81岁艺术家梁绍基离世

澎湃新闻记者 黄松

澎湃新闻获悉，当代艺术家梁绍基先生于2026年9月13日晚在上海因病辞世，享年81岁。据香格纳画廊公告，遵梁绍基先生亲属意愿，后续治丧事宜从简，婉拒帛金，告别会信息将另行公布。

自上世纪90年代起，梁绍基隐居天台山三十余年，以蚕的生命历程为媒介，试图将生物学、装置、雕塑与行为艺术熔于一炉。梁绍基生前接受《澎湃新闻｜艺术评论》专访时曾表示，他所有的创作都是对一终极问题的沉思：存在和存在者，人和自然的关系，人类共同的命运。

梁绍基（1945-2026）

梁绍基1945年生于上海，1960年代初进入浙江美术学院（现中国美术学院）附中学习，毕业后分配至台州麻帽厂任技术员，后任台州工艺美术研究所所长，多年间持续进行综合材料编织实验与壁挂创作。1986年至1989年在浙江美术学院万曼壁挂研究所研修，师从万曼（Maryn Varbanov）研究软雕塑，期间创作的《孙子兵法》入选“第13届洛桑国际壁挂双年展”。

1989年起，他投身以蚕的生命历程为媒介的艺术实验，由此开启持续三十余年的“自然系列”创作——以与自然互动为特征，以时间与生命为核心。1999年作品《床/自然系列No.10》参展“第48届威尼斯双年展”；2007年在香格纳画廊举办首次个展“云”；2021年，上海当代艺术博物馆大型个展“蚕我 我蚕”成为其艺术创作迄今最全面的呈现；2025年，良渚博物院的展览“丝光度”是他生前亲自参与的最后一场个展。

梁绍基

艺术家方振宁称梁绍基是“少有被我尊重的艺术家，朴实且真诚”。

策展人、安徽大学新闻传播学院副教授左靖得知梁绍基去世，回忆他20多年前，与梁绍基老师相识，“2006年，合作了第一个展览‘诗意现实：对江南的再解读’，梁老师的声音装置“听蚕”，在南视觉美术馆（南京）首展。2025年10月，与梁绍基合作的最后一个展览“谁是寒山子？”，落地于天台山国清寺旁他的工作室。”

“自上世纪90年代始，梁老师在天台以蚕为伴，循着这些微小生命的吐息与生长轨迹，建立起一套谦卑而开放的创作方式。这份栖居、劳作与创作的姿态，与寒山‘不讲经、不布道、不受戒律’的隐逸哲学遥相呼应。”左靖说。

梁绍基是土生土长的上海人，但相较都市繁华中注重“腔调”的老克勒，他反而是一位居住山林的隐士，在浙江天台山，养蚕，做艺术，做实验，过着俭朴的生活。

上世纪六十年代，梁绍基毕业于浙江美术学院附中，后被分配到浙江台州的一个纺织厂里做设计，接触麻编织工艺，并被天然材料和民间工艺里的“原始气息”所打动，开始对纤维艺术进行思考与探索。80年代，旅居巴黎的保加利亚著名壁挂艺术家万曼（Maryn Varbanov）来到浙江美术学院（现中国美术学院）担任客座教授。1986年，梁绍基进入中国美术学院的万曼壁挂研究所学习，得益于万曼的教诲，让他坚定要走“编织”的道路。

1990年代起，梁绍基独自居住于浙江天台山山脚下，通过亲自养蚕，他深谙蚕性，将蚕置于木、竹、金属等不同的材料与物件之上。在梁绍基所建立的艺术语言中，蚕意味着生命和时间，也是不同文化的交点。他作品的核心主题始终是生命与死亡、自然与城市、历史与现实、时间与空间之间的复杂关系。

2021年上海当代艺术博物馆展览现场，作品《沉链：生命不能承受之轻》

以下为2024年上海玻璃博物馆“梁绍基：溶熔之幻”展览前，《澎湃新闻｜艺术评论》对梁绍基先生的专访：

对话|梁绍基谈艺术编织：从“蚕我我蚕”到“溶熔之幻”

澎湃新闻记者 陆林汉/文

在过去的三十多年里，艺术家梁绍基专注于在艺术与生物学、装置艺术与雕塑、新媒体以及行为艺术的交汇点上进行深入探索。他的创作持续围绕蚕进行，他养蚕、识蚕，梦蚕，化蚕，并以此探讨时间、生命的体悟。

然而，年近八旬的梁绍基认为，“艺术上不能只有数量的递增而无能量的变化”，他不希望自己的艺术太过熟练而导致僵化。他想再变一变，再进行一些实验，将目标聚焦在陌生的玻璃材质上。在玻璃博物馆的展览开幕前夕，澎湃新闻采访了艺术家梁绍基，谈及其艺术创作背后的思考，及对蚕丝、对玻璃等媒材的理解。

梁绍基在《后视》创作现场，2023年，拍摄：林秉亮

澎湃新闻：从被分配到工厂从事与编织有关的工作，到在中国美院跟随万曼学习、深造，再到后来隐居山林中养蚕，并以蚕丝为媒介进行创作，您是如何看待这一段漫长的成长史和对“编织”概念认知的变化？

梁绍基：我说过一句话：艺术是艺术家生命遭遇的结果。艺术就是艺术家的生命，艺术是呼吸。我关注的是生命的本质。我觉得“编织”的概念不仅是针对某种材料内部结构或物与物的组合序列的生成运动过程而言的，广义上讲可指涉思想、行动、社会、事件、际遇之交集的关系。所以，我视水火溶熔为一种编织。

关于我对编织概念的认知的变化，可以分几个阶段。首先，在上世纪60年代我刚跨出浙美附中校园后曾从事过工艺美术麻编织设计，于把弄民间工艺织物材料的中，我感到了其不仅富有大自然的气息和手工温情，而且有令毕加索、马蒂斯神魂迷恋，现代艺术表现主义孜孜追求的原始美。

梁绍基早年壁挂作品《云》

上世纪80年代初，我接触到包豪斯教学理念中的织物构成思想，尤其是1982至1983年赴欧美考察，归来后我产生了将雕塑的体量，绘画的色彩，建筑的空间，编织的设计综合起来的欲念，并开始进行了实验。从1986-1989年，我回到中国丝绸之乡杭州，在西子湖畔的浙江美术学院万曼壁挂斫究所进行“软雕塑”的学习和创作，恩师万曼是一个保加利亚籍旅居法国巴黎的著名的欧洲现代艺术壁挂的骁将之一，他勇于实验的精神和倡导壁挂创作的三原则——“材料，空间，概念”，深深影响了我。1986年我创作的麻竹结构作品《孙子兵法》入选了瑞士洛桑第13届国际现代艺术壁挂双年展，这也让我坚定了我的创作方向。

1986年入选“洛桑第十三届国际现代壁挂双年展”的梁绍基作品《孙子兵法》，图片来自当代纤维艺术研究所（原万曼壁挂研究所）

上世纪80年代，生物学成为新时代技术的三大主柱之一，多莉绵羊的出现极大地激励我像科学家一样追问“我们从那里来，我们到哪里去，我们在干什么？”从此我跨越了民间编织，现代编织尚存的某些装饰性的囚禁，以生命的观念去关照“编织”，以蚕的整个生命历程为媒介，从与自然互动为特征，在科学、装置、雕塑、多媒体、行为、概念临界点上的“自然系列”应运而生。从1989开始，我远离繁都，在浙江中部台州地区建立了自巳的创作实验室，养蚕、识蚕、梦蚕、化蚕，孜孜探索34年之久。

梁绍基工作室的养蚕现场

澎湃新闻：这一次的展览，您尝试用玻璃这一材料进行创作。可否谈一谈此次展览的起源？

梁绍基：2016年，玻璃博物馆找到我，希望我参与一个玻璃博物馆的“退火”展览项目。2019年，我递交了玻璃实验的第一个方案“水之幻”。2021年，当上海当代艺术博物馆回顾性个展“蚕我我蚕”谢幕后，我产生了一股远观30余年创作历程的冲动。奔八暮年的我，何去何从？艺术上不能只有数量的递增而无能量的变化！此刻，一束光穿透云层引领我进行玻璃艺术的新实验。玻璃的诞生，就是水和火的相克相生，互相交织。水和火，自古以来被视为自然界中最基本的元素之一，它们不仅是玻璃诞生的关键条件，更深刻象征着生命的起源、变革和终结。光是时间、生命、存在、历史、社会、涅槃、溶熔的幻化。在认知‘光之道’的过程中，丝光和玻光邂逅了。

梁绍基作品实验片段，2023，艺术家供图

梁绍基《后视》创作现场局部，2023，摄影：林秉亮

梁绍基，《后视》（局部），废车、玻璃溶液、废玻璃、玻璃光纤，摄影：林秉亮 艺术家供图

澎湃新闻：艺术家万曼对您的影响有哪些？

梁绍基：万曼对我最大的影响是他的实验精神。实验是创造的驱动器，是艺术家的好奇心。此外，万曼为艺术孜孜不倦的献身精神，甚至他把自己的生命都献在异国他乡，这种国际主义精神变成了我人生的坐标。

1987年参加瑞士洛桑国际壁挂双年展，（左二）梁绍基 （左三）万曼

澎湃新闻：展览入口处的作品取名自宋代范宽的《溪山行旅图》。您是如何将自己的新作与古代绘画相关联的？

梁绍基：这件装置作品由两部分组成，一为废弃的解放牌工业大卡车，高大如山，但沾满了玻璃溶液和悬垂着玻璃碎片，半掩于草丛中。另一部分是于夜幕降临之时隐现于废车内壁的中国古代山水画经典之作——《溪山行旅图》，其似梦幻般闪辉着。作品隐喻着对中国风雨兼程的建设征途上自然生态环境被破坏的忧思和守护中国山水精神的遥望。

展厅入口处，梁绍基创作的《溪山行旅图》，艺术家供图

梁绍基创作的《溪山行旅图》（局部），艺术家供图

其实我所有的创作都是对一终极问题的沉思：存在和存在者，人和自然的关系，人类共同的命运，人地人神和人类文明终极追问的思考。不论是绵绵蚕丝还是玻璃，都化为一道度测宇宙天地万物和人间万千，世态炎凉，宕荡境遇，溶熔之幻水火二重天中生命意志的光测仪。

梁绍基新作《后视》、《自熔》手稿