从赛场到爆款，他们会成为下一个“哪吒”与“八仙”吗？

一场比赛，可以让一个作品走多远？

9月23日，以“数字星耀蓉城”为主题的2026成都国际数字文创季在成都科幻馆启幕，当天，成都国际数字文创创新应用大赛评选结果同步揭晓。

从4月15日启动全球征集，到9月赛果出炉，29079件原创作品从35个国家和地区汇聚成都，覆盖国内30余个重点城市、795所高校。网络文学、AIGC漫剧、AI数字音乐、VR大空间、数字光影五条赛道，汇集一批新的数字文创作品。

成都国际数字文创创新应用大赛成果展 摄影：王勤

作为国内首个“AIGC+数字文创”全链路标杆赛事，让参赛作品被看见、被评选只是第一步。更重要的是，它能否在赛场之外继续生长。红星新闻记者了解到，大赛秉持“IP孵化在成都、作品转化在成都、产业扎根在成都、经济收益在成都”思路，设置五大专项赛道，并分别匹配平台、产业和应用场景等专属资源及奖金。

例如，网文IP转化方面，阅文集团发布百部入围作品机会清单，为优质IP提供影视化、动画化、游戏化、有声化及衍生品开发的全链条转化基础；AI音乐方面，腾讯音乐联合千和世纪打造AI音乐融合平台，携手成都科梦OPC社区，围绕AI音乐、AI影视共同发起OPC孵化计划，优秀创作者及创业项目将获得创作、产业与商业化资源支持。

主办方成都市数字文化创意产业协会将其概括为一句话：“大赛不是终点，而是产业转化的落点。”

这句话背后，也是成都数字文创产业近年来不断延伸的一条路径。从《哪吒》《八仙！》走向全球银幕，到《遮天》等IP不断拓展内容形态，关于一个创意如何借助技术、平台、资本和产业链被持续放大，成都已经有过不少实践。

此次从全球汇聚而来的优秀参赛作品，也正在寻找属于自己的下一步。从赛场出发，它们要抵达的，不只是领奖台，更是市场、场景和更长久的生命力。

成都的烟火与诗意 摄影：林漫

上线1000余场、接待消费者过万

获奖后，《熊猫一八六九》还要找到更大的市场

戴上VR头显，玩家便进入一场寻找“黑白熊”的探险之旅。

作为探险小队的一员，玩家会跟随剧情穿过山林和洞穴，在不同场景中自由行走、完成互动。昏暗的山洞里，可以拾起木头、点燃火把继续前行；还可以乘上孔明灯，从高处掠过山川。

一路向前，四川的森林、山洞、古庙、溶洞、秘境等不同地貌、空间被串联起来，“寻找黑白熊”这条线索，也把大熊猫背后的历史故事一点点带到玩家眼前。

这就是此次在VR大空间赛道获得二等奖的作品《熊猫一八六九》，其制作、出品方为四川物通科技集团有限公司。

《熊猫一八六九》

公司总经理助理袁佳丽在接受红星新闻记者采访时介绍，这部作品以1869年法国博物学家阿尔芒·戴维在四川考察期间接触大熊猫这一历史背景为切入点，将四川山林、大熊猫生活环境以及当时的时代背景，转化成一段可以真正“走进去”的沉浸式体验。

“大熊猫是四川、成都非常重要的文化符号，但我们并不想只做一个‘看熊猫’的科普项目。”袁佳丽说，团队希望借助VR大空间技术，在寻找熊猫的过程中加入未知感、探索感，也让这个熟悉的文化符号有一种新的呈现方式。

事实上，相比不少还停留在创意阶段的参赛作品，《熊猫一八六九》已经先一步进入市场。

目前，该项目已经在成都成华区天府国际动漫城“元梦幻界”落地，今年元旦起正式面向C端消费者运营。截至目前，《熊猫一八六九》已上线1000余场，所在场馆累计接待消费者超过万人。

《熊猫一八六九》

已经有了线下场馆，也有了真实消费者，为什么还要来参赛？

“我们希望通过这个平台，获得更多专业评价、市场验证，也链接更多产业资源。”袁佳丽说，当前AI等技术更新迅速，企业很容易面临“技术跑得很快，但应用场景还没有跟上”的问题。因此，团队期待通过比赛链接新的需求方和生态伙伴，把作品带进更多景区、文博场馆和商业街区，也希望围绕不同IP探索新的合作模式。

在袁佳丽看来，成都本身就为数字文创产品提供了生长和转化的条件。一方面，有熊猫、三国、古蜀文明等丰富且辨识度鲜明的文化资源，“另一方面，成都年轻消费群体很活跃，对于新的娱乐方式、沉浸式体验和消费场景接受度比较高。”

“一个真正可以落地运营的VR大空间项目，需要内容创作、空间运营、商业场景等多个环节协同，而成都在这些环节上的产业链和资源都比较完整。”她说，在这里，数字文创企业的一项新技术不只是有机会“被做出来”，还更容易找到场景去测试、找到消费者去体验，再根据真实反馈不断迭代。

十多年前离开成都，把青春写成《成都谣》

“我想用音乐做出一个属于自己的‘成都系列’”

2015年毕业旅行，白沐沐第一次来到成都。一段时间后，他离开成都，但宽窄巷子、春熙路、玉林路，还有这座城市给他的感受，并没有随着离开而消失。

十多年后，这段关于成都的记忆，被他写进了一首歌。这首歌，就是此次大赛AI数字音乐赛道优秀作品《成都谣》。

“它是一首记录青春、治愈和成长，也致敬成都这座城市的歌。”白沐沐说，“玉林路、宽窄巷子、春熙路这些成都地标被写进歌词，不只是为了写一座城市，更希望借这些熟悉的地方，记录一个年轻人在这里停留、相遇、离开之后留下的情绪。”

宽窄巷子 摄影：陶轲

白沐沐并非音乐科班出身。过去，他喜欢写散文诗和随笔，许多感受也一直停留在文字里。AI音乐工具的出现，让他第一次有机会把文字变成旋律。

在《成都谣》的创作中，他负责歌词创作，AI参与作曲、编曲和演唱。但在他看来，工具改变的是实现作品的方式，真正决定一首歌表达什么的，依然是创作者自己的经历和感受。“我希望，无论是仍在成都生活、奋斗的人，还是只是在这里短暂停留过的人，或者像我一样已经离开的人，都能在歌里找到一点属于自己的记忆。”

进入比赛之后，白沐沐也开始思考：一首歌做出来之后，还能走到哪里？

目前，《成都谣》尚未全面登陆主流音乐平台。在白沐沐看来，成都本身就有丰富的城市空间和消费场景，如果能够遇到合适的品牌、文旅项目或城市应用场景，可以尝试版权合作和商业定制，“它可以成为城市宣传片的配乐，可以出现在街区活动、书店、商场、文旅项目，甚至成都夜晚的某个消费场景里。”

白沐沐认为，成都很适合音乐创作，烟火气、美食、音乐、夜生活和科技在这里交织。“这座城市有很多不同的切面，创作中只要找到一个‘点’，就能慢慢延伸出一条线、一个面，最后成为一个完整的作品。”

成都玉林的烟火与诗意 摄影：林漫

“《成都谣》不会是我的最后一首成都作品。”他提到，“未来我还想继续观察这里的人、生活和城市情绪，用音乐慢慢做出一个属于自己的‘成都系列’。”

成都“90后”眼镜店小哥造了一个“梦”

入围后，他想将作品做成系列漫剧

云海翻涌，山峦起伏，天地辽阔而空旷。太阳神鸟与古蜀女祭司从古老的巴蜀文明中走来，开启一段跨越时空的旅程，走进成都现代的街巷与日常生活。

这就是成都“90后”眼镜店小哥陈爱军带来的AIGC漫剧作品《金沙一梦·云上成都》。

陈爱军并非影视专业科班出身。此前，他用AI创作的古风短视频《云上仙宫》一路火到海外，不到4天播放量便突破500万。这一次，他带着《金沙一梦·云上成都》参加成都国际数字文创创新应用大赛，并入围AIGC漫剧赛道，把创作的目光重新投向自己生活多年的成都。

《金沙一梦·云上成都》

为什么参赛？陈爱军给出的答案很朴素：想把自己的作品拿到一个更专业的平台上，“看看自己的表达能不能被更多人理解”。

这一分钟的短片，并不是简单输入几个指令就能生成。

平日里，陈爱军经营着一家眼镜店，AI创作更多是在工作之外完成。为了让AI更准确地理解自己想象中的巴蜀世界，他会搜集金沙遗址相关图片、观看视频讲解，再根据画面效果一遍遍调整。

“之前有一些企业和机构找到我想要合作，我也接过一些商业定制，但还没有真正把数字文创变成职业。”陈爱军说。在他看来，对个人创作者而言，把一个作品真正做成可以持续开发的IP，往往比完成作品本身更难。

陈爱军此前用AI创作的古风短视频

“如果有合适的平台和团队，我希望把《金沙一梦·云上成都》继续优化，把这一分钟真正扩展成系列漫剧。”在陈爱军看来，成都一方面有金沙、古蜀文明等源源不断的创作素材，另一方面，也在通过赛事、平台、产业空间和应用场景，为个人创作者提供更多被看见、被链接和继续往前走的机会。

“对我们这样的个人创作者来说，最重要的是有人能接住创作想法。”他说，“成都有这样的文化资源，也有技术、场景和产业环境，可以让数字文创者的想象一步步变成现实。”

在青城山“造”了一个妖怪职场

“蓉漂”杨楠：成都允许有趣、有创造力的人生根发芽

白天，杨楠是一名平面和UI设计师。下班以后，她打开电脑，进入另一个世界——写剧本、设计人物、调试AI、剪视频。

这一次，她把自己脑海里想了很久的故事真正做了出来。

杨楠创作的《青城妖事录之丁丁猫入职记》入围此次大赛AIGC漫剧赛道。故事发生在一个架空的蜀地世界里——青城山上有一个灵妖司，新人丁丁猫刚刚入职，一群性格各异的小妖怪由此上演了一出奇幻职场轻喜剧。

《青城妖事录之丁丁猫入职记》

“青城山本身就有一种仙气飘飘的感觉，好像发生什么光怪陆离的事情都很合理。”她提到，作品里有不少成都和四川元素——“丁丁猫”等角色名字来自四川方言，人物设定中有竹荪精、金丝猴精、灵芝精等四川本地的动植物，建筑参考街子古镇等巴蜀地区建筑风格，服装纹样则融入蜀锦蜀绣、川剧服饰等元素。

从脚本、分镜，到人物形象和服化道设计，再到AI生成视频、后期包装和剪辑，杨楠利用工作之外的时间，花了约15天完成第一集、3分钟左右的参赛作品。

“最难的是人物。”她说，每个角色都要先“定妆”，确定性格、服装和造型，之后才能稳定地进入不同剧情。

杨楠是一名“蓉漂”，从兰州来到成都工作三四年后，决心留在成都。对她而言，成都最直接的吸引力首先来自创作本身，“青城山、三星堆、金沙、大熊猫、美食……这些都是挖不完的素材。还有一点是城市的包容度，它允许很多有趣、有创造力的人在这里生根发芽。”

但对个人创作者来说，有想法只是第一步。作品真正做出来之后，能不能被看见、被孵化，往往更重要。

“成都对OPC创业者很友好，其中我特别关注过成都传媒·白鹭湾科创园的科梦OPC社区，它能够为OPC创业者提供办公空间、路演、孵化、算力和产业资源对接等。”她提到，“像我们这样的独立创作者，其实很需要一个平台来了解、孵化，让生产力最大化。”

如今，《青城妖事录之丁丁猫入职记》已经从脑海里的一个故事，成为一部真正入围专业赛事的作品。杨楠说，“我希望通过这次大赛认识更多创作者，也希望找到合适的孵化平台，把这个故事继续做下去。未来，我还希望能够在成都成立自己的工作室。”

红星新闻记者 吕佳羽 部分图据受访者

编辑 李钰仪