肖映川最新山水画展广州展出

■肖映川《草原的风》

新快报讯 日前，广东省美术家协会副主席肖映川的最新个人画展《天边——山水肖映川山水画展》，在广州渔歌晚唱画廊拉开帷幕，所展出的60多幅主题作品，大开大合地表现我国西北河山的壮美雄浑。

此次展出的作品全部是国画山水，但熟悉肖映川的人都知道，他其实是以版画起家的，称得上全国版画界的获奖专业户。其版画作品曾连续9届入选全国美展，并获得第7届全国美展银奖、第12届全国版画展银奖等多个奖项。十年前，肖映川开始转向国画创作，“移情”的原由，肖映川说缘于当年与两位战友的一个联展。当年，肖映川和两位同是军旅艺术家的战友准备一起搞个联展，两位战友都是画国画的，自己是搞版画创作，主题该如何拟定呢？“版画国画联展”似乎太累赘了，肖映川建议，就干脆统一叫国画展吧。为此，雷厉风行的肖映川在画展前的半个月时间里，硬是把20多张国画创作出来。至今回想起来，肖映川也觉得好笑，一句“戏话”就把自己推向了国画的路。他笑言，现今他把版画视为元配，要一生厮守；把国画视为情人，艺海摄情；还准备与油画谈一场恋爱。

转向国画后，肖映川拜李可染得意门生李宝林为师，在老师的指导下深入自然、对景创作。泰山、华山、天山、贡嘎山、峨眉山、阿里山、梅里雪山……都留下了他的足迹，青藏高原去了三次，太行山去了六次。肖映川认为，师造化的最大目的是通过与大山的对话中寻找自己独特的艺术语言。他的山水画风格既承接了李家山水的厚重浓黑，又糅合版画刀削斧辟的黑白凌厉和构成装饰情趣。而且精于用色，色彩简约、纯粹，甚至一幅画里没有第二种色彩的介入，这种处理无疑是一种自觉的现代意识。

中国美术家协会主席刘大为如此对评价肖映川：“肖映川已经顺利地完成了从油墨到水墨的转化，我们有理由相信，肖映川的水墨画创作，将拥有一个灿烂的明天。”

（肖雄）