直播间的灯火，是文化的另一座剧场

方元陆

日前，中国演出行业协会联合中国社科院新闻与传播研究所发布《新大众文艺：直播、短剧与网文的文化新消费图景》报告，勾勒出直播作为文化新消费场景的行业图景。《只此青绿》开启“大戏上团播”首秀引发广泛传播，江苏省歌舞剧院坚持日播三场，二十天收获七万新增粉丝；陕西省歌舞剧院依靠线上传播引流，线下演出门票三日内销售告罄；闽南提线木偶传承人蔡冬梅凭借“人偶同台”的直播形式，为濒危剧种寻得新的受众……一连串鲜活案例背后，直播正悄然改变文化产品的抵达方式、参与方式和价值实现方式。

传统实体剧场自带庄重的仪式感，购票、落座、观演、离场的完整流程，构筑了艺术专属的氛围感，却也筑起了艺术与大众之间的壁垒，让文艺消费成为一种小众和低频精神体验。而直播间则彻底推倒了这一道壁垒，让文艺走出封闭的殿堂，嵌入到大众日常生活中去，人们得以在通勤、午休、闲暇之余随时随地打开一出好戏。

直播带来更深一层的变化，则是观众身份的彻底重塑。在传统的线下剧场中，观众只是被动地接受内容，当一场演出结束之后，观演的关系也随之终结；但在直播场景里，受众成为文艺创作的参与者、共创者，通过弹幕互动、曲目点单、助力支持等形式，让即时反馈能直接作用于内容呈现上，打破“我演你看”的单向传播方式，建立起双向共振的新式观演关系，不断给传统艺术注入新的生命活力。

与此同时，直播既是文艺传播的窗口，也是行业引流和受众培育的土壤。线上广泛普及、积累人气；线下落地精品演出、承接流量转化，双向协同、互相补充，为日渐固化的演艺行业打开了一条全新的道路。当越来越多的国有院团、非遗传承人、专业制作团队纷纷入局后，直播彻底告别了草根自娱的流量秀场属性，成为一个专业、精细的文化生产阵地。据统计，2025年演艺类直播达1.28亿场，专业才艺打赏增速比非才艺快7倍；598家国有文艺院团和机构、近9000名演员入驻抖音等平台，开播128万场，这些都是市场用真金白银投出的选票。

但热闹之中也需要冷静思考。直播间里的热度，并不一定代表质量的好坏，市场的叫好并不一定意味着艺术的出彩，收获流量并不等于能够沉淀下经得住时间考验的作品。流量只是反映当下热度的一个参考值，并不能够作为衡量艺术高低的核心标准。专业团队的加入可以优化直播的画面、灯光、置景等形式，但却无法直接补足文艺作品的内核底蕴。技术永远都是内容的附庸，没有扎实的艺术内涵和深刻的精神表达，再精美的视听包装也只是一副空壳。

此外，剧场艺术强调的是沉浸式的、连贯性的审美体验，但直播媒介则更加符合碎片化、互动化和即时化的传播逻辑。把一场场剧场演出原封不动地搬到直播间中，很容易遭遇受众的迅速流失。寻找贴合直播特性的艺术叙事方式和表达形式，在媒介上对传统文艺进行语言上的转译，是行业的必答题。直播文艺也需要建立起多元的评价体系，既考虑传播热度、市场效益也应关注艺术水准、文化内涵，让流量活力与审美追求共生共赢。

直播间的点点灯火，是实体剧场的延伸，也是文化发展全新的可能性。用心打磨内容、深耕艺术内核、适应媒介特性，每一块亮起的屏幕都将成为一个可以承载艺术之光的微型剧场，让文艺真正走近大众、扎根日常。

责任编辑：李墨涵(EN043)