可以浪漫婉转，《好汉歌》又极致粗粝雄浑，《千万次的问》道出现代都市的焦灼，《从头再来》则诉说着一个时代的心声……他风格多变，能用不同的演绎方式，诠释不同题材，诉说一代人的彷徨与昂扬。

更特殊的是，每逢需要面对亿万观众的大场面，用歌声镇场面的经常是刘欢。

1990年北京亚运会，他与韦唯演唱《亚洲雄风》；1993年北京第一次申办奥运会，他参与演唱申奥歌曲；同年，他又与韦唯携手，合唱首届东亚运动会主题歌《崛起的东亚》；1994年广岛亚运会，他又登上开幕式的和平音乐会，演唱自己的作品《让我们同行》。在全运会、北京申奥、奥运倒计时等重要活动中，刘欢屡屡出现，成为标志性的声音。

在这些万众瞩目场合中的亮相，大大提升了刘欢的国民度，赋予其一种代表国家的形象。媒体和公众毫不吝啬地为他冠以各种美名：“中国歌王”“中国流行音乐第一人”“中国主流音乐的教父级人物”“中国流行乐坛的一面旗帜”“歌坛大哥大”……此时，他还不到40岁。

最高光的一刻，发生在2008年8月8日。北京奥运会开幕式接近尾声，巨大的“地球”从鸟巢中央升起，刘欢与莎拉·布莱曼站在“地球”之巅，唱起《我和你》。人选是距离开幕式约两周才定的，为了保证最后的高潮和现场效果，确定选择“中国大腕＋外国大腕”，“中国大腕”立刻就确定为刘欢。

刘欢拿到《我和你》时也感到意外。它没有《亚洲雄风》式的激昂，旋律简单、缓慢，他后来谈到过自己的理解，《我和你》的价值，恰恰在于是安静、克制地表达人与人之间的关系。

为什么这种场合总是需要刘欢？因为他拥有极强的辨识度、宽阔的音域和稳定的现场能力，因为他深受喜爱和尊敬的个人形象和品质，也因为他知道一首歌应该怎样唱，能够呈现最好的演绎。

副教授与“音乐百科全书”

或许与那些大场面赋予的权威性有关，或许与作为高校教师的身份有关，观众眼里的刘欢，从来不是普通歌手，而是一个“音乐百科全书”式的存在，关于音乐，刘欢似乎无所不知。

在音乐圈里，刘欢也有特殊的位置。他熟悉中国传统音乐，又能从巴赫一路讲到拉威尔，从古典、歌剧谈到爵士、摇滚、Hip-Hop。1991年，刘欢开始在对外经济贸易大学教授《西方音乐史》，这门课一讲就是20多年。

“刘欢老师主讲的《西方音乐史》是我校美育经典课程，课堂座无虚席，深受学生喜爱，影响了一代代贸大学子。”对外经济贸易大学在讣告中评价。刘欢是真正的老师，他在对外经济贸易大学教到退休，担任艺术教研室教师、副教授。

很多人认识刘欢，是从那些歌开始的。但在他的音乐世界，唱歌可能只是诸多能力中最容易被公众看见的一项。

有人问他的音乐品味，他说“越听越杂”。选择五种自己喜欢的音乐，他首先选择古典，接下来是哥特金属、爵士、极端电子和中国古曲。他听歌剧，也听Hip-Hop，研究拉威尔，也听迷幻摇滚乐队Pink Floyd。他总结自己的标准很简单：只有好的音乐和不好的音乐，而不是“这样那样的音乐”。

听巴赫《哥德堡变奏曲》，他会追问，这种沉稳、思辨的精神为什么能够从音乐结构中产生；听莫扎特，他会思考，为什么一个现实生活并不总是优雅从容的人，能够写出如此纯粹的音乐。慢慢地，他得到一个越来越坚定的结论：音乐至上。

这也影响了他对流行音乐的判断。刘欢并不特别迷信所谓“真情实感”。他曾谈到，听过瓦格纳、拉赫玛尼诺夫，听过Pink Floyd的《月之暗面》之后，再面对一些靠“捶胸顿足”表达个人痛苦的作品，会觉得苍白。

因此，他也对华语流行音乐过分依赖歌词有所警惕。在他看来，歌词只是歌曲中的“文学辅助”，歌曲的核心仍然应该是音乐。他提出一个检验方法：把歌词拿掉，或者把它换成大多数人听不懂的语言，那些原本令人感动的歌曲，还剩下多少感动力？

为《甄嬛传》作曲时，他考虑的不只是旋律，还有“声场”——一间小屋不能塞进过于宏大的音乐，大殿里的声音又不能显得局促；画面里演员弹古琴、吹笛子，音乐不仅要有古琴和笛子，还要用管弦乐建立完整伴奏，甚至得尽可能对上演员已经拍好的手部动作。

表面听来，《甄嬛传》的音乐复古典雅，里面却藏着一个研究西方音乐几十年的刘欢。他自己说，有些作品在和声和转调上的处理其实“挺有颠覆性”。

2008年北京奥运会开幕式音乐总监陈其钢谈起刘欢时，称他是“很难得的演唱者”。陈其钢说，十几年前第一次听刘欢时，自己的评价不过是“就那样”，但后来接触了越来越多流行歌手，才发现流行音乐同样很难，逐渐对刘欢产生钦佩。他特别提到，刘欢不仅自己在大学教音乐，“各方面的知识都很丰富”，对世界和中国历史也有广泛兴趣。

“音乐不是我的生命”

有几年，妻子觉得刘欢闲云野鹤时间过长，鞭策他写歌出唱片。刘欢却说：“音乐不是我的生命，只是我的爱好。”他说，自己只是个非常喜欢音乐并愿意为之努力的人，能做的就是尽力写出、唱出一些好听的歌曲来，而且现在还在做，他已经很满意了。

“我还是不想把自己弄得那么壮烈，散淡人生吧！我很知足。”后来接受采访时，他又如此解释。这种态度，让刘欢在成为知名歌手之后，仍然保留着松弛。他自称过的是“天马行空、闲云野鹤、无拘无束”的日子。偶尔“出山”，往往是出于一些责任感。

2012年，刘欢担任《中国好声音》导师。他对选秀节目并不热心，让他动心的，一个是“盲选”，另一个是节目购买了正版版权，“我尊重知识产权”。参加完节目不久，他找到制作团队，提出做一档“选作品”的节目，希望推动中国原创。

这个念头最终变成了《中国好歌曲》。节目不算大爆，只做了三季，却留下了一批被反复传唱的作品：莫西子诗的《要死就一定要死在你手里》、苏运莹的《野子》、戴荃的《悟空》、赵雷的《画》……一批只在小众音乐圈活动的创作者，进入大众视野。

刘欢越来越把自己的位置从演唱者转向发现和扶持年轻创作者，为新人改编作品、制作唱片，他希望让那些尚未进入主流视野却有自己声音的人，有机会把歌继续写下去。

2019年，55岁的刘欢登上《歌手2019》。节目组从第一季开始就邀请他，直到第七年，刘欢才答应。他说，“一半的原因，是为了原创音乐”。

刘欢觉得，中国原创音乐已经到了需要有人做点事情的时候，如果没有原创，华语音乐迟早会成为“无米之炊”。参加《歌手》，一方面是借这个舞台，让人们听到更多类型的音乐；另一方面，则是为了推动一个已经酝酿许久的计划。

与其说是比赛，刘欢在节目中的状态更像是推广不同音乐形式。节目第一场，他没有选择那些人人传唱的代表作，而是唱了一首小众的《夜》，以哥特式摇滚风格融合圣咏与歌剧元素。到总决赛，他将《金缕衣》《菩萨蛮》《凤凰于飞》重新编排成《甄嬛》，唱到中间，姚贝娜生前录制的声音突然出现。刘欢与那个已经离开人间的声音隔空合唱。

姚贝娜生前一直希望登上《歌手》的舞台，却没有等到那一天。刘欢动情地说：“我有个期许总算实现了，我把她的歌曲带到了这个舞台。”那一年，刘欢获得《歌手2019》冠军，但所谓“歌王”，对他是最不重要的事。

更重要的事情，发生在节目之外。他与芒果V基金共同发起“刘欢原创音乐专项公益金”，每年拿出100万元，资助一位30岁左右及以下、有潜力却尚未得到足够资源的原创音乐人。

虽然音乐不是他的生命，但他终生视音乐为一个超越生命的存在。“把音乐看得大一些，把自己看得小一些，这样会少很多烦恼，多很多快乐。”他曾经这么说，“一生能有音乐伴着，已经很幸福了。”

记者：倪伟

编辑：杨时旸

运营编辑：马晓轶