出神入画 满纸流光
原标题：出神入画 满纸流光
杨之光与太太鸥洋 （陈伟丰2013年摄)
亲友学生忆杨之光先生
中国国家画院院士、新中国人物画四大家之一、广州美术学院教授、中国美术最高奖“中国美术奖·终身成就奖”获得者、著名艺术家杨之光先生于2016年5月14日晚逝世，遗体告别仪式将于5月23日上午10时在广州殡仪馆白云厅举行。
自14日晚起，在记者的微信朋友圈里，就不断地被怀念杨之光先生的文字、文章所刷屏。这当中，包括了他的亲友、学生，还有艺术界的评论家们。人们怀念先生之风，不只怀念他在艺术上孜孜不倦的破旧立新，更怀念他在待人接物上的温柔敦厚、无私亲善。他曾将一生最宝贵的1200件作品都捐赠给了国家，他也曾一再地资助有才华的穷学生，他还自掏腰包创办了美术中心，多次参与广州日报发起的义卖活动，并为本报“博雅”版题字。
杨之光写过一首诗纪念前辈吴作人，其中一句是“要做画家先做人”。他自己就是这样一位表率。“有风自南，翼彼新苗。”与他接触过的人，都有如沐春风之感。
文/广州日报记者江粤军
二十年前捐“两个亿”画作 女儿收藏只能竞拍
1997年~1998年间，杨之光将毕生心血全部作品1200件捐赠给中国美术馆、广东美术馆、广州艺术博物院、广州美术学院，几乎“把家里都捐空了”，这一举动震撼了中国艺术界，也成为岭南画坛一个高标。
中国美术馆原副馆长、艺术评论家梁江告诉记者，捐赠当年他还尚未调入中国美术馆，但查阅相关资料，他知道杨之光当年非常爽快就答应了美术馆的收藏请求。那时候，杨之光刚刚从美国归来没多久，艺术品市场正热火起来，他的作品市场价位很高，中国美术馆提出将一批展览画作整体收藏，他回去跟太太鸥洋和两个女儿简单商量了一下，就无条件答应了，把自己最重要的180件精品捐献给了中国美术馆，还不包括他以前《一辈子第一回》、《毛泽东在广州农民运动讲习所》和《矿山新兵》等参加全国美展获奖、已经被国家收藏的作品。
他的这一举动，在广东产生了很大影响，各大美术馆纷纷提出收藏请求，他都一一满足了，连手稿、速写乃至在美国画的大量水彩作品，都捐献出来了，而且每个美术馆的收藏都各有特点。
那批画作，捐的时候估价就有两个亿，现在价格都不知翻多少番了。有的朋友后来还“责怪”了他全捐出去了。而杨之光曾对本报记者表示：“有时缺钱办教育了，我也会想，要是当初留几张就解决问题了。”但是，毕竟“国家保存更好，是流芳百世的好事”。
因为将全部身家都捐出去了，女儿们想收藏他的画，还只能到拍卖会上拍。大女儿杨红买过好几张他的画作，最高的是100多万元一张，有时女儿去到拍卖会，看价格实在太高，超过了自己的承受能力，只能选择放弃。
而中国美术馆凭借着厚实的收藏，举办过两次杨之光个展。2009年在中国美术馆圆厅举办的“与时代同行”，就是梁江主持的。“以前坊间流传一种说法，认为杨之光很抠门，不轻易送别人笔墨，事实上，他捐献自己的画作，大方得令人肃然起敬。他的这一举动给广东美术界增光不少。”梁江说。
多次参与本报义卖活动 为“博雅”无偿题字
对于杨之光的高风亮节、乐善好施，每一个跟他打过交道的广州日报人，也都记忆犹新。
2008年汶川地震发生后，5月18日，杨之光顾不得持续了一段时间的腰疼老毛病，一早就赶到由《广州日报》、广东省美术家协会和广东画院联袂主办的“画笔传真情——广东美术界赈灾画作认捐活动”挥毫现场。虽然无法当场作画，但一听说赈灾义卖活动，杨之光就提前在家里写了一幅六尺的书法作品交给活动组委会。而此前，在那场令人难忘的抗雪灾中，他拿出了自己的心水之作——《阿拉伯双人舞》，这张作品后来以80万元成交；东莞一个小女孩患了白血病，他捐献了价值10多万元的画作。
本报“博雅”版创刊时，杨之光也亲笔无偿题字相赠，以表支持。他说：“岭南文化艺术应该大力发扬。要立足广东，辐射全国。”后来博雅版扩充为“博雅典藏周”，他更加感到开心，又再次多角度无偿题字为贺。
但凡《广州日报》的艺术类活动，杨之光都是倾力相助，因为他一直很认可《广州日报》的责任感、权威性和文化含金量。美术编辑室黄颂豪主任尤其记得，2011年本报发起《新“广州好”百米长卷》活动时，作为主要负责人，一开始他心里颇感压力。但杨之光在活动倡议之初、尚未落实具体创作团队时，就率先为长卷题了字。“杨老师的大力支持让我心里踏实多了。因为关山月、黎雄才之后，杨老师在岭南画坛的声望、影响力是数一数二的。”黄颂豪说。
后来这一长卷历经近一年时间，顺利完成，在广州美术学院美术馆和越秀山展出时，都引起了轰动，当即有藏家表示，愿意以三千万元收藏……可以说，正是有了杨之光的鼎力支持，这一记录当代广州都市景观的历史新图才得以更快更好地落实完成。
爱才惜才包容“反叛” 弟子领军“卡通一代”
在教育上，杨之光也始终爱才惜才慷慨扶助。作为杨之光的得意门生，“卡通一代”领军人物黄一瀚教授深有感触。从本科三年级开始，他就受教于杨之光。后来又考取了杨之光的研究生。
在黄一瀚心目中，老师的人格魅力，首先彰显在他非常开阔的心胸上——始终包容乃至鼓励“离经叛道”。
“过去的老先生，要是自己的徒弟跟自己的面貌不尽相同，那一定大为光火，甚至会逐出师门，但杨老师不是这样的。我从进入美院起就比较反叛，从来不是那种听话的学生，可是杨老师看了我的毕业创作以后，就说‘这个学生我要定了’。我曾跟朋友说过：杨老师的眼光太好了，我当时好像也没显示出什么才能来。”
黄一瀚心里一直感念，在泼墨人物画上自己能取得这样的成就，都是因为杨之光的鼓励支持。“老师到了晚年时，心中有一个信念——中国画人物的改革，应该推进到泼墨高度。他自己的人体画创作非常成功，而我是将其发挥到极致。我的创作是在他的基础上改头换面、重新组装。”
杨之光不仅在绘画技术、观念上对黄一瀚倾其所有，在生活上也给了他极大的帮助。“对有才华的学生他很慷慨大方。当时我很穷，他经常几百块钱、几百块钱的塞给我，还经常带我一起吃饭。我生病了，他甚至一下子给了我几千元。”
黄一瀚最后一次在美院见到杨之光，大概是半年前。“他支撑着虚弱的身子，给我倒了一杯茶，对我说了他从来没有说过的话：‘小敏（黄一瀚原名），你成功了。你历经了很多磨难，我很理解，但我现在要告诉你，你成功了。’当时我非常感动，这是他对我的莫大肯定，同时又有些不祥的预感。走到了门口的时候，他又盯着我说：‘小敏，你一定要努力啊、努力啊、努力啊！’连说了三声‘努力’。”老师的嘱托，让黄一瀚几乎要落泪了。
长女杨红——
他的一生
问心无愧
就像他的艺术创作一样，父亲在为人处世、在家庭教育等方面，都做到了融汇东西，自成一格。这对我的人生、学习、事业影响非常大。
父亲有一颗包容的心，那些曾经伤害过他、对不起他的人，他都会选择原谅；但父亲又是一个眼里容不下沙子的人，任何伤害、亵渎艺术的假冒伪劣，他都会痛心疾首。同时，父亲的价值观并不是完全中国传统式的，在子女教育上，他提倡自力更生，自己的东西要靠自己努力去获取，并不会像传统观念一样，替子女打点好一切。对自己画作的处理，他始终认为需要回馈给社会大众，捐赠给国家，在这一点上，我们的家教是很西式的。但他又很遵从中国人的孝道，他对自己的父母非常孝顺、对兄弟姐妹非常有担当，将自己视为一家之主。这一点对我们影响也很深。可以说，东西方两种文化在父亲的身上获得了很好的融合，并迸发出耀眼的光芒。
有的人可能会不太理解他的这种态度。觉得他不够务实，甚至有点“傻”。但在我们看来，他的一生，真正做到了问心无愧。精神财富是无形，但父亲始终认为精神财富更永恒、更博大，更不可估量。作为一个教育家，他有这样的高度、这样的格局，是学生之幸，也是我们子女之幸，相信这将会对我们的后代产生最深远影响。
在艺术追求上，父亲强调兼容并包，鼓励特立独行。因此，他对学生的要求是：你跟着杨之光学，但你不能像杨之光，你一定要是你自己，要有自己的符号，有自己的追求，不能被称为“小杨之光”。他很欣慰的是，他所教出来的学生，的确各有面貌，有非常高的素养，又有着鲜明的个性，这是他觉得作为教育家特别成功之处。他晚年做儿童创新教育，也是基于这样的标准，一定要培养出有独立思想、有批判精神的孩子。而这正是他座右铭中“平日最忌食残羹”的写照。
但在教学上，父亲又非常严谨。对教学的模式、系统、流程，都一丝不苟。他强调教学必须是科学的系统，要有独创的教学理念、有效的实施方法，并且经得起推敲和时间的考验。不能有半点忽悠、虚假，因此他认为好画家不一定就是好老师。
即便是儿童教育，他也认为不是“小儿科”，而是关系到千秋万代的事情，需要非常专业的人才，持续、深入地去做，因此，晚年他启动儿童创新教育，花了很多力量，下了很大决心，对我们的团队要求很高，一定要做出一个完整的教学系统，有了他这样的高度引领，对我们未来的发展，相信也是很好的。
父亲一生获得荣誉无数，但他看重的，就是教育家、艺术家这两个称号，而比较起来，他尤为看重教育家这个称号。无论是在家庭教育、学校教育还是儿童教育上，父亲的确都无愧于这一光荣的称号。而我们也希望，能将这一种精神继承、延续下去。
“走别人没走过的路”
与杨之光老师谋面次数颇多，真正登门拜访，是在他荣获中国美术最高奖“中国美术奖·终身成就奖”之后，回听当时的录音，他儒雅温煦的音容笑貌宛然在目。
说艺术、谈历程，杨老师始终静水深流，像拉家常一样不疾不徐地聊了一个多小时。谈他青少年时学书法，每日自我要求写一个小时，功课未完成，就会反锁屋里，任是何人任是何事，都不会干扰到他；即便后来颠沛流离，每日也仍坚持写字不辍。
及至聊到美术中心，杨老师的语调开始变得铿锵：“这是我后半生最满意的成就！”办美术中心，源于杨老师上世纪90年代去粤十年，在美国所见所思。美国创意思维的勃发，令杨老师大受震动。追本溯源，在于教育，而美术在启发想象力上，功莫大焉。
回国后，杨老师力推儿童美术创意思维教育，自掏腰包创办美术中心，他亲自掌舵，长女杨红主理。十多载躬耕，如今已然蔚为大观。美术中心每次组织孩子们参观、写生，年过八旬的杨老师仍常常现身与孩子们同乐、合影，亲切随和。因为他始终坚信“少年强则中国强”。
而杨老师与比他年小7岁的太太鸥洋老师之间的率真感情，也在采访中展露无遗。杨之光老师慢而定，鸥洋老师敏而慧，家里只请了一位阿姨一星期帮忙打扫卫生，其他事情都是鸥洋老师亲力亲为。一会上楼梯帮忙找画册，一会又过去将门关好拉紧，一会更过来插话道：“他很早就有意识地突破前人，走别人没走过的路，画《毛泽东在广州农民运动讲习所》时，将个性鲜明的人物集中在一张画上，他是用一百个人物素材进行提炼的，画了好多年。他还将没骨法引入到中国人物画中……”
这时，杨老师才缓缓道：“你讲了我就不讲了。”
鸥洋老师忙道：“我是提醒你，怕你漏了。”那直爽率性的言语里，流露出深深的自豪和浓浓的爱意……
就在几个月前，记者也采访过鸥洋老师，她给记者两个时间段，一是中午时候，二是晚上8点钟以后，因为其他时间，她都在医院陪伴杨老师。
对此，黄一瀚更深有体会，他告诉记者：“师母对杨老师的爱不是常人能及的。杨老师病了两年，师母一直在病榻前事无巨细地照顾。杨老师吃不下东西，都是师母自己配的方子熬的汤水一口一口喂他的。我也有过丧母之痛，在母亲病重时，我陪护了两三个月，就觉得很受不了。那天我在美院碰到原来版画系的主任潘行健，他一看到鸥洋老师就说‘你好伟大啊！’师母太难能可贵了。”