楚天都市报讯 图为：刘醒龙近照 摄影：楚天都市报记者朱熙勇
原标题：楚天都市报讯 图为：刘醒龙近照 摄影：楚天都市报记者朱熙勇
图为：刘醒龙书法作品
楚天都市报记者徐颖
3月30日-4月9日，“刘醒龙笔记书法展”在武汉美术馆展出。书法与文学互为表里、互相滋养，在著名作家刘醒龙的作品中体现得淋漓尽致。4月2日，刘醒龙接受楚天都市报记者专访，与读者笔谈文学与书法。
字不怕丑 笔笔要有
记者：在大多数读者眼中，你是一位著名作家，这次展览还让我们见识到你是一位出色的书法家。是什么让你走上书法道路？
刘醒龙：家里有一把童椅，是我小时候坐过的。小学启蒙时，祖父曾手把手，让我用毛笔在椅子上写下自己的名字。那应当是我最早的书法作品。但上小学时，我最不喜欢用毛笔写字的大字课。后来大字课被取消，小学还没毕业就与毛笔字没关系了。作家这一行里，很多人见到毛笔就会躲着走，是因为用惯了钢笔，对毛笔没有兴趣。去年，长春街小学要我给学校题字，我给他们写了这句：“字不怕丑，笔笔要有！”书法与万事万物一样，最关键的不是丑不丑，而是在于一个有与没有。笔笔要有的有，是有底气的有。
有一阵子，朋友们总在劝我练书法，我却不以为然。2011年底，朋友将文房四宝都替我备好了，说好农历腊月十八那天相聚时作为赠品。我还是没有动笔，让大家十分失望。那天晚上九点，我终于像拿起刀那样拿起毛笔，没想到从此一发不可收。想起来，这过程真的是，好笔舒心，好纸识人，好墨修行。
记者：我们知道你喜欢研究甲骨文，逛博物馆，这对你的书法有没有什么启示？
刘醒龙：也是因为书法的缘故。书法之缘不习帖是不可能的。习帖有两种，一种是最常见的临帖，另一种是读帖。我用的后一种，读帖多了，发现甲骨文的一些笔法十分奇妙，于是就开始不时摆弄一下甲骨文。
记者：听说你特别喜欢苏东坡的字，为什么对他“一往情深”呢？
刘醒龙：确实，我对苏东坡有自己特殊的喜欢。在为《苏东坡黄州书法集》题跋时，我写过一段话：苏东坡黄州诗文书法，如大浪淘沙心劲深永，又似小乔初嫁旷美无双。正是予诡谲阴险帝京政客、无良宵小嗟来荣华之冷对。乌台之毒在于权势，雪堂之洁得幸星月。天才东坡无非天意，笔墨之间尽是点化。告别早年妩媚，除却那时精秀。奸雄当道之乎，自当浓墨锐书，以正锋立法，不如此不能证风骨。佞者横行者也，独品狂风寒食，凭赤壁抒怀，唯血脉可以分清浊。
一切没有情感交流的艺术都将死亡
记者：看你的书法展，与别的书法展不同，更多的不是沿袭古人，而是有自己独特的文化内涵。很多人写书法提笔就是“天道酬勤”、“厚德载物”，而你的书法展给我们看到的是“纵马雁碛”“云去无尘”，文气逼人。你觉得书法和文学是一种什么关系？
刘醒龙：来书法展捧场的几位书法造诣颇深的作家朋友，对“《圣天门口》民谣”一幅非常喜欢，而且特别喜欢其中三个“半”字、四个“边”字、两个“栽”字等挨在一起的那个局部。我们在一起研讨了多时，一般职业书法家肯定会用不同的写法来写这些字，我这里却反其道而行之，尽可能将其写得一模一样，显出一种出乎意料的气质。我的想法是，世界上有上千种语言，但像汉语这样，讲究用叠字叠词叠句的，却难得有第二种。这样的叠字书写是以“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”这类绝妙诗意为底蕴的。如果将书法当成一种书写技法，用半生精力去练习一个“鹅”字、一个“虎”字，或一个“寿”字等，可能会相映成趣，也可以肯定地说是舍本求末。
记者：从你所书的内容里，我们能读到一种书生的傲骨与胸怀。比如你在《主编的话》系列中写道的，“作品是一个作家的气节，文学是一个时代的气节”。能谈谈书法的气节吗？
刘醒龙：我为中国宣纸博物馆写过一句话：天留兰亭祭侄寒食，地承颜筋柳骨苏魂。也说过，所幸苏东坡失意汴梁落魄黄州，让得意于浓妆淡抹的西子诗人，唯恐夜深花睡去的官场小吏，终于明白帝京直道走着人家车马，国师大梦出演别个美妙。这种脱胎换骨，才成就百代英才。
记者：你的书法作品中，有足以让文青们激动的诗意漫天，也有很多让普通人心动的“心灵鸡汤”：比如你题写的扇面“无限天宽寸心痴”、“有一种自由叫失意”、“天不落不白的雪”、“再伟大的男人回到家乡也是孙子”；还有你在《红山高中同学录序》中写道的，“一切同学都是关于自己的镜子。如果没有同学，我们去哪里寻觅正在的生命和那些曾经的青春？”把人生的感悟都融入到了一纸墨色中，简洁朴实却耐人寻味。这里面有没有故事可以和大家分享？
刘醒龙：3月30日下午，两位专程从北京赶回来的红山高中同学，读到这些话时，眼睛都有些湿润。我不写别人的文字，只写自己的文字。写这些文字的一笔一画，流动的是自己最为真实的情感。这也许是我对当代书法的一点有益的贡献，作为艺术的书法，也是要用情感作基础的。王羲之写“兰亭”，颜真卿写“祭侄”，苏东坡写“寒食”，如果不是情感的淋漓尽致，能有今天我们所见到的圣品吗？一切没有情感交流的艺术，都将死亡！这话有些狠，因为狠才是铁的事实。
对故乡的情愫是一切艺术的原点
记者：现在很多孩子也在练书法，你觉得书法对90后00后意味着什么？对他们有什么建议吗？
刘醒龙：孩子练书法，打打基础就好，从小懂得汉字书法是为何物，待长大后再与自己的学养结合起来，才会融入真的书法境界。书法是书画艺术中境界最高的，将字写得好看当然不错，能从书法中悟出人世，更了不得。书法于我，最大的收获是，发现墨黑之色唯独在书法中能登峰造极。在别处总被嫌弃的墨黑之色，在书法中成了绝顶的芳华。
记者：听说这一次，你老母亲带着刘氏家族的人过来看展，然后你要随母亲回故乡，拜祭父亲。一步步离开了茅草与水稻，十里百里地朝着城市去追寻文学，现在回到故乡，是不是又有不一样的感受呢？
刘醒龙：作为原点的东西是不能改变的。4月2日，老母亲率家人专程来看书法展，老人家每看一幅都会叨唠一句话，所说的只有一个意思，心疼她的儿子，写这么多的字，是不是累坏了。我也是做爷爷的人了，还有母亲站在身后天天挂惦与担心，这样的情愫，是一切艺术原点。我在水利局工作时，干过测量员，水平测量的原点如果错了，一切测量数据都是无效的。
记者：你现在的身份比较多元，既是作家，还是《芳草》杂志主编，去年还组织全国各地作者写作《美丽乡愁》并出版，这算是出版人了吧？现在又让大家认识到“书法家刘醒龙”。你是怎么处理多种角色之间的关系？对写作会有怎样的影响？
刘醒龙：小说才是我安身立命之本，正所谓“文章是命”，作家终归要回到写作上。今年下半年你们打不通我的电话，发短信和微信也总不见回复，如果不是重要的事情，就不要找我了，因为那样我肯定是为新的长篇小说写作去了。