“何以景观”亮相湖北美术馆，探索艺术与现实的深度对话

极目新闻记者 张艳

通讯员 雷雅婷

走进一片“超现实景观”，开启一场关于人工与自然、城市与生态的思考之旅。

6月14日，充满前卫时尚感的“何以景观——鲁杨艺术展”，在湖北美术馆拉开帷幕。此次展览由湖北美术馆、华中师范大学美术学院联合主办，将持续至7月4日。

鲁杨是室内设计师、装置艺术家，现为华中师范大学美术学院环境设计专业教师。在他的艺术世界里，“景观”超越了视觉表象，成为探讨城市居住环境中人与自然关系的重要媒介。此次展览精选的七件影像与装置作品，是他近年来对“景观社会”持续思考的结晶。他以艺术家与设计师的双重身份，打破传统艺术边界，将空间体验转化为社会观察的独特视角，作品既是对都市文明的深刻反思，也是对人与自然关系的诗意重构。

鲁杨

本次展览精心划分“都市”与“生态”两大版块。在“都市”版块中，《无尽》用棋盘格矩阵隐喻都市的无限复制，《都市蛙人》以镜面不锈钢与影像结合，批判人工环境单一的空间感知系统；在“生态”版块里，《天空折叠》巧妙利用建筑裂隙引入天光云影，《竹灯》以放大的传统竹篓重构乡村记忆，将自然元素与艺术创作完美融合，唤醒人们对自然的向往与敬畏。两大版块看似对立，实则辩证统一，共同指向对现代性空间困境的艺术回应。

作品《无尽》

作品《天空》

极目新闻记者在展览现场看到，鲁杨的作品展现出强烈的空间叙事性和剧场性。在装置作品《失重・武汉》中，不断上升的建筑影像与实体脚手架相互交织，构建出充满悖论的重力场域。观众置身其中，仿佛在“下坠”与“攀爬”的错觉间徘徊，体验到都市人在快节奏生活中悬浮、焦虑的心理状态。而《之间》则以层叠的镜像帘幕为元素，打造出一座令人目眩神迷的迷宫。建筑的倒影在镜面中摇曳生姿，化作新的山水图景，观众穿行其中，既是旁观者，又成为都市影像的一部分，观展体验颇为独特。

观众拍摄作品《失重・武汉》

作品《竹灯》

展厅现场

展厅现场

策展人姜俊表示，鲁杨的创作在现代化进程的宏大叙事中，敏锐捕捉到人工与自然的尖锐对立，并通过多层次、多维度的艺术表达，探索二者和谐共生的可能。鲁杨本人在艺术领域成绩亮眼，其装置作品《失重・武汉》多次入选全国美术作品展等权威展览，并荣获国际奖项。

湖北美术馆馆长冀少峰表示，此次展览作为“学院空间”系列展览之一，体现了美术馆对青年艺术家创作生态的持续关注，也展示了艺术家对当代社会议题的敏锐洞察与深刻思考。

（本文现场图片由极目新闻记者摄）

（来源：极目新闻）

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