丢勒大型个展在德国展出

《兔子》（1503年）

《丢勒自画像》 1500年(29岁)

《亚当与夏娃》(1507年)

日前，德国最著名艺术家丢勒 (Dürer) 的早期作品在德国日耳曼国立博物馆 (Germanisches National Museum)展出，这个始自2009年的对丢勒的研究项目，全面呈现了丢勒早期艺术风格的形成脉络。看完这个作品，人们会明白他为什么会成为欧洲最伟大的艺术家之一。展览将持续至9月2日。

200多幅来自多国和日耳曼国立博物馆本馆馆藏的丢勒顶级作品分布在900平方米的展厅展览共有4个部分，分别是： “自画像和它的新媒介”, “复制和创新 ”, “强大的艺术：作为剧作家的丢勒” 以及 “什么是艺术”。

阿尔布列希特·丢勒（1471－1528）出生在纽伦堡一个首饰匠家庭，自幼表现出极高的绘画天赋。15岁时，他师从纽伦堡艺术大师沃尔格姆特。满师后，他沿着莱茵河游历了德国的法兰克福、科隆、巴赛尔……他曾两次前往意大利。在帕多瓦城的略那教堂，乔托的壁画给他留下深刻印象。在威尼斯，他拜访文艺复兴的创始人贝里尼，他与拉斐尔会过面，丢勒送给拉斐尔一幅自画像，拉斐尔回敬了自己的画作以此答谢。多年的旅行考察，尤其是意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，对丢勒世界观的形成和艺术的发展，起了决定性作用。

作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。《戴手套的自画像》是丢勒著名的自画像，画面上，丢勒一副潇洒的骑士模样。他内衬镶有花边的百褶紧身衣，外穿滚着黑边的紧袖外套，头戴一顶黑白条相间的软帽，手握白色手套，肩上披着一袭褐色斗篷。这是德国当时最时髦的青年装束。丢勒卷曲的长发，随意披落在两肩，一撮稀疏的褐色胡须，使26岁的他显得老成持重。画面的背景，是一扇敞开的窗户，窗外依稀可见夏日北欧美丽的风光。窗外的风光隐喻着丢勒那段翻越阿尔卑斯山，前往意大利的难忘之旅。自画像在16世纪的欧洲并不普遍，丢勒创作的一系列自画像，成为西方美术史上一件非常哥德式的举动。

《四使徒》是丢勒晚年创作中的成功之作。这幅油画不仅体现了丢勒的人文主义思想，还蕴含着他对宗教改革的鲜明态度。全画是在两块狭长木板上完成的，左边一块，画的是约翰与彼得；右边一块，画的是保罗与马可。4个人都是《圣经》传说中的著名人物。他们或面目慈祥，或神情威严，或双目犀利，或举止收敛，他们代表着4种典型的性格。丢勒创作此画的目的，旨在塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者，同时通过正面理想形象，发表自己的政治宣言。大胆奔放的笔触，沉郁浓烈的色彩，凝聚着日耳曼人的性格特征，是丢勒晚年在油画技法上的革新。

丢勒现存的作品有1000余件。包括版画、油画、水彩画和素描。其中，以版画最具影响力。他还是世界上最早创作水彩画的画家之一。丢勒主要的作品除上面介绍的两幅外，还有《海怪》、《启示录》、《念珠节》、《基督大难》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。

丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他发明了一种建筑学体系，创立了筑城学理论。作为美术家，他刻苦探索新的美学原理，在透视法和人体解剖学方面卓有成绩，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。

在德国，丢勒享有很高的声誉。自1815年始，全国每年都要举办以他的名字命名的《阿尔布列希特·丢勒节》。1840年，政府在他的故乡纽伦堡竖立起一座丢勒的雕像。这是德国为艺术家设立的第一座公共纪念碑。 （美 纵）