文化中国行｜民间文艺，如何“得意”？

“民间文艺，正在青年手中焕发新的光彩。”8月4日上午9点半，走进南京美术馆1、2号展厅，墙上这行大字无声地诉说着正在展出的“得‘意’之作——南京市民间文艺青年优秀作品展”的主旨。雕刻、编织、陶艺、灯彩、剪纸、布艺、漆器、戏曲道具、民间绘画……九大门类的青年佳作错落陈列，在射灯下流转着温润的光泽，吸引着众多市民与艺术爱好者驻足流连。

“这个展览的名字起得极好。”江苏省民间文艺家协会名誉主席陈国欢化身“特邀导览员”，带着观众在展厅里边走边看。他转身面向围拢过来的观众，像拉家常一样娓娓道来：“我们常说‘得意忘形’，其实正是点破了中国传统美学的核心。看民间文艺，‘意’往往重于‘形’。一件作品，未必追求极致的形似，但必须要有动人的意境与意趣。”在他看来，这也是一次润物无声的审美教育，引导大众在欣赏手艺时，去触摸作品背后的精神内核。

“说实话，今天这样的开展形式，对于我来说也是第一次，很有意思。”陈国欢笑着说。这种名家带着观众“沉浸式”看展、边聊边悟的方式，让原本静态的展品瞬间有了呼吸感。他时而在绒花头饰《云汐绒冠》前驻足，赞叹丝线交织间流转的东方意蕴；时而又凑近一枚核雕，细细端详方寸之间藏尽的细腻温度；走到陶瓷作品《江山多娇》旁，他又剖析起新釉色背后的山河气韵。

展览精心设置了“见心”“成艺”“得意”三个单元，从青年创作者的成长轨迹，到技艺的多元呈现，再到传统与当代的对话，层层展开南京民间文艺的青春面貌。观众跟着导览，在“巧思”处频频点头，或举起手机拍摄视频。

旗袍制作技艺市级非遗传承人季月琴带来的一组可拆卸盘扣作品，成了现场焦点。

“过去盘扣固定在旗袍上，好看但不实用，年轻人很难在日常中佩戴。”她坦言。为此，团队将盘扣改成独立配饰，并跳出梅兰竹菊的传统题材，以传世古画《虢国夫人游春图》为蓝本，用Q版人物结合手绘与编织工艺，让古画“活”了起来。“守正，是守住手艺的根；出新，是让它走进今天的生活。作为一名80后非遗传承人，我们正处在承上启下的节点，希望能搭起这座桥，让老手艺被更多年轻人看见、喜爱。”她说。

这场展览的意义，远不止于呈现几十件精美的手作。它更像是一个切片，让我们看到当下民间文艺正在经历的一场深刻转型——从“守艺”到“创享”，从“孤芳自赏”到“拥抱时代”。

当天，青年手艺人不仅是展示者，也是台下认真求知的“学生”。在展厅楼上的小剧场，讲座直击痛点：《你的手艺，天生就是爆款》讲选题与传播逻辑；《AI赋能创新》则探讨人工智能如何助力创作。

为什么要在一个民间文艺展上，大谈新媒体和AI？

“我们观察到，很多手艺人谈到传播困境，也看到了短视频、AI带来的新可能。”南京市民间文艺家协会相关负责人一语道破办展初衷，“我们办这个展览、搞这些讲座，就是想搭建一个平台，让青年手艺人不仅能在展厅里‘被看见’，更能学会用时代的语言‘走出去’。传统手艺要活态传承，就必须直面当下的传播语境。”

“以前觉得拍视频很简单，现在才知30秒的背后可能是30个小时。”一位年轻创作者感慨，“写脚本、盯数据，投入了心血就盼回应。可流量来得快去得也快，有时稍不留神便转瞬即逝。”

在交流环节，陈国欢将话题拉回到创作本身。他指出，审美本质上是选择，当下许多青年创作者面临的核心问题，并非技术不足，而是创作方向的迷失。“有人手艺好但设计弱，有人过度设计反失本色。每种工艺都有边界，比如乱针绣的粗针脚，就不宜硬套水墨小写意。”他强调，真正的“得意”，是在纷繁的潮流中守住手艺的本体特征，找到属于这门技艺的独特表达。

据悉，本次展览由南京市文学艺术界联合会主办，南京市民间文艺家协会、南京工艺美术行业协会、南京美术馆、南京市传统文化技艺协会、赵天为工作室联合承办，将持续至8月9日。

新华日报·交汇点记者 陈洁 文、图、视频拍摄