刘晓庆：话剧胜在与观众互动

由刘晓庆主演、田沁鑫导演、天津人民艺术剧院倾力演出的传奇话剧《风华绝代》相继在全国18个城市成功巡演过百场，其中台湾地区演出10场。该剧在京沪两地的演出盛况空前，场场座无虚席，票房已超过百万。

主演跨界 反观舞台艺术

《风华绝代》讲述了清末传奇女子赛金花从万千宠爱到贫困潦倒，再到重拾爱情的几个重要时期发生的故事，浓墨重彩地塑造出赛金花这个生活在动荡年代、出身草根，却有着执着追求，同时又忠义爱国的新女性形象。

整出话剧，刘晓庆担纲主演，戏份很重，台词都是大段的文言式白话，因此背台词也确实成了刘晓庆面临的巨大挑战之一。导演田沁鑫告诉记者：“我见过很多努力的演员，但是刘晓庆真的可以用刻苦来形容。演出之前，她为了熟悉台词，光剧本就看了14遍。”

短短四个月，《风华绝代》已在全国演出过百场，一路好评。“这是一台诚心诚意的话剧，天津人艺的演员都很出色，我就像他们学员班的学员，所以我一直很努力。观众的评价很好，我也很受鼓舞，每次演出都感觉激情像在燃烧一样。”刘晓庆说，每一场演出她都会精益求精做到最好，她要让每一场的赛金花都不一样。

多年在影视圈的沉浸让刘晓庆对电影电视等拷贝艺术心得颇多，此番尝试跨界出演话剧，她有自己的体会，“影视剧的拍摄是可以重复的，拍摄角度也可以把握，后期也可以经过剪辑调整，把最好的一面展现给观众。但舞台剧就是一次性的，真正考验一个演员的功底，无论台词还是表演，当大幕一拉开就什么都不能变了。人站在台上，没人救得了你。”刘晓庆说。“这舞台艺术与拷贝艺术最大的区别是演员与观众，台上台下共同分享彼此生命的时间，这种艺术的尊贵感非常宝贵，是其他媒体形式替代不了的。在舞台上，演员与观众面对面地交流，将生命中的三个小时奉献给观众。而拷贝艺术就像打个电话、弄个E－mail那样，没有面对面的真切感。”

营销先行 话剧是个大市场

“当下的话剧市场已经比较大众化了，不再是小众的代名词，许多优秀的作品都作为话剧的形式展现给观众，走进话剧剧场的观众越来越多，话剧市场也愈演愈火。”刘晓庆认为，这部《风华绝代》堪比一部好电影，并表示《风华绝代》的巡演告一段落后不排除再演其他话剧的可能。

“演出市场困难和机遇并存。演出商现在承受着巨大压力，各种费用都在增长，很多人叫苦连天，有时候花了很多钱却没什么动静，产销脱节，在这样的情况下，要整合手中资源，迅速走出困境。”作为有着几十年经验的演出界资深幕后操盘手，《风华绝代》出品人刘忠奎凭借其对演出市场敏锐的洞察力和精准的掌控力创造了很多骄人成绩。

“去年北京地区有1.9万多场次的演出，舞台音乐剧话剧占到2/3。”刘忠奎分析，“近两年话剧市场一路提升，小剧场功不可没。人们文化消费在慢慢变化了，不再是大帮哄、凑热闹，而是放松自己、提高品位，希望能看到有品质保证的文化产品。”

市场基础俨然奠定了话剧演出的经济效益，刘忠奎坦陈之前的《四世同堂》虽然也做到了百场，但其中含有包场、学生演出等只为充场次的情况。而《风华绝代》却是实打实地在走市场商演。《风华绝代》的成功，不仅仅是一部话剧的成功，更是当今演出市场策划营销的领跑者，如今话剧市场不再是小众的代名词，越来越多的观众走进剧院观看话剧，话剧已经成为一种时尚、一种热潮。商报记者 姜琳琳

《风华绝代》出品人

刘忠奎

流行音乐的市场在萎缩，话剧舞台剧的市场越来越大，这源于文化消费习惯的变化。

记者手记

影视演员剧场梦

近年，国内影视明星和话剧艺术缘分不浅。男演员方面，姜文、姜武、李雪健、陈建斌、郭涛、胡军、孙红雷、段奕宏、邓超……登上话剧舞台既是实力派的选择，也是偶像派晋身实力派的捷径；女演员中，从刘晓庆、张艾嘉、伍宇娟、江珊、史可，到梅婷、周迅、徐静蕾、袁泉、刘若英、李心洁，几乎无一例外地被吸入这个大磁场。

如此跨界，并非中国独有。在百老汇，不乏著名好莱坞影星梅丽尔·斯特里普、朱丽娅·罗伯茨、凯文·克莱恩、达斯丁·霍夫曼等人的身影；象征百老汇最高荣誉的“托尼奖”，也曾出现斯嘉丽·约翰逊、裘德·洛、丹泽尔·华盛顿、凯瑟琳·泽塔琼斯等明星大军入围的情况。在去年的上海国际当代戏剧季上，热门美剧《24小时》、《绝望的主妇》、《CSI》、《别对我撒谎》中的演员还齐聚一堂，为中国观众献上话剧《绝密》。

影视剧明星钟情舞台，其中当然有着现实的考虑，对制作方来说，“明星版话剧”总比普通版本更易获得市场青睐；对演员来说，银幕与舞台双栖，能实现彼此票房上的良好互动，可谓名利双收的好事。

然而，这份手艺却并非人人都学得来。有业内人士评价，在影视剧中能够独当一面的实力派演员会在话剧舞台上往往“压”不住，气力不够，输在气场；使劲过头，又会拿腔拿调，过犹不及。其技术层面的掌控恰如“一滴眼泪”，在200人的剧场，这滴眼泪不能让第一排的观众感到拿捏作态；换做2000人的剧场，得让最后一排观众也能收到这份情绪的传达。