何以中国·非遗正青春｜咿呀南音起，“90后”守艺人育出少年戏脉
编者按：青春赋能非遗，传统焕发生机。新时代非遗正以创新激活产业、以底蕴筑牢自信、以青春接续传承。央广网特别策划《何以中国·非遗正青春》系列融媒体报道，围绕活态传承、产业发展、年轻态表达三个维度走近非遗匠人，以鲜活故事见证千年文脉与青春力量同频共振，展现中华优秀传统文化守正创新、生生不息的实践图景。
聚光灯亮起，梨园戏婉转的唱腔缓缓流淌。戏服水袖轻扬，少年眼波流转，一颦一笑间，尽显地道的闽南梨园韵味。在第30届中国少儿戏曲小梅花荟萃的赛场上，来自厦门市海沧区北附学校蓝海豚戏曲社团的孩子们，接连拿下多项个人、集体“小梅花”大奖，实现双剧种同台摘梅的亮眼突破。这份亮眼成绩的背后，是出身南音世家、深耕闽南非遗校园推广的“90后”教师陈伟顺。
蓝海豚戏曲社团学院参加第30届中国少儿戏曲小梅花荟萃（央广网发 受访者供图）
出身泉州南安梨园世家的陈伟顺，爷爷陈贻福是南音老艺人，耳濡目染之下，他自幼便接触南音、歌仔戏。2015年，陈伟顺入职厦门市海沧区北附学校担任小学音乐教师，恰逢学校推广闽南语进校园，家族传承的记忆在这一刻被唤醒：“爷爷说‘你就教南音’，因为南音有闽南语的元素在里面，可以用艺术带动语言。”
陈伟顺穿上戏服，用美将孩子“骗”进社团（央广网发 受访者供图）
然而，南音曲调古雅，学习门槛高，传统戏曲的推广之路艰难。“古汉语加上古乐，这么大的鸿沟摆在面前，孩子怎么学得进去？”陈伟顺给学生们做了一份问卷调查：你对戏曲有了解吗？你知道戏曲有哪些元素？哪个元素是你最感兴趣的呢？……孩子们的回答让他眼前一亮：所有孩子都被戏曲的服饰之美深深吸引。“小孩子的审美最纯粹，他们不爱陈旧的说教，只爱看得见、摸得着的美。”陈伟顺笃定道，“老祖宗的东西是根，但不能变成困住我们的框；既然孩子爱美，那我就从这块入手，让美来吸引孩子、留住孩子、滋养孩子！”
找准突破口，他打破传统的教学模式。晦涩抽象的南音不好入门，他就从旋律朗朗上口、舞台表现力强、通俗易懂的歌仔戏切入，循序渐进地引入梨园戏、高甲戏、木偶戏、南音五大闽南非遗剧种，拆解复杂身段、改编通俗唱段，让千年戏曲贴近孩童认知。
陈伟顺制作发包（央广网记者 邬眉 摄）
为了呈现更极致的戏曲美感，补齐自身妆造、道具、舞美短板，陈伟顺放弃休息，常年利用寒暑假奔赴北京、上海、横店等地进修，系统学习戏曲服装、盔头造型、化妆梳妆、后期制作等专业技艺。“早期请专业化妆师，一个孩子妆发就要500元，一场演出二三十个孩子，梳妆成本动辄上万，哪里吃得消？求人不如求己，我学好本领，才能给孩子们最好的呈现。”
日复一日的深耕打磨，让教学慢慢开花结果。他牵头编写校本戏曲教材，推动海沧北附学校成为福建省首个将地方戏曲纳入常规必修课的九年一贯制学校，一年级的课堂之上，咿呀的戏曲声成为日常。2016年，“蓝海豚小学戏曲社团”正式成立，从最初仅有8名学员，到如今招生火爆，每期报名超过千人；受限于师资，每年只能精挑细选12名课业优异、自律刻苦的孩子。“戏曲学习耗时耗力，只有学习效率高、品行端正的孩子，才能兼顾学业与练功，稳稳走完九年传承之路。”陈伟顺深信这一标准。
在陈伟顺心中，戏曲教育不只是传授一门技艺，更是一场美育与德育的双向滋养。“它不只是唱戏，它藏着忠孝节义的传统美德，兼具美育、德育甚至体育的价值。唱、念、做、打糅合了武术、舞蹈、形体基本功，长期练习，男孩愈发阳刚沉稳，女孩自带古典气韵，孩子们在日复一日的打磨中，读懂真善美、涵养好品性。”
外人只看到孩子们舞台上的光鲜亮丽，却不知背后是无数个日夜的坚守与付出。社团的孩子每天比普通同学早起一小时练功，提前两小时准备训练，周末、寒暑假几乎全泡在排练厅。一遍遍重复台步、水袖、唱腔，一遍遍抠细节、磨台风，枯燥的重复、严苛的训练，是这群少年的日常。
“一开始我纯粹是被漂亮的戏服和妆容吸引，真正学了才知道有多辛苦。”多次斩获小梅花的社团成员吴祉晴深有感触，“一遍遍重复动作、反复练唱，累到想哭的时候特别多。但陈老师一直陪着我们、严格要求我们、耐心指导我们，他告诉我们，极致的美好，都是凤凰涅槃熬出来的。慢慢坚持下来，我不仅学会了唱戏，更变得自信、坚韧、懂得坚持。”
陈伟顺为小演员化妆（央广网发 受访者供图）
2019年，陈伟顺病倒了。“躺在病床上我就在想，一个人的力量终究有限，单打独斗走不远，非遗传承不能靠透支自己，要靠团队、靠梯队、靠生生不息的少年力量。”痊愈之后，他开始用心搭建传承团队，吸纳学校声乐、舞蹈专业的老师分工协作，一人专攻唱腔教学、一人负责形体训练，补齐教学短板，保障课程顺利运转。周末他们还邀请校外专业老师进校培优，形成“日常教学+假期精进”的完整培养体系。
与此同时，他尝试放手让孩子成长：从2022年开始，社团开设梳妆实训课，手把手教孩子们化妆梳头、穿戴戏服、穿针引线、整理道具；校内小剧场也尝试周末公演，邀请社会上的人来听戏，一张票卖3元，每每开票便一抢而空。老生带新生的传帮带模式更是常态化推行，获奖学姐主动结对帮扶低年级学妹，课余时间一起纠正唱腔、打磨台步身段，舞台排练时主动甘当绿叶、为新人让台，让戏曲薪火在少年之间自主接力、代代相传。
陈伟顺鼓励孩子们自己动手为人偶做服饰（央广网记者 邬眉 摄）
这套人才培养模式也结出累累硕果：社团已连续7年摘得中国少儿戏曲 “小梅花” 奖项，连续4届拿下福建省中小学戏剧展演一等奖；孩子们远赴美国纽约登台展演，海内外多家媒体将这群闽南小戏骨的故事推向大众。公众号、短视频平台、海外社交账号持续更新精美剧目、舞台写真，城市公交、地铁常态化展播少年戏曲风采。曾经曲高和寡的闽南非遗，彻底成为少年追捧、大众喜爱的青春国风文化。“你们能给民众带来美好的东西，人家愿意买单，你们还能回馈社会，这是件很棒的事。” 陈伟顺常对孩子们说。
从“90后”青年匠人躬身守艺，到“00后”“10后”少年逐戏登台、接力传承，两代青春传承人双向奔赴、彼此成就，硬生生闯出了一条少儿非遗活态传承的新路。
水袖起落藏古韵，咿呀新声续文脉。千年闽南非遗，不再是尘封的古老技艺，而是扎根校园、浸润少年，在一代代年轻人的热爱与坚守中，岁岁常青、久久流传。
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采制：吴馨骅 邬眉 王轶凡（实习）
