传统之上 大胆拓新
原标题：传统之上 大胆拓新
《吹箫引凤》
大师简介 黄松坚，1940年生于广东东莞，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，高级工艺美术师，国家级非遗传承人。1994年，黄松坚被国家评为“全国优秀技艺人员”，并获“创作科研成果一等奖”；1999年度获国务院突出贡献表彰奖，享受国务院特殊津贴；2010年、2012年分别获中国工艺美术终身成就奖、中国陶瓷艺术设计教育终身成就奖；2014年获第三届“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。
《春夏秋冬》
《龙之尊者》
石湾窑“国大师”系列之 黄松坚畅谈石湾公仔的未来——
文、图/ 广州日报记者 江粤军
正在广州二沙岛岭南会展览馆热展的“窑望石湾——陶艺名家精品展”，荟萃了一大批中国工艺美术大师的精品力作，吸引了不少民众的目光。被誉为“石湾贴塑陶艺的拓新者”的黄松坚，无疑是参展名家中的名家。近日，黄松坚接受本报专访，畅谈了自己的艺术拓新之路，展望了石湾公仔的未来。
大师简介
黄松坚，1940年生于广东东莞，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，高级工艺美术师，国家级非遗传承人。1994年，黄松坚被国家评为“全国优秀技艺人员”，并获“创作科研成果一等奖”；1999年度获国务院突出贡献表彰奖，享受国务院特殊津贴；2010年、2012年分别获中国工艺美术终身成就奖、中国陶瓷艺术设计教育终身成就奖；2014年获第三届“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。
临摹瓦脊公仔 拓新贴塑工艺
虽然从小就喜欢临摹小人书，但黄松坚真正与石湾公仔结缘，是到了十七八岁时。那时，他只身一人从东莞来到广州找工作，偶然在一本叫《新观察》的杂志上，看到介绍佛山祖庙、佛山仁寿寺等名胜古迹的文章，上面特别提到了这些古建筑上的瓦脊公仔，引起了他的强烈兴趣。黄松坚专门前往仁寿寺和祖庙“实地考察”，正好当时佛山艺术学校招生，凭借着自学而来的美术功底，他顺利考上了，户口也迁到了佛山。但由于当时正处在“大跃进”时期，佛山艺术学校的老师们都成了工人，大炼钢铁。对艺术满腔热忱的黄松坚，又于1959年考入了石湾美术陶瓷学校，1961年毕业后，顺理成章地进入了石湾美术陶瓷厂。
最初，黄松坚被安排在窑口上班，但他并不满足于做一名“炉火工”，上完夜班，白天又继续临摹公仔，自己摸索创作。厂长见他这么有上进心，就将他调到创作室，跟随刘泽棉等老师学习。“虽然没有正式拜师，而且由于文化限制，刘泽棉老师也讲不出来太多道理，但他的实干能力很强，我就一边看一边琢磨，像读书一样读他的作品，慢慢懂得如何表现人物形象，如何将作品做得精美。” 黄松坚说。
上世纪60年代初，佛山祖庙要翻修，厂长将黄松坚派到祖庙现场临摹瓦脊公仔。一连半个多月，黄松坚每天沿着脚手架攀爬上屋顶瓦脊，如饥似渴地临摹这些创作于清代的瓦脊公仔。
作为岭南民间建筑特有的贴塑装饰，瓦脊公仔深受粤剧等岭南民俗文化的影响，经过对戏剧脸谱的概括提炼，产生一种特殊的装饰效果。而且其装饰性比较强，会在衣服等部位上层层贴花，有时甚至贴三层，大约有一毫米厚，并采用浅浮雕方式，让其有一点点凸起。在上了釉料以后，立体感强，层次很分明，特别是上了釉色烧制后会产生反光，从远处看更有立体效果，给人一种璀璨玲珑的感觉。
很快，黄松坚就借鉴瓦脊公仔的“贴塑”手法，做了一件60厘米高的《吹笛仙女》，厂长看到后，大为赞赏，并将作品拿到香港参加展览，迅速就被买走了。后来藏家又将作品送去参加“第二届亚洲艺术节”，结果《吹笛仙女》不仅被收录到了大型画册中，还被香港艺术博物馆永久收藏了。那时，黄松坚才23岁，可谓一炮而红。
在此之后，黄松坚又创作了《吹箫引凤》、《春满人间》，《天女散花》等作品，成为了“石湾贴塑陶艺的拓新者”。他所进行的拓新，包括几个方面：一、瓦脊公仔的贴塑用的是半浮雕，他改造成了圆雕；二、瓦脊公仔所用泥料、釉料都比较粗糙，表现手法也不到位，黄松坚让其整体精细化，泥料从粗变细，并在衣纹等线条上，保持普通公仔的那种流畅性，又显示出贴塑的璀璨玲珑。可以说，从艺术表现、作品材质上，黄松坚都进行了开拓。很快，贴塑手法就吸引了很多石湾陶艺年轻人的关注，越来越普及，开创了石湾陶艺一个新的流派。
《春夏秋冬》四仕女 变化之中有统一
而黄松坚的贴塑作品中，最有代表性的当属上世纪90年代创作的《春夏秋冬》。这件作品引发的震荡，甚至波及到了大洋彼岸的美国。
在黄松坚看来，祖庙的屋顶就是一个丰富多彩的艺术宝库，除了瓦脊公仔，他还在灰雕上看到一首题诗——“春游芳草地，夏赏绿荷池。秋饮黄花酒，冬吟白雪诗”，对此，他感触良深，并一直想找机会用石湾陶艺将这一美妙意境表现出来。上世纪90年代，儿子从广州美院毕业后，继承了父亲的衣钵。父子俩用了一年时间，终于通过四位风格各异又统一的仕女形象，表现出了理想中的《春夏秋冬》。
从设计开始，父子俩就调动起了自己所有的审美知觉，从作品色彩、人物情态、动作道具等，都进行了深入思考——他希望作品既要体现贴塑的色彩优势，又不能太眼花缭乱。最终，两人遵循了“统一中有变化，变化中有统一”的原则，对春夏秋冬四位“女神”进行了深入描摹：春姑娘身着生机勃勃的绿衣，同时又点缀红黄蓝等斑斓色彩；夏姑娘的衣裳是金灿灿的，就像明晃晃的阳光，让人感觉到热情，同时又搭配有蓝色、白色乃至荷花的粉色；秋天代表着丰收，红艳艳的果实和叶子，“穿”在了秋姑娘的身上，同时呈现了举杯邀明月的浪漫；冬姑娘则用冷色调的灰蓝釉色为底，搭配了岁寒三友“松、竹、梅”，使得整件作品清雅而不至冷寂……很快，作品就获得了“中国工艺美术百花奖金奖”。
2002年，黄松坚和其他四位石湾陶艺大师，应邀到路易斯安那州立大学讲课，他和刘泽棉、刘炳负责讲授技艺，其他两位分别讲釉彩、谈历史。作为技艺课三位老师中的“排头兵”，为了讲好三个月的课，黄松坚专门写了几万字的《石湾陶瓷雕塑创作基本技法》，又拍了几百张作品图，做成幻灯片。而他带去的一套《春夏秋冬》，最终被博物馆收藏，他本人被授予了“杰出优异美学贡献”称号。其实，早在2000年，他们几位大师就被邀请到斯托克顿的太平洋大学讲课，当时，他也带了一套《春夏秋冬》及一件《龙之尊者》，当时《春夏秋冬》就迅速被人收藏。后来，国际陶艺学会副会长美国陶艺家海格比到佛山办活动，见到黄松坚创作的《乘龙妈祖》时，很喜欢，还嘱咐黄松坚：“你们不要被西方的技艺完全冲垮了，而是要在传统的基础上吸收国外的雕塑技艺。”因此，在黄松坚看来，石湾公仔是可以走出国门的，中国民间艺术也有可能打开国际市场，关键还在于政府要开展更多的工作，办更专业的展览。
对话黄松坚——
形神兼备 潜力渐显
广州日报：石湾公仔一直走的是比较亲民的路线，您觉得跟其他种类的艺术陶瓷比起来，石湾公仔有什么样的优势和劣势？
黄松坚：因为题材比较生活化，石湾公仔的确深受民众喜欢。尽管以陶土为主要创作原料，作品一般比较粗糙，没有瓷器那么光滑细腻，色彩上也无法像瓷器那么金碧辉煌，但在作品的形和神上，石湾公仔一直“穷追不舍”，表现力非常强，这是石湾公仔的立根之本。而且，佛山离广州很近，而广州过去是出口通商的门户，全国各地的外销瓷器都荟萃于此，石湾陶艺的创作者们，通过这个窗口，可以看到不同种类的瓷器，并大胆“拿来”。因此，在釉色上，石湾公仔逐渐吸收了钧瓷的红釉、哥瓷的冰裂纹，取长补短，形成自己的风格。从这方面看，虽然过去大部分石湾公仔创作者都没什么文化，但大家一直很努力，其心可嘉。不过，也由于历史上石湾公仔的创作者文化水平普遍较低，主要靠手手相传，文字资料少，要追溯过往，只能看地底下挖出来的实物。这也造成了佛山公仔宣传力度不够，难以广而告之。现在倒是常有中央美术学院、清华大学美术学院等专业院校的毕业生到石湾来实习，但大家也基本没为我们留下什么文字资料。我期待更多人能为石湾公仔做一份详细的历史记录。
广州日报：那么，您是否看好石湾公仔的发展前途？
黄松坚：今天，石湾公仔的创作人才大大增加了，景德镇的一些年轻人也跑到石湾来，这些外来的新鲜血液，丰富了石湾公仔的创作手法，在传统基础上又继续拓宽道路。
广州日报：在收藏市场上，石湾公仔的前景又如何？
黄松坚：明清时期的石湾公仔，在拍卖市场上是比较受欢迎的。当代作品，目前也慢慢热起来了。2010年，我创作的55厘米高的原作《龙之尊者》，拍出了336万元，成为当时同类作品的最高价；2013年，刘泽棉的原作《紫气东来》，以360万元的价格被拍下；廖洪标的原作《释迦牟尼》，以350万成交，这些都显示了石湾公仔具有较好的收藏潜力。
广州日报：贴塑石湾公仔保养上会不会更难一点？
黄松坚：不难，只要放在玻璃柜中陈列，落了灰尘用电吹风吹一吹，再用羊毫长锋毛笔轻轻地扫一扫就可以了。