借鉴各种窑口,不断改良创新 磁州窑装饰工艺在元代达到“以瓷为帛”境界

原标题：借鉴各种窑口,不断改良创新 磁州窑装饰工艺在元代达到“以瓷为帛”境界

日期:[2016-05-29] 版次:[A14] 版名:[收藏周刊·封面] 字体:【大中小】

■金代磁州窑长颈花口瓶

■北宋白釉磁州窑剔刻瓶

■元代磁州窑彰滨逸人款“雪夜访普”长方形枕

■北宋白釉划花书题“寿山 家和生贵子 门善出高人”叶形枕

磁州窑烧造历史较早,在北朝时就烧制出具有很高成就的青瓷,如龙柄鸡首壶、仰覆莲罐等。经过隋唐,磁州窑到五代转化为烧造白瓷,但在与周边白瓷窑场如邢窑、定窑的竞争中失去了优势,为此,磁州窑开始学习其他窑口的装饰工艺,在不断借鉴中,走上了创新之路。

北宋磁州窑效法耀州窑、建窑和定窑等

从青瓷到白瓷都是单色釉装饰,因磁州窑采用的坯土是当地的大青土,富含氧化铁,土质粗,胎质青灰,所以无法成就邢窑“类银似雪”、定窑“声如罄、白如玉、薄如纸”的品质,只能改弦更张,运用化妆土的手段,进行白釉点彩装饰尝试。磁州窑最早效法陕西耀州窑的白釉点绿斑技法。此外,磁州窑北宋早期的黑釉器也对耀州窑进行了效法。

北宋早期磁州窑在装饰工艺上还受到了河南登封窑的影响。珍珠地划花工艺取自于唐代金银器镶嵌装饰工艺,最先效法或效法最成功的当是河南登封窑,这个时期登封窑的珍珠地划花工艺巳非常成熟,珍珠地划花人物纹瓶当是北宋登封窑的最高成就,器物造型巳成定式工艺也成为了窑口主打的品牌。而这个时期磁州窑也效法了珍珠地划花工艺,推出了一批成熟产品。

除珍珠地划花工艺之外,登封窑和磁州窑还在同时期使了同种技法——剔花工艺,两窑口剔花工艺有一个明显的区别就是登封窑的剔花器化妆土厚,刀刻深,纹饰棱角分明,浮雕感强烈,但刀功略显生硬;而磁州窑的剔花器化妆土较薄,刀刻浅,虽也追求浮雕感但视觉比较柔和。由此可见,在这个时期,登封窑和磁州窑之间相互影响是很大的,磁州窑很大程度上在效法登封窑。

同时期,磁州窑还效法建窑和定窑工艺,生产有大量的兔毫盏、油滴盏和一批白轴仿定器。

这个现象表明,北宋时期,磁州窑一直处在广采博取、兼收并蓄的创新和发展阶段,尽管各种工艺表现都有所成就,但还是没有形成自己的主流。

金代磁州窑运用毛笔技法创新“白地黑花”

金代磁州窑装饰的主流风格就是“白地黑花”,它是毛笔书画技法应用到瓷器装饰的一个创新成果。事实上,毛笔书画技法在宋代磁州就有了尝试。从仿耀州窑的白釉点绿斑行炉幵始,磁州窑的软工具装饰已露端倪。这种绿斑的形成是在器物上点滴氧化铝釉料,然后高温下晕染而成,还不是毛笔画。而之后出现的白釉点彩梅花纹钵则有了使用毛笔点绘的迹象,再之后,又出现了白釉绘草叶纹行炉。而北宋白釉划花书题“寿山/家和生贵子,门善出高人”叶形枕,则说明了毛笔书法装饰技法的进一步应用。这一系列器物是磁州窑运用毛笔书画技法进行瓷器装饰的尝试,首开此领域先河。

行炉是宋金时期礼佛的普遍用品,当时生产量较大,所以最早在行炉装饰上有了书画装饰的过渡和演变。进入金代,也是从行炉装饰开始,有了大胆、成熟、舒展的毛笔绘画装饰 。

随着金代器物造型的多样化发展,毛笔书画装饰得到广泛推广和应用, 随之进入成熟期。这时,磁州窑的装饰技法又开始向外扩散,并形成影响。

进入金代以后,磁州窑和河南各窑口在装饰上有着密切的关联,只是在装饰技法和绘画功夫上有的窑口成熟一些,有的窑口略有滞后,我们可以把这种现象看作是传承和过渡之间的差别。河南新密窑沟窑、扒村窑、鹤壁窑等在白地黑花装饰上都各自的成就和独到之处,我们不妨从各窑口器物的装饰纹样上做以比较。

金代磁州窑:1.主流装饰纹样:一是花卉纹饰,以牡丹纹和芍药纹为主,卷草纹次之;二是文字装饰。2.表现形态:花卉装饰如折枝牡丹纹、缠枝芍药纹、卷草纹;文字装饰书题诗文、佳句。

金代新密窑沟窑:1.主流装饰纹样:一是花卉纹饰以芍药、草叶纹、卷草纹为主;二是文字装饰。2.表现形态:花卉纹;文字装饰。对比来看,金代磁州窑和新密窑沟窑的装饰文化格调基本相同,略有不同的是磁州缠枝花卉纹饰的用笔功力可能显得老到—些,但窑沟窑不论从装饰上还是造型上都有自己的特色。如长颈花口瓶,两者比较,磁州窑长颈花口瓶以修长秀气为特点,而窑沟窑长颈花口瓶则以挺拔大气而见长。

金代扒村窑:1.主流装饰纹样:折枝草叶纹和散草纹。2.表现形态:多层装饰。从金代扒村窑的装饰纹样看,它和窑沟窑应归为一类,风格基本相同。可以认定,在金代,磁州窑和新密窑沟窑、扒村窑相互之间的影响是非常大的。

元代从装饰性转向文化性取得最高成就

磁州窑进入元代取得了最高的成就,一是毛笔书画装饰技法已达炉火纯青之境,二是器物装饰从装饰性转向了文化性。

元代磁州窑的代表器型主要有花卉纹和鱼藻纹盆、龙凤纹四系瓶、花卉纹和婴戏纹罐等,最典型的就是长方形画枕。

从系列器物装饰上看,元代磁州窑画工的水平已达到相当的高度,进入了“以瓷为帛”的境界。

元代磁州窑装饰转入文化性装饰的例子比比皆是。瓷枕表现的是一种民俗文化倾向。元代社会市井文化非常繁荣,街头集肆多有元杂和说唱表演,那时,三国故事、西游记故事、水浒故事以及隋唐故事到处传唱,不断演义,成为后来明代三大名著成书的基础。还有当时盛行的打马球、蹴鞠、捶丸等游戏,都被画工作为描绘题材所采用。这些装饰内容为百姓喜闻乐见,既贴近生活,又赢得了市场。

再从这些画枕的绘画风格看,有工笔画、有写意画,已绝非普通窑工所能为,故可认定,在元代,有大量文人士大夫参与了磁州窑的书画创作。如瓷枕上的“彰滨逸人”题款,就反映了这个现象。元代磁州窑的文人画装饰在当时白地黑花类装饰的各窑场产生了很大影响,在这个时期,此类装饰几乎成了一个导向。

在元代,磁州窑还完成了一个最大的使命,实现了跨窑口、跨国界的传播。元代北方“白地黑花”瓷器占领了市场,对别的窑口形成了强烈的冲击。首先,紧邻的以烧白瓷出名的邢窑地区出现了白地黑花瓷窑,绘画风格和磁州窑一样,而且出手就很老到,估计是被聘去的磁州窑窑工直接所为。耀州窑地区的陈炉窑也在明代全面改烧白地黑花瓷。

据有关史料记载,元大德四年(1300年),泰国从磁州窑聘请窑工烧制宋加洛瓷器。同时期,韩国陶瓷也学习磁州窑装饰技法,烧制白地黑花瓷器。

河南几个窑场从金代以来,在白地黑花装饰上几乎是同步发展,但在文人画风、民俗文化题材表现上,磁州窑可能显得更文人化、更体系化、更风格化。

总之,磁州窑从宋代开始先是模仿耀州窑白釉点彩,后模仿登封窑的珍珠地划花、剔花,仿过定窑、建窑,到金代形成自己独立的白地黑花装饰风格,和河南几个重要窑口同步发展。从金到元,还影响到了山东、山西、内蒙古、江西等地窑口,形成了一个庞大的烧造体系。同时因影响到了泰国、韩国等国外窑场,对中国古陶瓷的发展乃至世界陶瓷的发展做出了巨大贡献。

(本版图文来自《收藏》杂志,作者为河北磁县的赵学锋)