他们是现代艺术的先驱

自左至右 《至上主义构成》（1915） 伊万普尼 《组合》（1934） 奥托·弗隆德里希 《习作 立体派裸体》（1913） 柳博芙·波波娃

《黑色紧张》（1925） 瓦西里·康定斯基

《人物》（1929）卡西米尔·马列维奇

《未来主义的火车头》（1914） 伊万·柯柳金

2012年7月1日至19日，“从马列维奇到康定斯基——欧洲构成主义”在中国美术馆7号厅展出。参展作品来自德国私人收藏，汇集绘画、雕塑、素描、拼贴画等作品，突出了东欧构成主义对于现代艺术，尤其对于现代艺术在20世纪初期十年之发展的重要贡献。俄罗斯给先锋艺术予以推动，使其传播至西欧地区。

此次展览将同时展出瓦西里·康定斯基、卡西米尔·马列维奇、亚历山大·罗德钦柯、拉斯洛·莫霍利－纳吉、弗拉基米尔·塔特林、奥托·弗伦德里希等艺术家重要作品，以及参与先锋运动时期复杂创作的其他艺术家作品。运动结果是，不仅创造出全新的形式简洁、缩减至几何式视觉语言的艺术，并且使艺术关乎社会发展，影响每天的日常文化。展览由德国驻华大使馆和中国美术馆主办。

构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年的俄国革命前后，持续到1922年左右。对于激进的俄国艺术家而言，十月革命是对于旧秩序的终结。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学和设计领域实践的机会。

构成主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面。一是1914年马利奈蒂在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时作的宣言。另一部分来自于康定斯基所著的《论艺术的精神》，这本书写于1910年，在德国完成，1912年部分翻译成俄文。

1913年，塔特林在莫斯科制作并展出了构成主义作品《悬挂的木与铁的形体》。同时，塔特林发明了“构成主义”一词。因为塔特林曾在巴黎参观过毕加索的工作室。毕加索致力于立体主义时偶尔也接触一下没有主题的艺术。

1913年的美术纽约军械库现代艺术展轰动了整个纽约。马列维奇为一个未来主义戏剧设计的布景上，只画了一个黑和白的方块。后来他又用铅笔色块继续这样的创作，终于彻底投入了抽象艺术的怀抱之中。

作为构成主义的两大先驱之一，康定斯基（1866—1944）于1933年末，在巴黎定居，一直到逝世。而马列维奇（1878—1935）则在上世纪二十年代前苏联并不宽容的艺术环境下，不得不终止对抽象艺术的探究，而以教学谋生。1927年，他唯一的一本理论著作《非客观的世界》在德国出版。1935年，他在贫困和默默无闻中离开人世。 （易易）