一个窑口的时代记忆

湖田窑的瓷片，是埋在泥土里的时间密码。

景德镇东南郊的南河两岸，千年窑火曾映红了整片天际。这里是湖田窑，宋元时期景德镇瓷业的中心窑场，也是青白瓷的故乡。从五代烧造青瓷白瓷起步，到北宋创烧出“色如青天、质如美玉”的青白瓷，再到元代引领青花釉里红的技术革新，这里七百年窑火不熄，烧出了“饶玉”的美名。

窑火有断续，文脉不曾绝。今天的湖田古窑址旁，一群当代守窑人正以自己的方式，与千年前的工匠对话。他们在残片里破译古法密码，在市场中守住工艺底线，在传承与创新的天平上寻找着属于这个时代的平衡点。

湖田古瓷窑址展示馆。

残片里的千年密码

以湖田古瓷窑为代表的遗存，见证了10至13世纪景德镇手工瓷业对中国南北方制瓷技术的融合，实现了青白瓷的稳定生产。

站在湖田古瓷窑址的刘家坞堆积层前，脚下的每一寸土地都埋藏着瓷的故事。考古发掘显示，这里的窑业遗存层厚达8米，从五代到明清的瓷片层层叠压，如同一部无字的制瓷史书。

北宋是湖田窑的黄金时代。彼时南河沿岸“村村陶埏，处处窑火”，仅湖田一带就有窑工上万。工匠们选用表层风化最佳的瓷石原料，淘洗澄湛工艺日臻完善，拉坯旋坯技艺炉火纯青。最令人惊叹的是斗笠碗，口径超过20厘米，碗壁厚度却不足0.2厘米，即便明清制瓷技艺鼎盛时期，也无法大规模复刻这般极致的薄胎工艺。

真正让湖田窑名垂青史的，是青白瓷的创烧。釉料中釉灰比例提高到一成半，釉层厚度从五代的140微米增至350微米，在窑火中，氧化钙帮助三价铁离子褪变为二价亚铁，最终呈现出那种介于青与白之间、如湖水般温润的色泽——青中带白、白中泛青，故曰“青白”，民间也叫“影青”。

宋湖田窑青白釉仕女枕。美国纽约大都会艺术博物馆藏

这种独特的釉色搭配刻划花“半刀泥”技法，光线照射下，纹饰凹处釉色积厚呈青，凸处釉薄显白，明暗层次宛若天成。故宫博物院研究馆员王光尧曾评价，湖田窑稳定烧成的青白瓷，融合了南北制瓷技术精髓，推动中国制瓷业从软质瓷迈向高温硬质瓷，为景德镇成为中国瓷器生产中心奠定了根基。

元代的湖田窑迎来又一次技术飞跃。瓷石加高岭土的“二元配方”问世，瓷胎氧化铝含量提升，烧成温度更高，器物变形率大幅下降，大型瓷器烧制成为可能。青花、釉里红相继烧制成功，标志着景德镇从单色釉时代跨入彩绘瓷时代，湖田窑也见证了这一历史性转折。

明清以后，瓷业中心逐渐向镇区转移，湖田窑的窑火渐渐熄灭。但这片土地上的制瓷基因从未消失。世代相传的制瓷家族散落周边，祖辈传下的手艺、窑房里的老工具、甚至那些被人遗忘的残片，都成了连接过去与现在的纽带。

古法复原的苦与甜

2004年，18岁的章晨第一次来到景德镇求学。校门口“庆祝景德镇建镇千年”的横幅，让这个年轻人忽然生出一种跨越时空的触动。他不会想到，此后20年的人生，会和湖田窑、和古老的制瓷技艺紧紧绑在一起。

大学毕业后，章晨和11名同学在湖田古窑址旁创办了新青年湖田瓷社。最初的想法很简单，“在离古窑最近的地方，做最贴近传统的陶瓷”。而真正的转折点，来自几片偶然收藏的明清洒蓝瓷片。

洒蓝，又称“雪花蓝”，创烧于明代宣德年间，因釉面犹如洒落的蓝色雪花得名。这项技艺曾失传数百年，存世完整器极少。捧着那些斑驳的瓷片，章晨萌生了一个大胆的念头：复原这项古老技艺，还要把它和宋代湖田窑的影青划花工艺结合起来。

北宋青白釉童子腰圆枕。英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏

这条路远比想象中难走。古法工艺全靠师徒口传心授，没有现成的配方参数。章晨埋首古籍史料，从釉料配比开始一点点试。釉灰要多少比例？窑温控制在什么温度？升温曲线如何设置？每一个变量都要反复实验。一窑烧出来，釉色偏深了、结晶不均匀了、流釉了……失败是常态，有时整窑作品全部报废，几年间光调试釉料就烧掉了数百万元。

“古瓷片是最好的老师。”章晨常说。他收集了从西周到清代的大量瓷片标本，每一片都仔细研究胎釉结构，在放大镜下观察釉层气泡分布，用现代检测手段分析化学成分，再回到作坊里用古法工艺反复验证。

数年磨一剑。2021年，章晨成为陶瓷洒蓝技艺非遗代表性传承人。他复原的洒蓝釉，既保留了古瓷的沉静温润，又融入了现代审美，蓝色结晶颗粒错落有致，在光影下如漫天飞雪落于瓷面。更重要的是，他成功将明代洒蓝工艺与宋代影青划花技法跨界融合，让两个相隔数百年的传统工艺在同一件器物上对话。

在景德镇，像章晨这样的古法复原者不在少数。陶瓷大学古陶瓷研究所的熊露团队，用实验考古的方式复原古代工艺——用水碓舂碎矿石代替球磨机，用辘轳车手工拉坯代替机械成型，从原料处理到烧成，每一道工序都对标古法，再用现代科学语言解释其中原理，让古老技艺不再是“只可意会”的玄学。

复原从来不是简单的复制。每一位手艺人都清楚，古法之所以珍贵，不只在于配方和工序，更在于那种慢工出细活的耐心，那种对材料的敬畏，那种心手相应的温度。这是机器生产永远替代不了的东西。

2019年，章晨在德国奥芬巴赫设计学院教学现场。

市场浪潮中的守与变

手艺要活下去，不能只躺在博物馆里。这是所有当代传承人共同面对的命题。

章晨的瓷社，一边做着古法复原的“慢功夫”，一边也在探索市场化的路径。他们开发的洒蓝茶具、文房器物，既保留了传统工艺内核，又在器型设计上贴合当代人的使用习惯，在年轻消费群体中渐渐打开了市场。

但市场的诱惑，也时刻考验着手艺人的底线。有人劝他降低工艺标准、用机械化生产走量，章晨始终没有松口。在他看来，非遗的“魂”不能丢，如果为了销量把核心工艺都改了，那就不是传承，而是借传统的名义做买卖。

平衡之道，在于“守正创新”。守住的是核心技艺和工匠精神，创新的是表达形式和应用场景。章晨和时任德国奥芬巴赫设计学院院长克劳斯·海瑟教授合作的“新蓝”跨界项目，就是一次成功的尝试。西方设计师的现代设计理念，遇上中国传统的洒蓝工艺，碰撞出了令人惊喜的火花。这些作品多次在德国展出，让古老的中国陶瓷技艺走进了西方当代设计视野。

如今的章晨，身份早已不只是陶艺创作者。作为“景漂之家”的负责人，他聚拢了上百位中外陶瓷艺术家，搭建展览、交流、孵化平台。他说，这个时代不缺艺术家，缺的是文化的传播者。陶瓷不只是工艺品，更是讲好中国故事的信使。

放眼整个湖田窑片区，活态传承的图景正在徐徐展开。去年，经过选拔的129名居民宣讲员走上讲台，20名专家学者定期开讲；考古遗址公园、非遗体验工坊、陶瓷博物馆连点成线，人们不仅能看古窑遗址，还能亲手体验拉坯、刻花，沉浸式感受制瓷的魅力。

章晨在景漂之家开展专题讲座。

更年轻的力量正在加入。6万多“景漂”扎根景德镇，其中不乏“90后”“00后”。他们吃透七十二道古法工序，又跳出传统题材的束缚，把国潮设计、生活美学、数字技术融入瓷艺创作，让老手艺长出了新模样。

湖田窑的窑火虽已熄灭数百年，但那股精气神从未散掉。从宋代工匠在龙窑边的默默耕耘，到当代传承人在工作室里的反复试炼，变的是技术、是市场、是时代，不变的是对瓷的执念，对技艺的敬畏，对文化根脉的守护。

一个窑口，承载着一个时代的记忆，而一代代匠人，正接续着文明的薪火。千年之后，瓷土还是那片瓷土，窑火还是那团窑火，只是烧瓷的人，走出了属于自己的新路。这大概就是文化传承最动人的地方——守得住根，才长得出新芽；接得住过去，才走得向未来。

来源：当代江西

编辑：徐杰

复审：童孝飞

审签：郑荣林