“中国话剧第一戏”《雷雨》

“当年海上惊《雷雨》”，这是上世纪三十年代茅盾先生对话剧《雷雨》在中国上演引起的巨大轰动所给予的一句描述。1933年，年仅23岁的青年曹禺，以“一声惊雷”炸响了文坛，用“倾盆大雨”涤荡着污浊，为当时的社会和人们的心灵都带来了深刻的洗礼。

如今，近八十年过去了，这部被称为“中国第一戏”的中国话剧奠基之作，依然还在被全中国各个剧团、各种阵容不断演出着，甚至被几十个外国剧团以不同语言搬上国际舞台。它还被作为中国话剧的代名词，常常出现在当今各种文艺作品中，孟京辉导演的《两只狗的生活意见》、陈道明主演的《喜剧的忧伤》等话剧，都忍不住要借助《雷雨》的经典片段和台词，来达到一种和台下观众心照不宣的强烈效果；张艺谋导演的电影《满城尽带黄金甲》，更是直接借鉴了《雷雨》的故事和人物关系——足见其对后世影响之深。真可谓“《雷雨》依然润今朝”，它至今还在滋润着中国文学艺术的土壤。

对于北京人艺来说，《雷雨》的意义更是不同凡响。它不仅是北京人艺从建院之初就久演不衰的经典之作，更是北京人艺首任院长曹禺先生最负盛名的代表作。

《雷雨》的魅力究竟何在？那个浓缩了一个时代黑暗、隐藏着两个家庭秘密、压抑着两代人情感的悲剧故事，似乎已经伴随旧的时代离我们远去，但曹禺当年怀着发自内心深处的“一种情感的迫切的需要”和“一种悲悯的心情”创作出的人物，以及他们强烈的爱恨情仇，至今还有着旺盛的生命力，还在打动今日观众的心。 看来，正如曹禺先生所言：“我喜欢写人。我感到人是多么需要理解，又多么难以理解。没有一个文学家敢说‘我把人说清楚了’。”也正如流传于北京人艺的一句名言“不会演戏的演戏，会演戏的演人”。《雷雨》超越时代的经典魅力，在于它写的是人；而演员的表演是否成功，也在于是否演活了人。

这也许正是“演不够的《雷雨》”和“说不尽的曹禺”留给人艺、留给后世最重要的启示吧。

走进北京人艺戏剧博物馆的人物厅，一眼就能看到曹禺先生的书房。在这个简朴的小房间里，原封不动的呈现着曹禺先生当年书房中的所有摆设。满满摆放在书柜里的书，已经多得堆到了书架顶部；书桌上的一盏老式台灯，还在幽幽照射着满桌的文稿，还有一副随意放在案头的眼镜，好像先生只是临时出个门，随时都可能回来伏案创作；茶几上的几个茶杯和两旁的老藤椅，似乎也还在等待着来找老院长谈创作的艺术家们。墙上的曹禺生平简介旁边，陈设着一张曹禺的手迹，上面写着：“我喜欢写人。我爱人，我写出我认为英雄的可喜的人物。我也恨人，我写过卑微、琐碎的小人。我感到人是多么需要理解，又多么难以理解。没有一个文学家敢说‘我把人说清楚了’。”这一段简单的话，也许是曹禺一辈子的创作心得与追求。

有学者说：“20世纪中国百年话剧史上，称得起经典剧目代表的只有两个，一个是上半叶的《雷雨》，一个是下半叶的《茶馆》。”然而，《雷雨》与《茶馆》有诸多不同之处。其中之一，便是《茶馆》对导演、演员的要求极高，至今除了北京人艺之外，几乎没有什么剧团敢演。而《雷雨》，却似乎任何一个中国剧团，甚至学生剧社都会将其作为必排剧目，并且也是被海外排演次数最多的中国话剧剧本。

《雷雨》的故事，是自面世之日起就被津津乐道的。甚至连著名作家王蒙“缠足的、基本不识字的外祖母”，都能对戏中人物如数家珍，“在我七岁时就向我介绍过戏里的人物，她说鲁大海是一个‘匪类’，而蘩漪是一个‘疯子’。”

究其雅俗共赏、常演不衰、至今地位无与伦比的原因，曾经看过无数次《雷雨》、甚至能背诵其中台词的王蒙，当年在《永远的雷雨》一文中评价道：“《雷雨》可说是通俗的经典与经典的通俗。”并认为，在这一点上，可与莎士比亚、狄更斯相提并论。

《雷雨》的经典性毋庸置疑，论著颇多，而它也确实非常符合一个充满爱恨情仇的通俗戏的要求，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，牵扯出了所有人之间的种种恩恩怨怨，用王蒙先生的话来说，“乱伦、三角、暴力、死而又生、冤冤相报、天谴与怨天、跪下起誓、各色人物特别是痞子疯子的均衡配置、命运感与沧桑感、巧合、悬念、特别是各种功亏一篑、失之毫厘差之千里的‘寸劲儿’，都用得很足很满。”悲剧潜伏在每一句台词、每一处伏笔之中，家庭的秘密，身世的秘密，所有的一切在一个雷雨夜爆发；有罪的、无辜的人一起走向毁灭——倾盆暴雨般狂飙恣肆的情感，具有无比强烈的震撼力。

这一幕人生大悲剧，还有一种诗意之美。这不单单源自剧本文辞的优美，许多段落被人们反复背诵；也不仅得自剧中人物诗意的性格；而是剧中所有一切，包括舞台提示、角色分析，共同凝聚而成的一种诗化的气质和品位。

《雷雨》是23岁曹禺的天才之作。即便有人称其对西方戏剧有所借鉴和模仿，但却无人能否定其人物和精神的原创性。剧中的八个人物，哪一个不是中国特定时代下的产物？而剧中哪一处情绪，不是源自作者在《雷雨》自序中所写到的发自内心的“一种情感的迫切的需要”，“一种悲悯的心情”？

台前幕后

夏淳

北京人艺《雷雨》导演

少年时代

就为《雷雨》着迷

和焦菊隐、欧阳山尊、梅阡并称为老人艺“四大导演”的夏淳导演，高中一年级时读到发表在1934年《文学季刊》上的曹禺剧本《雷雨》。他当时一口气读完还爱不释手，简直就像是发现了一座宝山。他后来回忆道：“这个剧本，在我当时这样一个少年学生的心灵上所产生的震动是如此之大，这个剧本中所反映的生活与人物，跟自己的家庭生活和我接触过的人物太相似了，这样的悲剧我所听到的何止一两个？”1935年，中国旅行剧团到北平演《雷雨》，夏淳就像害了相思病一样一定要去看，但国民党当局禁演了这个戏。后来《雷雨》在天津演出时，夏淳苦苦哀求祖母带他去天津看戏，声称如果不让他去就不参加学校期考，祖母才开大恩准许他去看戏。《雷雨》的演出给夏淳留下了深刻的印象，让他激动不已，兴奋异常，还流了不少眼泪，也对他今后从事戏剧工作产生了很大影响。后来夏淳担任了北京人艺《雷雨》导演，并多次重排该剧，他要求于是之、朱琳、吕恩等剧中演员写创作日记，还要给人物写自传，不仅为该剧的成功演出打下了坚实基础，也留下了大量珍贵的文字资料。

顾威

《雷雨》复排导演、周朴园表演者

因为《雷雨》

走上戏剧道路

北京人艺著名导演、演员顾威，也是从少年时代起就结缘《雷雨》。1956年，初中毕业的顾威偶然看了北京人艺的《雷雨》，被深深震撼，由此开始迷恋话剧艺术。1959年顾威考进中央戏剧学院表演系，走上专业话剧事业道路，用他自己的话来说，“根在曹禺大师的神召”。1963年顾威毕业，曹禺院长在毕业典礼上告诫他们：“毕业出去到了剧团，要准备踏踏实实跑五年龙套，把心气养正，才会有未来的发展。同学们好自为之，清白做人，认真演戏。”顾威便把“实在和踏实”作为自己一辈子的座右铭。

1989年夏淳重排新版《雷雨》时，让顾威扮演周朴园。顾威受宠若惊，对接班郑榕、朱琳等表演艺术家的重任感觉压力很大，夏淳不仅给他阐述新版构思，还着重对他说：“派你演周朴园，是经曹禺同志首肯的，你应该有信心。”这使顾威信心大增，轻装上阵，完成了周朴园的人物创造，并且得到了曹禺的亲口肯定。

2004年《雷雨》诞生70年，北京人艺演出《雷雨》50年，剧院决定起用新一代演员重排第三版《雷雨》。顾威带领演员们排练了四个多月，狠抓台词功夫。曹禺曾说过《雷雨》当中“蘩漪是我最钟爱的”，蘩漪是一个“最雷雨”的性格，因此，顾威明确了重排《雷雨》的最高任务是要体现“人性的挣扎与呼号”，并且确定第一主角是蘩漪，这也是北京人艺第三版《雷雨》的新意所在。

郑榕

(周朴园的首位表演者)

一辈子都在

揣摩周朴园

1954年，郑榕在人艺第一版《雷雨》中扮演周朴园。虽然那一版《雷雨》后来被奉为经典，但郑榕在之后的40多年时间里，一直对自己演的周朴园不满意，而且一直没有停止对这个人物的揣摩和塑造。

郑榕读中学时曾经喜欢过一个女生，当初经常见面，还通过信，多年以后他内心深处还保存着这段记忆。一次郑榕到天津演《茶馆》，托人给当年的那个姑娘送票，请她看戏，很想再见她一面。然而对方却将他早已忘却了。当天，郑榕远远看到白发苍苍的她和她的丈夫，她已和自己过去的印象判若两人，几乎完全不能辨认。“这件事给我一个启发，以前演出周朴园和侍萍相认这段戏，相认前我总不敢面对侍萍，因为我总不相信面对面会认不出来。这之后我改变了处理，该看侍萍时就看，面前确实是一个不认识的人，这样有了交流，态度也有了变化。”J069