苏州：经典“登临”剧青春

江山留胜迹，我辈复登临

夏天，悄然而至，来一次苏州吧！

第七届江南文化艺术·国际旅游节大幕已启。以“雅韵江南”“乐游江南”“光影江南”“非遗江南”“文心江南”“璀璨江南”六大主题板块为句读，让故事从指尖流淌，让情怀在戏韵中生长，共赴这场跨越千年的风雅之约。

今天，以“剧”为媒，品读苏州。走进剧场，和心怀天下、忠肝义胆的程婴一起“救孤”；踏入沧浪亭，去重温沈复与妻子芸娘“布衣菜饭，可乐终身”的诗意生活；在古城区人山人海中与“神仙”来一场即兴表演……这个夏天，在苏州转角可遇见剧，表演不再是单向的观看，而是一场人与空间、技艺、灵感的共生狂欢。

首推“登临计划”

当豫剧名家李树建用沧桑而厚重的嗓音，唱出程婴舍子救孤的悲壮抉择时，观众泪水涟涟。当救孤的“程婴”登台谢幕，瞬间，台下响起如潮般的掌声，久久未停，这就是经典的力量，超越历史时空，引起人们共情。

豫剧《程婴救孤》是“登临计划——首届中国戏剧经典保留剧目展演季”的剧目之一。“江山留胜迹，我辈复登临。”4月29日展演季启幕。

本届展演以“牡丹亭”“白蛇传”“陈三五娘”“赵氏孤儿”4个跨越千百年的经典IP、8个国内顶尖院团以同题双作、彼此为鉴，为观众带来8部经典剧目的展演，涵盖京剧、昆剧、粤剧、梨园戏、舞剧、音乐剧等多个剧种，于4月至6月在苏州轮番上演。

稍早之前，与豫剧《程婴救孤》同题的音乐剧《赵氏孤儿》已在苏州文化艺术中心献演。

5月10日，剧目基于“陈三五娘”这一民间传说改编创作的潮剧《益春》在开明大戏院演出，同样大获好评。情节动人心弦，人物活泼生动，以悠久的潮州文化为背景，将潮州的传统文化、民间传奇和戏曲艺术巧妙地融合在一起，展现出独特的地域魅力。

同一部汤显祖的《牡丹亭》，在这个展演季，苏州新创的舞剧《牡丹亭》揭开面纱、迎来首演。与此同时，江苏省苏州昆剧院盛演廿年而不衰的青春版《牡丹亭》精华本也再次登场。他们将携汤显祖四百余年的诗情而至，在舞台上显现中华审美的两种不同形式。

苏式园林、粉墙金砖，古琴声和着昆腔余韵，杜丽娘柳梦梅翩然起舞……“舍弃戏文，仅用动作去表达，是创作过程中最大难点，考验主创功力。”舞剧《牡丹亭》导演黎星介绍，团队耗时20个月创排，在尊重原著精髓基础上，于叙事、舞美、角色等方面进行了大刀阔斧的创新。

本次展演季还将配套举办丰富多彩的艺术导赏、演后谈、快闪、线下工作坊等公益活动，作为戏剧演出的场外延伸，以互动形式吸引年轻人走进经典艺术。

17日，“经典的诞生——中国戏剧经典保留剧目文献展览”和优秀戏剧电影展映在中国电影资料馆江南分馆开展。展演、展览和展映“三位一体”，中国戏剧家协会在苏州首推“登临计划”，希冀从经典中汲取养分，推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。

中国剧协分党组副书记、秘书长傅亦轩表示，吴文化博大精深，有绵延600载的昆曲——昆曲的文戏雅，武戏靓，这种文武兼具的气质，也正是苏州的城市气质，因此“登临计划”落在苏州是很适宜的。

苏州亦是一座“经典之城”，2500年撷英集粹，留下传统文化的瑰宝众多。近年来，苏州为经典戏剧的保护与传承做出了诸多努力，包括全国首部针对戏曲保护的地方性法规《苏州市昆曲保护条例》，制定实施《苏州传统折子戏保护传承三年行动计划》，开展传统折子戏整理记录、恢复提升、人才培养、传播推广四大工程等。此次“登临计划”在苏州启航，不仅是对经典的致敬，更是一场面向未来的文化征途。

全城青春剧动

4月30日晚，作为第七届江南文化艺术·国际旅游节的开幕演出，舞剧《牡丹亭》以灵动的舞蹈和创新的艺术表达，为观众带来一场沉浸式的视听享受，同时也开启了“为一部剧奔赴一座城”的文化消费新热潮。

舞剧《牡丹亭》已在苏州、广州、南京演出9场，均在开票后一小时内全部售罄。同时，数据显示，该剧观众群体中18岁至35岁的年轻人占比近八成，印证了《牡丹亭》经典IP的艺术创新价值，也充分展现了当代年轻人对于传统经典IP的浓厚兴趣。

“无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠。”这个“五一”假期，《只此青绿》团队第五次来到东太湖畔的苏州湾大剧院，并连演7场，场场爆满，共接待观众超1万人次，以年轻人居多。

在苏州，年轻人不仅可以一次次走进剧场去感受爱与勇气的力量，更可以走上舞台去演绎自己的青春。14日晚，11位来自中国人民大学苏州校区话剧社的“00后”演员依次亮相，在苏州文化艺术中心为观众献演阿加莎的经典话剧《无人生还》。

这出“人大学子版”的话剧《无人生还》，是“戏承经典，剧创未来”青年学生戏剧展演活动的开幕大戏。作为本届盛会的重点活动之一，此次展演旨在链接苏州高校艺术人才资源，让江南文旅盛会成为青年创造力、文化传承力与城市文旅发展深度融合的“实验场”。

此次展演自3月底面向全市高校、中学启动剧目征集，至4月中旬结束评选。最终，来自中国人民大学苏州校区话剧社、苏州大学东吴剧社、西交利物浦大学话剧团等14个剧社的18部优秀剧目脱颖而出。

这些剧目，既有对经典戏剧作品的重新演绎，也有实验性极强的先锋之作，包括话剧《赵氏孤儿》《万尼亚舅舅》，音乐剧《摇滚红与黑》《献给阿尔吉侬的花束》，心理剧《破茧》等。

“看到这么多年轻的面庞，让我想起了自己刚进苏昆剧团的时候，才十几岁，一晃已经走过了四十余载粉墨春秋。”七年来，中国剧协戏剧教育专业委员会委员、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者王芳，几乎年年都参与到江南文化艺术·国际旅游节的节目中来。七年来，她感受到苏州最大的变化是爱看剧、学剧的年轻人多了。王芳深情寄语年轻人珍惜每一场演出，细磨传统，勇探新境。

为提升剧作的专业度，此次展演期间，首届乌镇戏剧节“青年竞演单元”冠军、青年演员赵晓苏受邀担纲指导老师。“青年是创造力和热情的代名词，戏剧是这个世界上最温暖的角落，但具备极大的能量。”赵晓苏表示，自己将和年轻人一起带着戏剧使命感去创作，用戏剧让每个人都感受到爱 。

不光是青年演员有了展示的舞台，苏州积蓄千年的非物质文化遗产也以各种各样的新形式出现在了本届盛会的舞台上。大会期间，苏州市委宣传部组织高校联合举办“原创非遗集市”“戏曲戏剧展演”“数字媒体大赛”“高校毕业生艺术展”等活动，为江南文化注入年轻态表达，让青年学生“沉浸式”参与。

城市就是剧场

在苏州，艺术从不囿于方寸舞台。石桥是台词的回响处，摇橹船是肢体的延伸线，巷陌转角藏着即兴的惊喜。在苏州“剧场不止在剧场”，古典园林、千年古镇，网红博物馆、以及苏州整座城本身就是剧场也是“聚场”，一年一度的江南文化艺术·国际旅游节也就成为苏州城市文化里特殊的“赶集”新民俗。

清风徐来，竹影摇曳处，芸娘执针绣经曲廊回转间，沈复倚栏吟诵池畔水榭旁，观众跟随剧情“移步换景”。此刻，园林成为流动的舞台，昆曲化为可感的生活。17日晚9时左右园林版昆剧《浮生六记》剧终，但观众就是不肯离开，追问着《浮生六记》为何只有“四记”？

5月1日起，江苏省苏州昆剧院携园林版昆剧《浮生六记》翩然而至。这部被誉为“中国最美情书”的文学经典，在苏州最古老园林沧浪亭的亭台水榭间与观众展开跨越时空的对话。这也是本届盛会“江南小剧场”系列活动之一。

2020年，江南小剧场横空出世，在苏州丰厚的戏剧文化土壤中生发出来，接连不断地演出，层出不穷的剧目，不断拓展着江南文化的表现舞台，丰富着地方文化的时代表达。“碧螺春茶漂着一朵小菊花，芸娘糕甜而不腻，演员们以细腻唱功与精湛身段重现沈复与芸娘的深情。”那一刻，来自四川的吴女士称，自己进一步读懂苏州、读懂江南。

随着演出深入，另一幅如梦如幻、摇曳生姿的宋代人文画卷在舞台上依次展开，每一场时间、空间与情感交织的演绎，让“看戏人”成为“入戏者”。《只此周庄》以双主线宋人“周和”的梦与人生、现代青年“周和”的一夜奇梦，循着“旧梦、入画、出征、寻路”四大篇章，带领观众穿越回900年前的江南水乡。《只此周庄》不仅让观众领略到了古镇之美，更传递出一种文化自信。

5月19日，一袭红衣的舞蹈家杨丽萍携青年舞者王思龙、乔月禹及雀之恋少儿艺术团苏州分团在苏州博物馆本馆庭院露台演绎舞蹈《生生不息》。大型文化访谈直播“赴一场江南文化之约——对话舞蹈家杨丽萍和她的朋友们”在这里举行。作为本届盛会的重点项目之一，此次直播以舞剧《孔雀》为载体，邀约杨丽萍、国乐大师方锦龙、中国舞蹈家协会副主席赵明等艺术家共聚苏州，共同探讨江南文化“破圈”与世界传播的深层命题。杨丽萍特别出演2022版舞剧《孔雀》巡演苏州站，即将于5月23日至25日在苏州狮山大剧院上演。

当别开生面的主题音乐会在古城阊门城楼上演，《青花瓷》曲目老歌新唱，《枫桥夜泊歌》歌声悠扬，将观众引入兼具烟火气与潮流感的音乐盛宴。今年的“轧神仙”活动有点兴“潮”。巡游活动是“轧神仙”的“重头戏”，由大学生组成的武术队、国风队、排舞队等青年力量首次加入，为传统民俗注入青春动能。

作为本届盛会的重要活动——“轧神仙”是“苏州人自己的狂欢节”。农历四月十四，是传说中八仙之一吕纯阳的生日，苏州特有的“轧神仙”民俗庙会也在这一天热闹开“轧”，至今已有八百多年历史。来自上海的陈静笑称，今年总算“轧”到神仙了，让她对苏州的传统文化有了更深的了解。

淡雅的、浓烈的，静美的、跳动的……一年一度的盛会，凝练了一座城市巨细无遗的美。拥有百年历史的苏州开明大戏院以“潮”姿态焕新归来。沉浸式吴歌音乐剧《新唐伯虎点秋香》在这里驻演。刘天池导演首度跨界戏曲，锡剧团、昆剧院、苏剧团三大本土院团联袂演绎，非遗元素+吴歌雅韵，重构江南才子佳人的浪漫传奇。

在苏州，戏剧不仅与生活紧密相连，还通过各种创新形式与全球文化深度对话，推动艺术、人生与美的关系发生深刻变革，激发出彼此情感上的共鸣。眼下，第七届江南文化艺术·国际旅游节，正创新推出一系列剧目，助力苏州打造“小剧场之都”。

作者：周建琳