《画皮2》故事工整饱满之外，还多了对精神世界的开掘。
钟汉良版傅红雪尚欠火候。
何炅与谢娜两大活宝喜感十足。
胡德夫（右）最近的样子和他的唱片《匆匆》
在故事工整饱满之外，还多点意蕴，新意不只来自西藏外景地，还在于对精神世界的开掘。
赖声川这样的高级试味师，口感既是他自己的也是普罗大众的，既优雅又流俗，于是他才能让他的桃花涅磐。
胡德夫用歌来唱出他的信仰和朝阳，那既是一条最最遥远的路，也是一株美丽的稻穗。
如影随形
《画皮2》
带着惯性的观感
●韩松落
原以为《画皮2》和《画皮》，会像《爱奴》和《爱奴新传》，或者梶芽衣子的女囚系列一样，不过是一个故事的复刻版，因其人物结构近似，从两女一男的悲情痴缠，到捉妖师的搞笑调侃，都和《画皮》近似。却没想到，《画皮2》另起炉灶，在故事工整饱满之外，还多点意蕴，新意不只来自西藏外景地，还在于对精神世界的开掘。
故事的动机，是人与人之间的隔膜，皮相幻影，像某种强大的不可抗力，横亘在男人和女人之间，于是引发猜忌、亲近、排斥，终于发展出《黑衣圣母》式的肉身替换，然后进展到《浮士德》式的恶魔契约，最后还在因果论的边缘浅浅掠过。有显有隐，看得见的部分美仑美奂，看不见的部分，像东野圭吾小说，热心探讨那些人性中的牛角尖。
“心”在《画皮》之中，开采得还有限，只不过在供妖怪吞食之外，覆盖一点真心还是假意的功能，在《画皮2》里，却成为写虚的重要工具。主人公取名叫“心”，小唯和公主的纠葛源于“心”，天狼国峡谷中的大战为的是“心”，“心”不只是心脏，也是生存的真实感（温度、痛苦、眼泪和花香），是人和人之间契合的重要工具，“心”代表一种愿望，似乎人可以越过皮囊肉身，直接用精神交接。
这愿望最后实现得非常曲折，霍心走了《夜半歌声》和《春琴抄》中主人公的老路，也许不只是为了断绝自己的色念，更是为了让对方打消疑虑。总之，没有人是自由的，或者役于形，或者圄于神，人以为妖比较自在，妖却羡慕人的存在感。谁都不能放下形神，消灭那个耿耿于怀的“我”。
《画皮2》于我，是心绪翻涌的观看，但走进影院前后，却看到太多平空的恶评，人们笃定地说，要对内地电影有“常识”，但我怀疑，这种“常识”，往往发展为一种惯性，一种错杀一千的惯性。这惯性，固然是这十年来的内地电影自找的，像《霸王别姬》里的程蝶衣所说，是自己一步步走到今天这田地的，却也是电影周遭的土壤，联合作用的结果。所以，偶然在某片经过改良的土壤里，产出不那么苦涩的果实来，人们照旧嚼出酸涩来。
徐皓峰先生说：“畅销书往往是媒体混合物，在文字中包含着许多非文字的因素”，这话同样适用于电影。在我们以为是自己在做出判断的时候，那判断里，或许更多前尘往事的烟尘，太多被影响而带来的惯性。微博上，那些得到广泛传播的谣言，都是迎合这种惯性的，借用路人被花盆砸破头的图片，制造一个城管打人的消息，通常都能收获相信和传播。
而我们要做的，是抵御这惯性，在惯性扑面而来的时候，略略迟疑，不论是在看电影时，还是在判断世事时。
《天涯明月刀》
有空请重读古龙
●慢三
作为古龙当年唯一一部在报纸上连载而惨遭编辑部腰斩的武侠小说，《天涯·明月·刀》在内容上富含极为深刻的哲学思辨。傅红雪表面上在追寻一条复仇之路，但始终纠结于心的是个体的存在与虚无，财富、功利、生命的关系剖析，以及形而上的意识阐述。可想而知，这样的东西放在通俗读物武侠小说当中是多么的艰深晦涩，即便是古龙最满意的作品，也难逃下档的厄运。
基于以上理由，《天涯明月刀》被改编成影视作品的次数极少，除了亚视在上世纪80年点拍过一版电视剧，邵氏拍过一版电影（狄龙主演），就没人再动过它，理由是太难拍了，除非大改。新版的《天涯明月刀》在保留原著的基本构架和人物关系外，作出了极大的改编。首先从风格上，导演直接将一部主题严肃的小说整成了偶像剧，主线由傅红雪独角戏变成了他和叶开的双重主角（甚至叶开的戏份还更为出彩）；也正是由于是偶像剧，几位帅哥主演的表演上以耍酷帅为主要目的，对于内心戏的把控严重不足，从而削弱了古龙“最爱的人物”傅红雪的经典性。多说一句，钟汉良外型相当不错，脸部轮廓鲜明，非常适合扮演古装人物，而事实上他也深谙这一点，主演多部古装戏后目前大有坐该类型头把交椅的意思，只是我觉得他还是应该在演技上下点功夫，毕竟岁月催人老，需有强大实力提防后生上位。
另一个改变是技术上的。相比以前狄龙、罗烈他们在搭建起来的粗糙布景前打斗的场面，新版的《天涯明月刀》的确在视觉上甩前者几十年。这是时代特点，哪怕现在的特技水平依旧很初级，但必须得鼓励和支持。很多观众对当今的武侠剧最爱挑刺的地方便是特技，觉得虚假，夸张，失去原著精髓，但我个人认为，技术的革新是武侠这个类型要往前发展的重要标志，一旦达到一个层次，获得美仑美奂真实如在眼前的效果，那将是武侠剧的另一个高度。当然，武侠并不等于玄幻和科幻，特技切忌滥用，江湖的血雨腥风才是最应表现的部分。
还有一个观点是，武侠应该为更年轻的一拨观众而拍，不管是90后还是00后，如果会因为一部电视剧而爱上武侠小说，怎么说都是一件幸事，因此《天涯明月刀》的改编方向是没有任何问题的。如果说言情小说给年轻人以虚幻，那么武侠小说则是在告诉他们什么是现实。是的，没有什么比“江湖”这个东西更贴近当下现实了，大家应该再回过头去看看金庸和古龙，想想这个世界，就会明白他们的了不起。
《暗恋桃花源》
热剧试味
不老的暗恋，涅磐的桃花
●陈 皮
因为某吃货元帅要请《暗恋桃花源》某吃货大佬宵夜，于是我这吃货先锋平白当起了向导。晚上10点半，戏落幕，人会合。看完戏的人们，以剧院为原点，泛出道道幸福涟漪，我们这一道泛到了蛇口的渔人码头。面向大海，白酒海鲜，披星戴月，好风如水，正惊奇遇见又一处桃花源，正惬意着又一村，突然间就乌云过顶，来不及搬走满桌酒菜，撑起几把伞，沐风栉雨了几分钟。当年，赖声川正是在纷乱与秩序中孕育出巧妙缜密的灵感，才成全了《暗恋桃花源》这种颠覆成的经典。难道，是夜的渔人码头，是另一场《暗恋》与《桃花源》的交汇？吃货大佬感叹这种美好完全无法表达，于是他放弃本来预备接着赴会的另一个现场。
但那头大腕云集，于是我们还是间插窥探了微博直播。
那是行者孙冕的局。老爷子说带着泪光走出剧院，望见一轮明月想起许多事，悲从中来，再次被云之凡“你看我们周围的人，哪一个不是千疮百孔”那话击穿，搞不淸是在戏内还是戏外。老爷子的感性，完全不让《暗恋》江滨柳。另一个早已贴上江滨柳标签的黄磊，一如既往是他的悄怆幽邃：“冕哥此刻坐在我身边，面前一杯茶，这是我们相识多年头一遭没有对饮，他眼中似乎还有泪光。”微博往前追溯，老爷子说这是第三次去看这戏，皆因戏告诉他，有时一错，就是一生。恍惚间，仿佛又一台《暗恋》正在上演，仿佛有“剧终没有喜悦，我仍然躲在你的梦里面”的歌声飘过。哥哥也有“比暗恋更黑暗”的歌，人生那朵白色的山茶花面前，无解以及不必有解也许是一种黑暗的美好，黑暗无边，暗恋不老。
于是吧，《暗恋·桃花源》从1986年台湾首演至今，一直轰动，一版又一版，一浪又一浪，像老爷子那样看了又看的大有人在，我也看过四版。就那么简单两个故事，分分合合便道尽人之一生，道尽人生之种种，随便置换一下时空，搁谁身上，一样的情感经验一样的意识愿望一样的精神诉求。人生随处套中套戏中戏，“暗恋”和“桃花源”只是两个各自正在赶工的剧组，他们阴差阳错被安排在同一个舞台排练……貌似荒诞滑稽，却是无处不在的生活玩笑，人人心知肚明，任何负面伤痛都是人生之必修。幸而一次次“放轻松”之后，一地鸡毛的现实中恐怕连做梦都难梦到的桃花源，那样的乐园，那样的幻境，会呈现。所以何炅为满台的桃花又这样回来叫好的时候，我必须牵强附会起传说的凤凰，背负仇恨恩怨浴火自焚，又带着祥和幸福重生。赖声川这样的高级试味师，“戏耍而有益于正，亵狎而无叛乎经”，口感既是他自己的也是普罗大众的，既优雅又流俗，于是他才能让他的桃花涅磐。
知音识趣
胡德夫《匆匆》
歌，应该是一种
生命喜怒哀乐的咏叹
●邱大立
7月3日，胡德夫参加完华语音乐传媒大奖颁奖礼后，在广州和友人涂薇举行了一场‘蓝山派对’太平洋蓝调即兴弹唱，他又唱起了《最最遥远的路》。那本来是泰戈尔的一首诗，后来成为了胡德夫拿到台湾金曲奖和华语音乐传媒大奖的专辑《匆匆》的一首歌。
2005年4月，55岁的胡德夫在野火乐集出版了个人第一张专辑《匆匆》，感动了无数人的肺腑。这次和广州友人相聚期间，他提到了一些过往的经历。令人吃惊的是，能把钢琴弹成一首现代诗的胡德夫其实没有受过任何培训，他的演奏完全是无师自通的。上世纪60年代中期，他在淡江中学读书时，因为负责打扫琴房的缘故，才有机会摸摸钢琴。钢琴是给那些阔家子弟准备的，穷孩子只能听他们弹。我在想象这样一个画面：少年时代的胡德夫一次次在琴房里流连忘返，他轻轻地把钢琴上的灰擦去，用他年轻的手指在琴键上敲响了一个快要打开的门。就在那短短的十几分钟里，他开始深浅不一地跋涉着，试着和世界对话。1970年，胡德夫开始在台北哥伦比亚大使馆的咖啡厅驻唱，但他当时是吉他弹唱。到1977年在Pub弹唱时，他才真正接触到钢琴。
只有抵达过胡德夫现场的人，才知道钢琴是怎么回事。
没有一位中国钢琴弹唱歌手，可以让一台钢琴传达出这样的故事。
在7月号的这场弹唱会上，胡德夫还首唱了一首新歌《太麻里的山谷》。胡德夫去年的新专辑叫《大武山蓝调》，他说他的音乐就是Blues Mountain，蓝调从深山里流出来，山峦沉浸在蓝调里。胡德夫的家乡在台湾的最南部屏东，一个叫大武山的地方，那里居住了很多勤劳的卑南族原住民。孩子们放学后就去做牧童，胡德夫曾经也是一个牛背上的小孩，每天下午躺在大武山太麻里山谷的怀抱里，一边静静感受着太平洋的风，一边仰望着头顶的鹰。“太平洋的风徐徐吹来 吹过所有的全部 吹过了多少人的脸颊 才吹上了我的 最早母亲的感觉 最早的一份觉醒”。胡德夫回忆他在很小时就和父亲离开了家乡，到了台东。祖父每次去台东看他，都要跋涉一段长长的路。祖父经常站在家门口，望着北方，嘴里喊着孙子的名字。胡德夫长大后才知道，自己从出生到成长的海岸线是连贯的，太平洋的风就是一个个寻梦者跋涉的见证。《太平洋的风》，就这样诞生。
钢琴后的人，静静地歌唱，把歌曲背后的一个个故事重新还原，告诉给后来的青年。他似乎并不像在开演唱会，而是一个人坐在深夜里静静地回忆，回忆那些他的前辈和同龄人，但这思绪并不伤感。一个人的灵魂是在不断挫折中慢慢磨练起来的，我在他身上看到了一个青年的爱与梦，以及勇气。胡德夫用歌来唱出他的信仰和朝阳。那既是一条最最遥远的路，也是一株美丽的稻穗。
