董明江——水声山色显真情

原标题：董明江——水声山色显真情

董明江，1963年生于西安，国家一级美术师，中国国家画院黄格胜导师工作室画家，陕西美术家协会会员,陕西省书法家协会会员,陕西广播电视大学兼职教授,漓江画派促进会理事, 陕西齐鲁书画院秘书长，长安书画院秘书长。

作品艺术档案

1986年，作品《钟声》 《牧羊女》在中国美术馆展出并获得优秀奖；2010年12月17日，《南疆载物》作品入选“山与海”漓江画派防城港采风创作美术作品展，并在中国美术馆展出；2011年4月入编《中华人民共和国美术师全国美术师作品集》；2011年9月，《恒山悬空寺》作品在中国国家画院师生作品展中获优秀奖；2012年6月，入选《新中国美术家大典》；2012年8月19日，在西安“亮宝楼”举办董明江山水画个展；2013年3月，《龙胜青山有瑞云》在“第三届徐悲鸿奖中国画展”活动中获奖；2013年6月，入选“美丽中国文化观光交流周—大美陕西”中国书画名家东京中国文化中心展；2013年12月，作品入选“漓江画语”黄格胜师生中国画作品全国巡回展；2013年12月，在陕西省书画产业基地举办董明江山水画迎春展；2014年6月10日，作品《黔灵山弘福寺》入选中国国家画院导师工作室十周年教学成果展，并在中国国家画院美术馆展出；2014年7月，主题《中国邮册-中国当代书画名家 董明江》邮币卡珍藏册收录发行； 2014年7月25日，作品《艳说林溪风雨桥》人选中国画学会“明德和融—2014全国中国画作品展”；2014年11月1日，《云涌风清浩气长》作品入选“小平的足迹——漓江画派走进百色”美术作品展，并在中国美术馆展出；2015年2月7日，作品参加“家园梦”漓江画派走进荔浦写生作品展；2015年7月26日，入选“永远的民族精神-纪念抗日战争胜利七十周年”国画作品展；2015年10月14日，作品入选“行健天地”—中国国画画院黄格胜导师工作室师生作品展；2016年1月9日，参加中国海上丝路写生——国家画院黄格胜工作室画家作品展，央视新闻播报此活动。

天道酬勤 厚积薄发

文/黄格胜

提起西安，很多人就会联想到秦代的兵马俑或唐代的大雁塔，而我则会想到我的一个学生——董明江。明江是我在中国国家画院高研班的学生，这个来自西北黄土高原的汉子，身材健壮厚实，为人谦虚，稍显富态的脸上总是挂着灿烂的笑容。除了画画，他和我有个最大的共同爱好就是喜欢喝酒。当然爱喝酒更多的是为了增进彼此了解，加深朋友之间的感情，其最终目的还是为了画好画。

明江到国家画院来的时候，在班里同学中年纪不算最大，但也已不算小。因他为人豪爽，乐于为大家做事，加之具有很好的组织与协调能力，很自然就当上了班长。在给大家学习、生活服务的同时，也协助老师做了不少教学辅助工作。

明江从小生活在古都长安的城墙脚下，那里有深厚的历史文化传统的积淀，更有名扬天下的“长安画派”。因为受到良好的文化艺术环境的熏染，他来学习时就已经有了相当好的国画功底，传统笔墨、造型等基本功都比较扎实。并且应该说是已经有了一定的成绩，在当地他也是个比较有点名气的画家，说是事业有成也不为过。

明江已过不惑之年，但仍能谦虚好学而且勤奋努力，这是他身上可贵的优点。每次我下乡写生总是少不了他。到了写生地，他除了看老师示范，就是默默地画自己的画，画写生就是画写生，不像别人还要顺便游山玩水地到处逛逛。他这个年龄来学习，要么是已经真正知道珍惜时间了，要么就是真的喜欢画画。

每天写生完回到住处，他都会把当天画的作品拿来给我看，大家一起围绕着具体的问题分析得失优劣，总结经验，保持既有的优点，改正存在的不足，争取不断地提高。他每次会很认真地记下，再思考、吸收、修改……

天道酬勤，因为他用功，所以进步也很大。以前老画家们常说：“画画路子要正。”这话很有道理，路子不正，就会越走越歪，当然也就谈不上进步了。明江现在以对景写生为基础的同时，也在积极地进行一些山水画的探索式的创作，他自己可能是想把北方山水画的那种雄强浑厚和南方山水画的清奇秀美相结合，以求在酣畅的笔墨中不断探寻生活之美、山川之美，我相信他自己的绘画面貌必将在不远的将来展现出来。

（黄格胜，全国政协常委，致公党中央副主席，中国美术家协会副主席，广西艺术学院院长，漓江画派促进会会长，中国国家画院黄格胜工作室导师。）

物我两忘天人合一

文/何俊锋

董明江的山水独尊水墨写意，在放而不乱，笔随意转的笔法与墨法中，建立自己的语言秩序和笔墨方式。应该说，画家的艺术观、艺术理念源于中国文化的厚重。他的山水和传统文化与古老哲学水乳交融般难解难分，他把自己对传统文化的理解和感悟，包括儒家的中和、道家的无为、佛家的彻悟等一一注入他的山水里，成为他山水精神的构成和精神家园的引领，同时他又将一个画家可能的才情、天赋投入到创作中来，以自己的方式彰显和解读着传统文化的丰腴与含蓄。所以，董明江的笔墨始终追求一种自然而然、意味隽永的审美意味与格调，点、线、墨、色中流荡着无限生机与气韵。虽然他笔下的山水仍是传统的勾皴点染，但却是放笔挥洒，恣肆写就，力求线条遒劲飘逸不失韵致，用墨浑厚松活不失秀润。画中山川、林木、烟云、瀑水既有流动空灵之效果，又有某种神秘幽深的灵气，造境苍茫旷远，大气纵横，静幽中溢出诗情，雄浑中蕴有意趣。他笔下的山水，正如他的心性，兼有北派的豪强之气和南派的韶秀之韵。

董明江是一位看重笔墨、格调、品位的画家。他把笔墨视为自然与生命情调的显现，是天地生命的自我表达，是自然万象通过笔墨而获得的文本之美。就整体而言，董明江凭借着山水的灵气、无限深远的笔墨、高度成熟的宇宙观念，真正把物质世界转化为心灵本体的存在，传达出中国文化的“物我两忘”与“天人合一”的思想。

(何俊锋, 作家,美术评论家, 陕西美术执行主编）

问道漓江

文/史永哲

董明江绘画的转型和提高不是形式上的表面效仿，而是一种感悟中渐变的飞跃！他的作品是用心在画，画面上有北方的苍茫、南方的俊秀。融长安画派与漓江画派之间的风格于一体，寻找一个新的切入点，而更多的是在接纳、寻求一种在转型育化之中的创新。

这种追求过程正是艺术的真正意义所在。艺术就是要在差异和同性之中，在成熟和不成熟之中才有生命的火花，这就是大家常说的“问道”！董明江能够摆脱世俗对自己的干扰，远离浮躁，不追求速成，亦步亦趋、兼容并蓄，将传统和现代、塞北与江南洗练出一个属于自己的语言！

（史永哲，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会理事，工艺美术大师，长安书画院院长。）

尽在水声山色里

——董明江国画赏析

文/李 彬

艺术是为灵魂的孤独与心灵的苦难诞生的，是为了回应那些精神契合的读者召唤，也是为了洗涤那些长久积淀在我们心上的文化烟尘。艺术创作的过程本身就是一种情怀，一种理念，一种价值取向诞生的过程，从这个角度欣赏陕西画家董明江的山水画创作是极有意义的。董明江超越了模山范水，镂月裁云的叙述姿态，也避免了俯视传统的主观判断，而是自觉地进入了国画山水的内部，以文化理念和艺术情怀进行系统的观照，让自然的山水风物自己言说；质朴清淡的笔法，仿佛山泉般清冽地静静流淌，饱含着土地的踏实，吟唱着溪水的柔情，掩映着白云的飘逸。画家的梦便在自然的协奏中格外纯净而赤诚地驰骋。这种立足于自然本真的山水画创作方式，展示出非凡的气象，鲜活的神采。

中国画的艺术特质是“写心造境”，因而，宾虹先生说：山水画要在“苍润”二字上下足功夫，力争上游。董明江先生的山水画作，笔意苍润灵秀，清新淡雅；画法以笔言心，直抒性灵。他笔下的奇峰峻岭，气势磅礴，但构图稳重饱满，师法自然；设色不俗不艳，不枯不涩，恰与整体环境融为一体。点线与泼墨兼施，写实与写意并进；笔墨和文脉上可以看出长安画派的精心勾勒，漓江画派的恣情任性，这种笔意糅合与传统山水有着较深的渊源。同时也可以看出其努力将传统山水笔墨转化为现代山水笔墨时所显露出的执著追求。

（李彬，中国作家协会会员、中国报告文学学会会员，现为西安国学研究院院长）

主持人语

好的山水画除了养眼，还能传递给观者一种情感，或愉悦，或激扬，抑或天真平淡归隐林间田园。董明江的山水画，就是这种能养眼还能传情的作品。好的山水画如风，可以吹得世间水流花开，山色烂漫；好的山水画如雨，可以洗得山林无尘，水碧如玉。每每从微信朋友圈里看到董明江参加各种写生活动，都在期待他的新作产生，而他也总会以自己独有眼光和情感融万千气象于画作之中，将一幅幅养眼怡情的山水画作呈现给大家。

董明江的山水画有着北方山水画的雄伟气象，又融入南方漓江画派的诗情倩影，形成了独有的特色和风韵。本期水墨中国，带您走进画家董明江的山水画世界，去聆听他山水画作里自然的声音。