得“六公主”真传？这届冬奥DJ的操作绝了

北京冬奥会已顺利闭幕，本届冬奥会除了激烈的赛事本身和奋力拼搏的运动员之外，赛场上播放的很多音乐也让人印象深刻，甚至拍手称绝。

2月5日，在短道速滑男女2000米混合接力决赛中，中国队员夺得了中国代表团在本届冬奥会的首枚金牌，夺得首金后，首都体育馆内响起了《中国范儿》，把气氛带向了高潮。

而当谷爱凌在自由式滑雪女子大跳台决赛中逆转夺金后，赛场播放了《沧海一声笑》，瞬间让现场沸腾起来。《沧海一声笑》所带来的那种痛快感，以及傲视群雄的豪迈气势，在高耸的大跳台现场，用来烘托冠军再合适不过了。

夺金有庆功歌曲，失利时，现场DJ仍会选出一首恰到好处的歌曲。

2月12日，中国男子冰球队对阵德国队，首次登上冬奥会舞台的中国男冰，打进了在冬奥会正赛上的第一个、第二个进球，让现场观众激动不已，虽然最终输了比赛，但是球队的表现依旧赢得了现场观众的掌声，赛后的现场响起了《光辉岁月》。“一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来……”，中国冰球项目起步晚，难免会有挫折，但是只要我们奋力去拼搏，相信未来定会有所突破。

除了赛后的歌曲，比赛期间现场DJ为了渲染比赛的竞技氛围，也是脑洞大开。在俄罗斯女子冰球队和美国女子冰球队比赛中，中场休息期间，DJ选了一首充满暗示的《喀秋莎》，在网上引发热议。

如果你觉得这已经是这一届DJ的想象力天花板了，那就太小看他们了。真正让很多网友觉得打开“格局”的是，他们把电子竞技游戏的音乐带到了奥运赛场。

有细心的网友发现，在国家速滑馆现场和国家体育馆的开场灯光秀中，分别出现了《王者荣耀》歌曲《赤焰之缨》和《再战》。

让电竞音乐为奥运助力，“在冬奥会听见王者BGM”、“赤焰之缨跟速滑好配”等微博话题，迅速引发广泛讨论，两个话题的阅读次数超过了1.1亿，话题讨论次数3.5万+。

在冬奥，让世界听见中国民族之声

奥运赛场上的音乐不仅能烘托赛事现场的气氛，还有另个重要功能，那就是面向全球运动员和观众展示主办国文化的重要窗口。

我们都知道游戏产业和游戏文化，是日本的一大特色和重要名片。在去年东京奥运会开幕式的运动员入场式上，现场DJ就使用了近二十首游戏主题曲。此外，日本代表团压轴出场用的是《灌篮高手》，这也是在对外展示日本的动漫文化。

如今奥运再次来到中国古都北京，借着奥运的舞台，中国丰富多彩的传统音乐，特别是民族特色音乐，也再次迎来一个向世界集中展示的良机。

上面提到的《沧海一声笑》不仅词曲充满中国味儿，而且在乐器方面，都也颇有考究，其主要乐器古琴，是极具有代表性的一件中国传统乐器。

此外，黄霑巧妙地将中国传统音乐“宫、商、角、徵、羽”的五音排序，演化成旋律起伏、朗朗上口的小调，再配上豪情满怀、气盖云天的歌词，一种身在高处、心却坦然的强大气场扑面而来。

而出现在国家速滑馆现场的《赤焰之缨》，也是一首有着浓郁中国风的音乐，由青年作曲家刘冬作曲，中央民族乐团团长、琵琶演奏家赵聪共创和演奏。

《赤焰之缨》这首音乐选择了中国琵琶的音色，在作曲上呈现出紧张激烈的风格，非常契合速度滑冰的比赛节奏，在赛前充分调动了观众和运动员的情绪。

作为一首为电子竞技游戏创作的作品，能够出现在奥运赛场上，向全球观众播放，这令作品的创作者之一赵聪感到很受鼓舞。近日，她在接受媒体采访时，也谈到其中关联性。

虽然这是为一个电子竞技游戏主题相关的作品，但是在赵聪看来，不论体育竞技还是电子竞技，它都是一种竞技，都有速度和激情。而在创作中，作品又选用了民乐之王的琵琶，用传统的技法将其与摇滚吉他的表达方式融合在一起，碰撞出了很好的效果。

赵聪认为，《赤焰之缨》之所以被选在国家速滑馆里播放，也正因为这是一首节奏紧凑和速度感强的作品，在琵琶特有的短促音色加持下，这些都让它与速度滑冰比赛画面更加匹配。

《赤焰之缨》+速度滑冰，这一组合果然也得到了网友的认可。网友发现《赤焰之缨》出现在冬奥赛场之后，微博上“赤焰之缨跟速滑好配”的话题迅速登上了热搜，引发热烈讨论。

有网友留言称：“这种大气又体现国乐的BGM不论在什么竞技项目都很合适，即使在冬奥会上也能镇住场子。”

还有网友留言表示，这样的搭配效果很好，听到后恨不得马上去体验滑雪运动了。

本次冬奥会上，苏翊鸣在单板滑雪大跳台挑战1800之时，现场播放的是《王者荣耀》中《五虎上将交响曲》里面的《关羽•尺八神》，这是由著名作曲家谭盾创作的交响乐作品。值得一提的是谭盾为五虎上将定制的交响乐作品中，选择复原了5件失传了的乐器展开创作。

在这激昂厚重的音乐声中，苏翊鸣与教练拥抱后蓄势待发，站在高耸的跳台之上，俯瞰眼前即将征服的坡道，在做了几个点头动作之后，苏翊鸣如同buff加持一样，以大将出征之势一跃而下，用自己的1800实现了“一鸣惊人”，在英雄的旋律下，演绎了那句“自古英雄出少年”。

赛后，“苏翊鸣的1800BGM是五虎上将”再一次成为了网友热议的话题。

为何《赤焰之缨》《五虎上将交响曲》这种似乎不那么“传统”的中国民族音乐在本届赛事中引起这么多的关注。

稍加观察便可发现，通过电子游戏+国际赛事，中国传统民族音乐建起了两座“桥梁”：通过游戏这个载体，中国传统民族音乐搭建了一座直达青少年传承桥梁；通过奥运会，中国传统民族音乐建造了一座通往世界的交流共赏桥梁。

通过游戏，民族音乐拉近了与网友之前的距离，在青少年群体里培养了民族音乐的亲和力和鉴赏力，并在一定程度上形成了民族自豪感。

《赤焰之缨》就是一个很好的实践，通过对传统民乐的创造性转化和创新性发展，以游戏作为推广平台，极大地提升了传统民乐在青年人群中的认同感。

在赵聪看来，游戏是一个非常好的阵地，大家玩游戏的时候，就会了解中国传统音乐的博大精深，从而在他们的潜在心理，会慢慢地产生文化的认同和文化自信以及民族自豪感。

回顾本次冬奥会的音乐呈现情况，我们即听到了开幕式上响彻鸟巢的大量世界经典乐曲，也听到了比赛场上中国传统民族音乐元素被多次呈现，展现的不就是中国和世界交流共进吗？

对于开幕式的音乐使用，英国《卫报》在报道开幕式的一篇报道中写道，组织者使用多首世界经典曲目，是想展现中国人民对世界文化的尊重。

在奥运会上，如果说播放世界曲目是为了展现中国人民对世界文化的尊重，那么播放中国传统民乐，其实就可以理解为中国向世界输送中华文化的营养之液，以共同丰富世界文化宝库。

赵聪认为，不论是通过覆盖全球受众的电子竞技游戏，还是通过举世瞩目的奥运会，这都让中国文化有了更多的机会向世界传播。她说：“我想让世界的听众或者观众知道现在中国的文化到了什么程度了，这是很重要的事。”

在全球关注的赛场里，以赛事为载体，我们打开自己的音乐宝库，让世界共赏中国民族之声，领略悠久而深厚的中华文化，对外塑造一个可信、可爱、可敬的中国形象，这不仅是民族自豪，更是一种文化自信。