甬派专访|郭利群：木兰何以再远行
《花木兰》演出结束后，观众起立鼓掌。图片均由宁波市演艺集团提供。
当地时间9月20日晚，随着最后一场演出落幕，纽约林肯中心大卫·寇克剧院掌声久久不息。至此，《花木兰》结束为期三天的纽约之行，四场演出圆满收官。
作为中国对外文化集团“中华风韵”2026年度组派赴美的大型剧目之一，当地时间9月18日至20日，由宁波市演艺集团打造的原创舞剧《花木兰》在这里连演四场。这是该剧继2023年亮相波士顿、华盛顿后第二次赴美，也是首次登陆纽约。
《花木兰》为什么值得再度赴美？什么样的中国舞台作品能够走向世界？一部地方原创作品走进国际主流剧场，又意味着什么？为此，记者专访了中国对外文化集团有限公司董事长郭利群。
《花木兰》在纽约演出的剧照。
记者：三年前，中国对外文化集团“中华风韵”将《花木兰》组派赴美，在波士顿、华盛顿连演六场。今年，为什么再次选择《花木兰》？
郭利群：对我们来说，这不是简单的剧目复演，而是成熟文化IP的二度深耕、中美人文交流的精准续章。
三年前的北美巡演，我们收获的不只是票房和掌声，还有来自当地观众、剧院和演艺市场的真实反馈——美国观众能够读懂花木兰这个人物，美国主流剧院建立起了对中国原创作品的信任，市场也接纳了这部具有中国文化特色的舞台作品。
更重要的是，在海量中国作品出海的背景下，《花木兰》具备难得的“双向适配性”。
它扎根中华文脉，却并不只是讲一个中国故事。它以成长、勇气、坚守、责任的人类共同命题，让来自不同文化背景的观众都能产生情感共鸣。
正是这种“传统但不陈旧、民族但不狭隘”的独特气质，让我们坚定选择以这部精品持续深耕美国主流市场。
《花木兰》在纽约演出的剧照。
记者：一部中国舞台作品要走向海外，需要具备哪些条件？
郭利群：在数十年深耕国际演艺主流市场的实践中，我们深切体会到：能走出国门的是作品，能走进世界的是价值，能走得长远的是精神。
因此我们遴选海外巡演精品，既要有鲜明的中国文化标识，也要蕴含人类共通的情感和价值，实现从“民族叙事”向“全球叙事”的转化，在不同文化之间搭起理解与共鸣的桥梁。
其次，要契合当代审美的国际语境。世界舞台的审美标准、叙事节奏、呈现方式都在不断变化。能够登上国际舞台的作品，需要完成传统文化的现代化重构、东方美学的国际化表达，让老题材有新意。
归根到底，能够走得远的中国故事，要有根、有魂、有美、有情。
《花木兰》在纽约林肯中心的海报。
记者：从波士顿博赫中心、华盛顿肯尼迪艺术中心到纽约林肯中心，三座城市、三个重要文化空间，对一部中国原创舞剧而言，意味着怎样不同的市场和观众？
郭利群：这不是简单地换一个演出地点，而是中国原创舞剧进入美国主流市场的一个持续推进过程。
林肯中心是世界重要的舞台艺术中心，纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团、纽约城市芭蕾舞团等众多世界知名艺术团体都曾在这里留下足迹。能够在这里完成高水平演出，是对《花木兰》艺术品质的一次重要检验，也体现了中国当代舞剧的创作自信与审美追求。
这次演出也是一次连接国际艺术圈层的机会。演出期间恰逢美国国家舞蹈日，我们邀请了许多美国艺术界人士现场观演，希望以演出为纽带，搭建更多双向交流的平台。
从波士顿到华盛顿，再到纽约，《花木兰》一次次走向新的城市、新的观众，也是中国舞台艺术不断走进国际主流市场的一个缩影。
舞剧《花木兰》的演职人员。
记者：您认为今年《花木兰》二次赴美，在中美文化交流中发挥着怎样的作用？
郭利群：中美文化交流始终是两国关系中最温暖、最具有生命力的部分。
其中，舞台艺术有着独特的优势——它不依赖复杂的话语体系，而是通过审美产生共鸣，通过情感实现共情。
《花木兰》二次赴美正是如此。它让不同文化背景的人能够从具体的人物和故事出发，彼此理解；同时，用舞蹈语言讲述真实、立体、温暖的中国，打破刻板印象，让观众在沉浸式体验中感受中华文化的魅力。
在国际关系复杂变化的背景下，文化交流具有较强的韧性和持续性。一次演出也许无法改变什么，但一场又一场真实的文化交流，可以不断积累理解、增进认识，为民心相通打下基础。
更重要的是，这种交流是持续发生的。一场演出结束，观众带走的感受、艺术家之间建立的联系、剧院对中国作品形成的认知，都会成为下一次交流的起点。
文化交流最珍贵的地方，就在于它往往不是轰轰烈烈地改变什么，而是在一次次见面、观看和理解中，慢慢拉近彼此的距离。
“千企文帆”宁波文创随《花木兰》走进纽约。
记者：《花木兰》是一部从宁波成长起来、经过多年市场演出不断打磨的原创舞剧。一部地方原创作品能够进入国际主流剧场，有什么特别意义？
郭利群：《花木兰》源自宁波、植根地方，经过多年创作和市场检验，走向全国、走向海外，是一个典型的中国原创精品成长案例。
一部地方院团作品最终站上纽约林肯中心，其意义并不只在一台演出本身。
中华文化的底气在基层，活力在地方，精彩也在民间。地方题材、地方故事和地方创作力量，是中国文化走出去最鲜活、最持久的动力之一。
《花木兰》探索了一条“地方精品+国家平台+国际市场”的传播路径。地方院团扎根本土、精研创作，国家级平台整合资源、赋能出海，再由国际主流市场检验作品、放大价值。
这样的联动，能够让更多中国原创从“地方佳作”成长为具有国际影响力的文化名片。
《花木兰》在纽约地铁站的海报。
更重要的是，它彰显了新时代中国文艺的文化自信和创作底气。
今天的中国文化出海，不再依赖传统符号堆砌、不再依靠复古叙事，而是以当代审美讲述中国故事，以中国精神回应世界共同关切，用世界能够理解的艺术语言表达中国。
编辑：陈韬 审核：龚一鸣 梅子满