《花木兰》二度赴美，一座城借“木兰”走向世界
美国当地时间9月18日傍晚，纽约曼哈顿的林肯中心，大卫·寇克剧院的灯次第亮起。候场的观众从夜色里走来，有人说着英文，有人说着中文，而大家口中讨论着同一个名字——Mulan。
9月18日至20日，宁波市演艺集团原创舞剧《花木兰》在这里连演4场。这是中国对外文化集团“中华风韵”2026年度组派赴美的大型剧目之一，也是《花木兰》继2023年走进波士顿、华盛顿之后第二次赴美。这一次，随“木兰”同来的还有“千企文帆出海计划”，这是展览第一次走进顶级艺术殿堂。
剧场里看戏，剧场外看城。舞台内外，搭建起一座中美文化交流桥梁。
宁波市演艺集团 供图
没有一句台词，却赢得满堂喝彩
演出当晚，大卫·寇克剧院四层观众席全部开放，2586个座位几乎看不到空余。
大幕拉开，舞台上没有一句台词。战鼓擂擂而来，少女木兰在织机前放下梭子。此后两个小时，军营、沙场、乡关层层铺展：她藏起女儿身，在刀光剑影中立下战功，又在凯旋的鼓点里卸下铠甲，一路疾走，回到父母膝前。红衣是她的战袍，也是她褪去戎装后依然滚烫的底色。
自2017年在国家大剧院首演以来，这部由“舞坛双子星”周莉亚、韩真联袂执导的作品，已在世界各地上演百余场。
三年前的秋天，同样的舞步已经跨过大洋。一场120分钟的演绎，50余位演员用雄浑壮美的舞姿，让1600余名海外观众在谢幕时鼓掌整整15分钟。2023年9月，《花木兰》曾在波士顿、华盛顿连演六场吸引近万名观众，被称为中美关系“文艺的破冰之行”，新华社特赞其“为中美文化交流画上浓墨重彩的一笔”。演出收官后，中国驻美大使馆专门发来感谢信。观众口碑、媒体声量以及跨文化交流的实效“叠加”在一起，也成了“木兰”三年后再度赴美最扎实的底气。
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舞台上，“孝”“忠”“爱”三条线索交织推进。主创团队将舞蹈美学与当代思辨糅合在一起，在中国古典舞与武术的身法中展开叙事。编导运用花木兰男性化的外在形象与女性化的内心情感作为双重主线，进行交叉式的叙述表达，同时结合大量细微却饱含深意的舞蹈身体语汇，勾勒出花木兰独立又柔情的女性形象，使得花木兰摆脱了传统艺术作品中道德模范的刻板形象，传达出女性对自我性别的认同与自我价值的肯定，展现出女性的成长与成熟。
演出过程中，掌声和喝彩声不断从不同楼层响起；到了谢幕时，现场气氛被彻底推向高潮。演员前后3次返场，谢幕掌声持续10多分钟。最后即使演员已经退场，不少观众依然站在原地鼓掌，迟迟不愿离去。现场工作人员直言，这样的热烈反响“多年少见”“超出预期”，“如果幕布不落下，掌声还会继续”。
花木兰的故事，为何能在世界舞台上一讲再讲？或许因为她身上同时站着两个“人”——一个中国女儿，和一个不被定义的人。她没有等待命运的安排，而是用一次惊世骇俗的选择，回答了“一个人可以怎样活着”的追问。这个追问，不分肤色，无关信仰，是全世界都听得懂的语言。
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美国观众Cody Andrus散场后，一连用了几个词形容自己的感受：“Fantastic，epic，grand（精彩、史诗般、宏大）。”这是他第一次现场观看中国舞剧，最让他惊喜的是中国舞与武术、剑术的结合，“这和美国芭蕾、现代舞很不一样，尤其是演员集体舞动时不断变化的队形，在大舞台上形成了非常壮观的画面，非常棒。”
自称“花木兰铁粉”的观众Sajiya赞不绝口，称赞演出每一幕的细节都让人着迷，编舞整齐划一、音乐恰到好处，“我们知道该在哪里笑，在哪里令人激动”。
“对《花木兰》而言，再度赴美，意味着这部从宁波走出去的中国原创舞剧，进入纽约主流文化生活和更多海外观众的视野。”宁波市演艺集团董事长林红说，“希望此次演出，能为中美两国文明交流互鉴发挥积极作用，进一步增强中华优秀传统文化的传播力和影响力。”
“新时代中华文化走出去，不再是‘送出去’，而是被选择、被接纳、被期待。”中国对外文化集团董事长郭利群在采访中讲道，“从波士顿、华盛顿再到纽约，不是简单的空间平移，而是中国原创舞剧在美国主流受众圈层持续拓展、传播层次不断深化的进阶之路。《花木兰》的成长历史，更是中国舞台艺术逐步走向世界舞台中央的真实缩影。”
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一枚印章，让纽约观众排起队
这场文化之旅，并不止于舞台。
在美期间，宁波市演艺集团还为纽约带去了舞剧《楼台会》的舞段快闪。
这部取材于经典爱情故事“梁祝传说”的新作，于今年6月在杭州大剧院完成全球首演，并于8月先后在西安、济南、郑州、成都等城市上演。与人们熟悉的叙事不同，《楼台会》把故事收束在祝英台出嫁前的“楼台一夜”，以回忆、梦境与现实的交织，重构这段流传了1600年的爱情。这个被称为“东方版罗密欧与朱丽叶”的经典传说，似乎天然具有跨越国界、联结情感的能量。
一个金戈铁马、替父从军，一个一袭红装、为爱赴约。木兰的坚韧与英台的抗争，家国与爱情，担当与自由——她们共同拼出的，正是一个丰富、立体、不被标签定义的东方。
快闪之外，林肯中心剧院前厅，一座微缩的宁波也在向观众敞开。“千企文帆”展览与宁波文旅（纽约）推介活动同步展开，吸引了不少观众驻足。
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河姆渡遗址的七千年稻作文明、天一阁延续四百余年的书香、宁波舟山港连续17年居全球首位的吞吐量、一度被认为灭绝又在韭山列岛重生的中华凤头燕鸥……展览用10余幅双语画面，拉近了观众。展桌上，青瓷小马、辑珠凤钗等次第排开，它们呈现着江南生活美学。一枚枚图形印章，则以篆刻技艺为基底，萃取中美两地标志性文化符号，展开一场跨越太平洋的“印面对话”：
美国三印——自由女神像、华尔街铜牛、白头海雕，撷取美国本土文化标识，搭建在地共鸣；
中国三印——长城、熊猫、飞天造像，选取享誉世界的东方符号，传递华夏美学；
宁波三印——宁波舟山港、梁祝化蝶、“宁波来了就欢喜”：港口代表向海开放的底色，梁祝是宁波国家级非遗传说，“来了就欢喜”则凝练着这座城市的温情与胸怀。
观众在现场亲手盖印集章，朱红印蜕落下的瞬间，东方篆刻非遗独有的仪式感扑面而来。小小一方印章，成为跨越山海的文化载体，在纽约完成东西方文明面对面的对话，也让世界看见宁波的当代活力。
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展览中，一件特殊的“展品”格外引人注目——非遗百宝箱。其造型取法宋代亮格柜，展开如货郎架，全榫卯结构，外覆大漆板。合拢时，它是一只寻常的行李箱；开箱后，十分钟便能搭起一座2.5平方米的古风展厅。
过去两年多，“千企文帆”跟着宁波企业走进柬埔寨、西班牙、越南等20多个国家；这一次，它跟着“木兰”走进林肯中心，第一次站上了美国顶级艺术殿堂的前厅。
戏里是花木兰，戏外是一座城
把镜头拉远，《花木兰》的这次纽约之行，远不止几场演出、一个展区。
这是一次国家品牌的托举。作为中国对外文化集团“中华风韵”的年度剧目，《花木兰》进入了中华文化出海的“国家队”。此前，中国对外文化集团已与宁波市演艺集团签署战略合作备忘录，将此次演出视为落实国家“文化出海”战略的重要实践。国际关系越是起伏，文化交流越见分量——它绕开分歧，直抵人心。
这是一次城市表达的升级。“书藏古今，港通天下”：书，是千年文脉的沉静；港，是向海而生的开阔。这座城既沉得下心磨一部戏，也迈得开步走四方。尤为值得一提的是路径：宁波没有另起炉灶，而是把文化装进了企业出海的行囊。
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“千企文帆”让企业带着订单出去，也带着文化出去；文化的柔性传播，又为经贸合作添了一份信任与温度。戏在台上，展在前厅，产品在万企千商的货柜里——正如“千企文帆”所揭示的，文化从不是经济的注脚，而是一座城市最耐人寻味的名片。当一部舞台作品、一件文化产品能在世界舞台赢得掌声，城市的品牌便跟着立了起来。
这也是一次文明的对话。从国家大剧院到林肯中心，从百余场的全国巡演到“世界之都”四场连演，一部宁波原创舞剧完成了从“中国舞台”到“世界舞台”的跨越。它证明了，艺术的魅力，拥有跨越国界、直抵人心的力量。《花木兰》讲家国，《楼台会》讲爱情，影像展描绘一座城从河姆渡到5G智慧工厂的七千年——它们合在一起，照见了一个真实、立体的中国。
当最后一个夜晚的掌声在林肯中心落下，余音却不会很快消失。台上的花木兰来自宁波，台下的观众来自世界各地。一千多年前，船队从三江口出发，载着瓷器与丝绸驶向大海；今天，一座城把戏台、光影和手艺装进行囊。风帆所至，便是文明与文明的相互致意。
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责任编辑：周松华