丝路之光闪耀申城，全球艺场聚焦上海时间

10月19日晚，第二十二届中国上海国际艺术节开幕仪式在上海交响音乐厅举行。开幕仪式后，交响诗篇《丝路颂》在乐声中展开一幅动人的丝路画卷，奏响一曲人类发展进步的新乐章。

在共建“一带一路”倡议提出十周年之际，上海国际艺术节聚焦“文化丝路”主题。当天下午，艺术节还举办了以“共筑开放包容、互学互鉴的文化艺术新丝路”为主题的联盟论坛，联盟成员联合签署了《丝绸之路国际艺术节联盟上海共识》。

全球艺场正在聚焦上海时间。本届艺术节集中推出77台中外演出项目；“艺术天空”系列演出全面覆盖上海全部16个区，上演近60台逾百场名家名团演出；全球约500家专业机构、1500名业界嘉宾参与艺术节演出交易会。

《丝路颂》演出现场

三部丝路作品，载梦远航

古丝绸之路打开了各国友好交往的新窗口。今天，绵亘万里、延续千年的古丝绸之路，被赋予了新的时代价值和内涵。

在“一带一路”倡议提出十周年之际，上海交响乐团与上海博物馆跨界携手，联袂打造交响诗篇《丝路颂》。

音乐会精选了朱践耳、赵麟、俞极三代中国作曲家在不同时期创作的丝路主题作品，指挥家余隆执棒上海交响乐团，联袂大提琴家王健、笙演奏家吴彤等献演。

余隆

2008年，朱践耳的《丝路梦寻》在管弦乐队中巧妙融入五件中国民族乐器——笙、巴乌、筝、琵琶、二胡，充盈着丝路文明的意蕴和诗意，这是老一辈中国音乐人对丝路的追寻。

朱践耳用西域独有音乐元素为蓝本进行创作，谱写了四种个性迥异的主题，或潇洒，或朴实，或婉转，或豪放，既有中国传统音乐调式特性,又有西亚地区的异域色彩，以此来象征丝绸之路上的八方来客。

2013年，中国向世界发出共建“一带一路”倡议，由赵麟创作的大提琴与笙双协奏曲《度》同年在世界首演，以音乐叩响时代命题。

作品取材自玄奘法师所著《大唐西域记》，记录了玄奘取经从苦难、彷徨到归于平静的历程。一件古老的中国乐器——笙,把观众带回1300多年前的大唐盛世。

2023年，青年作曲家俞极用年轻人的独特视角谱写《丝路颂》，让源自陕西民歌的主题，在“一带一路”沿线国家丰富的民间音乐语言中欢快变奏，这是文化交融、共赴未来的现实写照。

三代中国作曲家薪火相传，三部丝路主题作品载梦远航，是中国音乐人对丝路精神的诚挚感触和多样表达。十年间，作品反复打磨，频频上演，从不同视角记录下“一带一路”的发展足迹，以音乐映射“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”为核心的丝路精神。

中西乐器同台，相得益彰

大提琴家王健、笙演奏家吴彤共演的《度》，是当晚一大亮点。

“你可以听到丝路沿线不同民族的音乐元素，还可以听到陕西的旋律，我从小听着长大，很温暖，很亲切。”出生于陕西的王健，对作品深有共鸣。作曲家赵麟也是土生土长的陕西人。

“大提琴代表了人性，笙代表了神性。”王健形容两件乐器扮演的角色，“笙的音色很特别，就像一个小小的管风琴，国外也将它翻译成手提管风琴。”在欧洲演出《度》时，王健发现，外国观众反应热烈，“他们很少听见西洋乐器和中国乐器这样交融，效果还那么好。”

《度》演出现场

“笙是中国管乐器，大提琴是西方弦乐器；笙偏中高音，大提琴偏中低音；笙的音色悠扬，大提琴的音色沉郁……两件中西乐器同台，相得益彰。”吴彤说。

十年前，吴彤担纲了《度》的首演重任，激动又兴奋，十年后再演，他更享受、更放松了，“作品描写了玄奘通过丝路西行求法的过程，每次演奏都特别幸福，感觉自己在接近一个伟大的灵魂、一种伟大的能量。这种坚韧不拔的精神一直鼓励着我。”

王健和吴彤

“中国人都很向往古丝绸之路的辉煌历史，如今，我们又迎来了一次新的丝绸之路，非常幸福，证明国家越来越强大、越来越和世界接轨。”王健说。吴彤则认为，“一带一路”的文化交流，需要艺术家们扎实地做具体的工作，“我非常有幸，能和这些作曲家共同工作。”

作为开幕仪式演出嘉宾，王健切身感受到了艺术节的热闹，国际名家名团纷至沓来，阔别已久的老友纷纷回归。前两天，他才和小提琴家文格洛夫碰面，两人年轻时就在欧洲舞台并肩作战，如今，他们又分别现身艺术节的不同开幕现场，共度艺术盛宴。

“艺术节就像一个大Party，我们的国际朋友圈不仅在重启，还在扩容。”王健说。