《沙湾往事》京城舞动岭南风韵

原标题：《沙湾往事》京城舞动岭南风韵

《沙湾往事》是国内第一部关注广东音乐创作历史的舞剧 羊城晚报记者 邓勃 摄

文/羊城晚报记者 王田歌、黄宙辉 通讯员 汤小婷

缓缓开启的四片隔扇门，将时空引至抗战时期的广东沙湾古镇，一段以广东音乐名家“何氏三杰”为原型的传奇故事穿越岭南，一路北上，展现在全国观众的面前。

3月5日，由广东省委宣传部、广东省文化厅策划指导，广东歌舞剧院重点打造的原创舞剧《沙湾往事》登陆北京保利剧院，拉开了全国巡演序幕。十一届全国政协副主席、中国文联主席孙家正，文化部部长雒树刚，中国文联党组书记、副主席赵实，中宣部副部长王晓晖，文化部副部长董伟，国家艺术基金理事会副理事长、秘书长赵少华，北京市委常委、宣传部部长李伟，广东省委常委、宣传部部长庹震等观看了演出。

据悉，3月11日，该剧将在天津演出，随后将在绍兴、杭州等地展开巡演。

岭南故事历经半年磨砺方进京

素有“广东音乐之乡”的番禺沙湾古镇，孕育了《雨打芭蕉》、《饿马摇铃》、《赛龙夺锦》等传世名曲的创作者“何氏三杰”。《沙湾往事》聚焦上世纪二三十年代的广东音乐创作历史，用舞蹈承载音乐，讲述了何柳年、何少岩两兄弟面对个人情感、民族命运携手创作《赛龙夺锦》的动人故事。

去年10月，《沙湾往事》在广州大剧院首演成功，历经半年磨砺终于抵达首都北京。“北京是文化中心，我想每个艺术作品都希望来到这里被观众所看到。”总编导之一韩真说，“而且这部剧的很多演员、导演本身就在北京工作，我们也希望自己的朋友、师长能见证我们的成长。它传达的抗争精神和今年反法西斯周年也是一种呼应，希望它能在北京取得成功。”

韩真的期待实现了。演出刚开场，就有观众为隔扇门打造的“大红门”效果赞叹不已。当男主演黎星将女主演凌空托举起来时，台下响起一片惊呼和掌声，更令观众惊异的是，这段精彩的双人舞持续了近3分钟，一个个高难度动作毫无瑕疵。

《沙湾往事》是个地道的岭南故事，北京的观众们却丝毫没有感到文化隔阂。“这部舞剧以广东文化为源头，但其实追溯的还是中国文化。广东音乐在中国的传播面非常广，我们以广东音乐人的一生作为载体，从广东音乐名曲，从曲子中提炼、挖掘人文精神。”韩真介绍，主线索《赛龙夺锦》表现了龙舟竞技时万众齐心的精神，虽是广东音乐的代表曲目，但它与中国人骨子里的勇往直前、齐心协力的精神不谋而合。

当故事渐近尾声，四片隔扇门以投影向广东音乐先驱们致敬时，全场观众甚至自发起立鼓掌，掌声经久不绝。“好！真好！太好了！”退休舞蹈老师赵女士难掩激动的心情，“我给它100分！我们对广东的艺术一直不够了解，我甚至觉得它应该早点儿演出来。”

主创团队请民间艺人作指导

流畅的故事情节、丰满的人物形象、浓郁的岭南风味共同营造出《沙湾往事》的独特魅力。令人惊讶的是，该剧总编导并非广东老音乐家，而是两名首次担纲舞剧总导演的外地年轻姑娘周莉亚与韩真。

《沙湾往事》刚柔并济，“比如说‘雨打芭蕉’这段爱情戏有一种非常唯美的、广东特有的温柔感，但在‘赛龙夺锦’这一段又有刚劲，也就是广东人内里传达的某种含蓄的张力，这个时候就要用到英歌棒、鼓、船桨的舞蹈来表达。”韩真表示，这其实是两条线索，两位女编导要同时担负起风格迥异的舞蹈编排，这对二人来说是非常大的挑战。但在二人的全情投入下，创作耗时两年、剧本修改四次的《沙湾往事》终于以近乎完美的姿态亮相。

用舞蹈来解读和表现音乐是《沙湾往事》的最大特点，如何将两种艺术形式融合在一起成了主创们首要考虑的因素。为了呈现更好的视觉效果，主创团队挖掘了广东潮汕地区独具特色的民间艺术英歌棒，将其作为抗击外来入侵的一种力量象征搬上舞台，甚至从汕头请来了年过七旬的英歌艺人杨明敬亲自辅导舞蹈演员。

除了英歌棒，高胡、五架头、龙舟、飘色、醒狮等岭南文化符号在《沙湾往事》中随处可见，深巷灰雕、“山高水长”横匾、何氏故居三稔厅等沙湾意向也在舞台上重生。舞美设计师马骏告诉记者，为了原汁原味地展示岭南特色，整个剧组多次前往沙湾古镇采风，几乎拍遍了沙湾的各个角落。

王田歌、黄宙辉、汤小婷