无论时代如何更迭,
无论艺术语言如何变换,
艺术的力量,
皆来自于作品的内在温度;
而艺术的最终指向,
皆是指向人,指向人的生命。
“温度:当代艺术展”以视觉艺术的方式,
呈现艺术家对生命的思考,
探讨艺术语言与生命体验的关系。
【视频】“温度:当代艺术展”展览开幕现场
展览名称
温度:当代艺术展
Température:exposition D'art Contemporain
展览时间
2023.3.31—4.2
展览地点
法国巴黎卢浮宫卡鲁赛尔展厅
Carrousel du Louvre à Paris
联合策展
法中经济文化交流协会
ART SHOPPING2023全球艺术展
当代油画
协办
龙吟雅风美术馆
“温度:当代艺术展”前言
无论时代如何更迭,无论艺术语言如何变换,艺术的力量,皆来自于作品的内在温度;而艺术的最终指向,皆是指向人,指向人的生命。
“温度:当代艺术展”以视觉艺术的方式,呈现艺术家对生命的思考,探讨艺术语言与生命体验的关系。
展览在艺术圣地卢浮宫卡鲁塞尔厅展出,一方面透过时空向伟大的艺术先贤致敬,另一面以当下的艺术语言展开交流与对话,让公众感知到,艺术家如何运用艺术的智慧拓展生命的维度。
展览为中法两国架起沟通的桥梁,以艺术的温度拉升文化交流的热度,定将在中法两国的艺术与文化交流史上留下印迹。
法国巴黎卢浮宫外景
《小姜肖像》 布面油彩 69×49cm 2017 (入展作品)
《小姜肖像》 局部
《韩祺肖像·红》 布面油彩 100×70cm 2015 私人收藏
《韩祺肖像·红》 局部
《凤舞》 布面油彩 69×49cm 2020 中国美术馆藏
《凤舞》 局部
《芙蓉》 布面油彩 120×80cm 2017
《芙蓉》 局部
《音之画》 布面油彩 90×70cm 2022 国家大剧院藏
《虚云像》 布面油彩 80×60cm 2019 云居寺博物馆藏
《虚云像》 局部
《仙尊像》 布面油彩 66×66cm 2018 私人收藏
《树语》 布面油彩 61×55cm 2020 私人收藏
《紫藤》 布面油彩 70.5×80cm 2022
《紫藤》 局部
《花园》 布面油彩 60×80cm 2020 田凤银长城美术馆藏
《花园》 局部
《紫藤》 布面油彩 180×86cm 2021
《紫藤》 局部
油画这种绘画媒介是我国从西方引进的艺术样式,它的本体语言的特点是真实性,写实性:它的造型是体积的、空间的;它的色彩讲究色调的和谐统一,油画因真实而便于欣赏;而中国画多讲究意象,讲究“妙在似与不似之间”的立意表达,欣赏起来难度更大。作为研究油画的艺术家和教育家,这些年来我一直在思考,希望把中国的绘画艺术和哲思,用油画语言的形式传递到世界各地,用一种比较容易欣赏的艺术形式传递中国的思想和艺术的内涵。从教育和文化的责任来讲,这也是对中国文化和造型的一种传播。绘画语言的表达必然涉及图像、符号、形式,油画题材无外乎人物、风景和静物,在艺术创作方面,就本人而言没有大的变革和重构,而是在中西传统的基础上寻求一点点变化,使画面看起来有一点点新的可能性,使观者喜爱并受到些许感染,便已经是最大的满足。但在艺术创作上做一点点的改变,对于艺术家来讲要有很长时间的积累,并不是一蹴而就的。
我主要的学习经历是对油画写实人物画的研习和传承。人物画这个题材难度很大,因为任何人都能看出好坏高下,就像我的博士研究生导师靳尚谊先生说过,绘画只有好与不好,水平很重要,只有第一,没有第二、第三的排序。为了做到更好,我不断地修正以提升自我的水平,这件事恐怕要用一辈子来完成,当然我也乐在其中。最适合与写实人物画结合的样式是中国画画种中的“工笔画”。在各时期的工笔人物、山水和花鸟题材绘画中,我最喜欢的是宋代的绘画,其画面含蓄高远,有中国文人高骨的气质,这与古典油画中追求的画面永恒性有异曲同工之妙。其中要解决的问题和难点有:
一、在造型上,油画讲究体积、空间、透视的美。中国画讲究平面、线性、装饰的美。在这一点上,我的解决方案是加强造型的外轮廓结构,减弱对象上光影的黑白对比,中间灰的层次不减弱,突出对象外轮廓的平面构成因素,符合油画发展到现代主义绘画时期的基本特点。格林伯格评价西方现代主义的绘画时说:“现代主义即平面性。”但是油画的“平面性”并非真的是用平涂的方式来获得,而是把对象的体积压缩,使画面构成感加大,使对象造型的抽象性更强,更符合现代人的审美习惯。中国画的构成本来就十分具有现代感,它的绘画方法如“移步换景”“鸟一角、夏半边”等,与西方现代绘画观念有诸多相似之处,在画面构成上比较容易结合。这种结合是从画面抽象美的需求出发的。中国画讲求“书画同源”“以书入画”、书写的思维方式原本就是一种抽象性的思维方式。
二、在色彩上,油画讲究“光”的因素下的色彩冷暖对比关系,尤其是印象主义后形成了条件色色彩体系。中国画讲究对象的本色组合关系,形成了固有色色彩体系。在这一点上,采用油画的现代主义绘画理法,运用色彩构成、色块分割、色调重构的方法,也是可以与中国画相结合的。油画中的色彩多调和叠加,色粉的媒介是“油”,可以层层反复绘制,使调和的方式变得复杂,能呈现丰富的色彩变化:而中国画的色彩多罩染并置,色粉的媒介是“水”,呈现的是平面色块之间的和谐关系。但中国画的设色方式并非纯粹的“平涂”,只是色彩调和方式不像油画那么复杂,画面也是非常丰富的。在色彩如何结合的问题上,我采用降低中国画中固有色的鲜度,与油画冷暖、高低的色调统一在一起的方式,达到色彩和谐美的要求。
三、在创作理念上,油画讲究真实美,即便是抽象绘画也是从真实中抽离出来的抽象因素,油画的发展脉络是从具象到抽象的线性发展。中国画讲究意象美,其思维方式也是生发式的,一生二、二生三、三生万物,生生不息,周而复始,讲究阴阳和谐,天人合一。比如油画中有静物这个题材,可以表现物体的静止状态;而中国画中的花鸟题材则注重表现生命力,都是动态的。我在油画创作上的出发点是中国式的,我把动态的人物放在一个意象的空间、鲜活的空间中,是一种有生命力的永恒表达。这一点恰恰是我在油画民族化的探索上的特点,我把中国画作为人物背景的这种处理方式不是图形的拼贴。而是从画面意境出发,突破合理的空间逻辑,在画面结构上寻求一个意象的合理逻辑。这种创作思维是有一点点新意的。
艺术的理解和追求是人生的阶段性体现,所以说作品能够体现格调和品格。在作品的格调和品格的追求上,从西方油画来说,我追求的是理想美和永恒性;从东方中国绘画来说,我追求的是高洁风骨和崇高格调。这种追求是十分艰难的,要用一生去不断地积累提升,但也是艺术给予生命的一种幸福。
——林笑初
2022年8月于北京
Artist | 林笑初
1977年生于浙江,中央美术学院副教授,油画专业博士学位,实践导师靳尚谊教授,理论导师邵大箴教授,中央美术学院造型学科基础部副书记,北京美术家协会油画艺术委员会委员,北京朝阳区油画家协会副主席。
主要出版有《芙蓉出水·林笑初油画作品集》《中央美术学院油画系——林笑初的硕士之路》《剖情析采——换个角度画色彩》《莫奈》《林笑初》《林笑初油画作品集》《中央美术学院油画系第一工作室文献集——春华秋实》《中国当代油画名家选萃——靳尚谊》《名师绘画解析——靳尚谊》等。以及博士论文《第三代中国油画家研究》。
主要展览:
2023
温度:当代艺术展,卢浮宫卡鲁赛尔展厅,法国
中国油画名家笔下的延安,中国美术馆
美在致广——全国小幅美术精品展,中国美术馆
朝阳艺象——美术作品展,北京朝阳文联美术馆
《大都市》发表论文“著名油画家靳尚谊先生的美育观”
2022
百度发布“当代青年艺术家名家——限定款数字藏品系列”
丹青记忆守望家园——中国文化遗产展,文化和旅游部恭王府博物馆;福建省美术馆
2021
红色太行行:中国油画名家笔下的西柏坡——写生作品展,中国美术馆
熏风江南——学院艺术家邀请展,杭州市临平美术馆
美育芳草——中央美术学院造型艺术传承展,国家大剧院
魅力崇礼·激情冬奥——名人名家作品邀请展,张家口市美术馆,河北
2020
国际美术家作品交流邀请展——3D 虚拟美术馆,广州
中国油画名家笔下的黔南·展览,黔南州都匀市
2019
山川之美·中国世界文化与自然遗产美术展,首尔,中国文化中心,韩国
山川之美·中国世界文化与自然遗产美术展,曼谷,中国文化中心,泰国
山川之美·中国世界文化与自然遗产美术展,开罗,中国文化中心,埃及
2018
和——当代中国油画小幅油画展,东京都美术馆,日本
第六届全国青年美术作品展,中国美术馆,北京
2017
原力——青年艺术家油画联展,水立方,北京
言意之间——全国油画名家学术邀请展,宁波美术馆,宁波
2016
长河奔流——中俄艺术家油画作品联合展,俄罗斯
2015
溢彩华章——中国印度尼西亚当代绘画艺术邀请展,中央美术学院美术馆,北京
相遇与畅想——丝绸之路国际青年艺术展,俄罗斯
历史的温度——中央美术学院与中国具象油画,中华艺术宫,上海;太庙,北京
2013
“来自北京”中央美院油画系教师作品展,纽约艺术大学美术馆,纽约
2008
五岳之行——两岸师生作品交流展,孙中山纪念馆,台北
2006
眼睛——林笑初作品展,炎黄艺术馆
2000
APEC 青年艺术家邀请展,文莱
法国当地时间2023年3月31日,“温度:当代艺术展”在法国卢浮宫卡鲁赛尔展厅拉开帷幕。本次展览以视觉艺术的方式,呈现艺术家对生命的思考,探讨艺术语言与生命体验的关系。展览在艺术圣地卢浮宫卡鲁塞尔厅展出,一方面透过时空向伟大的艺术先贤致敬,另一面以当下的艺术语言展开交流与对话,让公众感知到,艺术家如何运用艺术的智慧拓展生命的维度。
卢浮宫外景
法国法兰西艺术学院通讯院士高立昂先生现场观摩作品
法国艺术家 瓦内莎·露德巴萝姬女士观摩主题展作品
主题展内现场观众人气爆棚
展览现场
进入卡鲁赛尔厅展览会场的观众络绎不绝