枫溪烧瓷如画如诗 堆釉陶彩如幻如梦(2)

原标题：枫溪烧瓷如画如诗 堆釉陶彩如幻如梦(2)

日期:[2016-05-13] 版次:[A15] 版名:[岭南大匠] 字体:【大中小】

■勾画线稿,从名山大川中找寻灵感。

■调制釉色。

■流动的色釉表现不同的山水花鸟。

■烧制作品。

匠名:吴为明

匠龄:生于1938年,从艺超过60年

匠好:守着电磁烧炉,一番艺术创作,看成品如何,方能定英雄成败。

让潮州瓷器 向精细化艺术化发展

吴为明在敦煌临摹壁画时,曾被沙海中的胡杨所感动。“树活一千年,死后千年不倒,倒下千年不朽。活着为沙漠撑起一片绿荫。”吴为明说,希望通过自己的作品被大众认可,为潮州陶瓷撑起一片“绿荫”。

潮州是中国知名的瓷都,不过,潮州的陶瓷都是“民窑”,不是景德镇那样的“官窑”。吴为明说,数年前,他在与国内一些收藏家交流时,听到藏家们说要买便宜的东西就到潮州来。如今,潮州陶瓷业发展遇到一些问题。“不少匠人是在砸自己的牌子。我曾经到访过一些区域,发现杂货摊上,四处可见潮州的通花瓷、动物陶瓷,价格很便宜,但粗制滥造不讲究艺术性。”他说,垃圾作品充斥市场,致使潮州的艺术瓷从上世纪90年代开始走下坡路,导致大家都在赚快钱,从事精细陶瓷制作的人少了。

吴为明讲起一段伤心事,他的作品曾到景德镇去展览。因为作品很受热捧,标价40万元也没人说贵,“但一听说是潮州产的,马上杀价到2万元。” 很多人眼里,景德镇的大师作品才算是艺术品。所以现在很多潮州的陶瓷大师不得已都跑到景德镇发展了。不过,现在潮州的陶瓷匠人们正在想尽办法改变现状,让潮州瓷器向精细化、艺术化发展,从而提升陶瓷的附加价值。

还没烧 就知烧后的效果

上世纪80年代中期,吴为明担任潮州“南国瓷乡陈列馆”(现为中国瓷都陈列馆)馆长的时候,主要就是从事各种各样的创新工作,特别是各种高端瓷具的研发。“以前主要琢磨陶瓷外形外观设计,并获得一定的认可,也经常获奖,不过我认为创作的路子是不停的。近几年,我又在摸索现代陶艺,借鉴国外的理念,创作出更接地气的作品。最新的陶瓷艺术创作中利用现代的设备控温更精确,使得产品更稳定。”

“看着一些陶瓷胚后,要组合什么样的图案,烧制出来效果如何,其实都可以想象出来。”吴为明说,多年的陶艺设计、制作及对各个生产流程的把控,使其对陶瓷材料和釉料性能的把握、窑变的效果都有深入了解,可谓炉火纯青。他对烧釉、把握烧制后釉的颜色,已经到了“随意把控”的程度。吴为明补充说:“还没烧就知道烧后的效果,我接下来主要投身到陶艺创新的领域。”

最近几年,他几乎将所有的精力,都放到“堆釉陶彩”上。“变色釉”(花釉)在瓷面上具有流动性,让其在烧制过程发生反应,呈现出千变万化的窑变效果。用稍有流动的色釉表现不同的山水、花鸟,而且按器型的不同进行构图,用不流动的色釉突出主要装饰部位,其他部位配以相应色调的流动釉,起到烘托主体的作用。”

堆釉陶彩的特点是烧制的过程会形成独特的花纹,即便同样外形的一个花瓶,同样的制作方法下,釉面的花纹也会不一样的,所以,烧制出来的作品可谓都是独一无二的,具有很高的艺术性。在吴为明工作室,所展示的作品里,不少都是色釉作品。

《诚》

在吴为明的工作室里,他最喜欢的作品是一套(三只)壶式的陶艺作品。这个作品讲述的是三国时期刘备“三顾茅庐”。刘备、关羽、张飞的形象被融入三个不同的壶里。从壶身和壶嘴的彩釉装饰可以看出三个壶的不同“身份”。“我们还能从‘壶’的形状品味出三个壶各自的特点,蓝白色是‘刘备壶’求贤若渴,诚心诚意,打躬作揖,因此壶口向上。关羽则是双手叉腰,一脸不屑的样子,红色棕色结合的壶就代表关羽。一黑一白,作势欲动,表情夸张,红色的壶代表张飞,这是因为张飞看不惯自己大哥低声下气求人。”吴为明说,化人为物,化物为人,这些就是他在创作陶瓷艺术作品的理念之一。

“老骨头退休在家多年,唯一的兴趣就是创作,运用各种色釉调配彩绘山水花鸟,再看看烧成的效果怎么样。儿子支持我的创作,在家里设置了一个电子控温的小窑炉,可以方便我创作。我认为烧瓷的艺术是在‘普及—提高—再普及—再提高’这一不断循环反复的过程中推陈出新。”

——吴为明