梵高和他的向日葵不为人知的小秘密

花瓶里的十二朵向日葵

Zonnebloemen

作品介绍

《向日葵》是梵高在法国南方时画的，南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。《向日葵》系列共有七幅，是梵高在1888年8月—1889年1月期间所绘的一系列画作。

1、《花瓶里的三朵向日葵》 1888年8月 现私人收藏（美国）

2、《花瓶里的五朵向日葵》 1888年8月 二战时在日本被毁

3、《花瓶里的十二朵向日葵》 1888年8月 现藏于德国慕尼黑新美术馆

4、《花瓶里的十五朵向日葵》 1888年8月 现藏于英国伦敦国家画廊

5、《花瓶里的十四朵向日葵》 1888年12月-1889年1月 现藏于日本某博物馆

6、《花瓶里的十五朵向日葵》 1989年1月 现藏于荷兰梵高美术馆

7、《花瓶里的十二朵向日葵》 1989年1月 现收藏于美国费城博物馆

背景解读

梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。

梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到“向日葵是属于我的花”，《向日葵》的系列作品其中有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。（实际只有高更一人加入）

高更和梵高的自画像

作品解读

梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。正如梵高曾说：“死很难，但活着更难”。

在穷困潦倒之时梵高饱尝世态炎凉、人情冷暖，但他反而鞭策自己在逆境中寻找光明。他以环境来抓住对象，他重新改变现实以达到真实，促成了表现主义的诞生。

画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情，体现了他对生命的理解。

作品笔触细节