清末中国兴起留洋取经风潮 广东油画家是先锋，也是大将

■林风眠《仕女图》

■冯钢百《自画像》

■李铁夫作品

■李铁夫是中国出国留洋学画最早的一人。

■林风眠在国际上有中国的“现代绘画之父”之誉。

■综述：收藏周刊记者 邱治

■特约撰稿人：吴杨波

清朝在近代的衰弱，也刺激了有志国人。学习西方先进科技以自强救国成为时代主题。也就是在这一大环境下，康有为撰文感叹“中国近世之画衰败极矣”，呼吁国画变革。而以李铁夫为首的青年相继走出国门，学习西方的艺术，他们成了中国现代油画的第一代油画家。

“在各个时期，广东油画的艺术水平都曾位于全国的前列，李铁夫、胡一川、汤小铭等所代表的几个阶段的艺术水准无须细细追忆，单拿各届全国美展来说，广东油画的入选数量和得奖数量都可名列三甲。即便如此，广东油画家依然心平气和，不张不狂，依旧顺从自己献身艺术的初衷，走进艺术的本源。”

——谭天点评广东油画

李铁夫引领清末留学风潮

就广东地区而言，乃至全国范围，李铁夫是绕不开的话题。李铁夫原名李玉田，1869年生于广东鹤山。1885年，李铁夫赴美洲学画，随后跟美国画家W.M.蔡斯和J.S.沙金学习油画。

李铁夫比起1905年赴墨西哥求学的冯钢百早20年，比20世纪20年代赴日本求学的陈树人、高剑父、陈抱一、林风眠、丁衍庸、关良、卫天霖、汪亚尘都早，然后才有李仕超、徐悲鸿20年代赴法国留学……从历史角度看，他被誉为“中国油画第一人”。李铁夫并不只只是资历老，他的技艺也过硬。据广州雕塑大师潘鹤透露，李铁夫在英美研习油画，造诣很高，从而也取得了相当高的学术地位和社会地位。他留下一张旧名片，上面印的头衔是美国雅士蕉殿力美术大学副教授，万国老画师画院会员。万国老画师画院是当年美国美术界最权威的组织机构，李铁夫是该机构中第一位亚裔会员。

1932年，李铁夫回到香港，这年他已60多岁了。他孑然一身，在土瓜湾租住一间木屋，每天冷水洗浴，饿了就上茶楼就餐。日寇侵港后，他经澳门入内地，辗转桂林、重庆等地。1950年，81岁的李铁夫回到广州，华南文联为他的回来举行盛大的欢迎会。1952年6月16日，李铁夫于广州病逝，终年83岁。临终时他还把自己身边的100多幅作品及物品献给了国家。

岭南画派画家陈金章就很感慨：“李铁夫是真正的大师，他的作品让我真正服气，广东出了这么个大师级的画家，媒体却很少报道，很少人知道李铁夫的艺术造诣和爱国情怀，坊间的一些逸闻趣事还是以讹传讹。”

“海龟”办校，传播西方文化

李铁夫只是先锋，广东还有一批留洋的画家：冯钢百、陈抱一、何香凝、高剑父、陈树人、高奇峰、林风眠、司徒槐、胡根天等。他们中不少人在西洋画创作上取得了多项奖项，学成归国也带回了新的美术思潮。

“洋画运动”是当时发展的必然，而接下来中国油画也必然进行本土化发展。西洋写实精神是传统中国画长期缺少的，以写真为美的标准也是有别于传统中国画的。具体来说，写实风格的油画也是当时请来的“赛先生”一个具体体现。这些西方的美学和观念也被引入到中国大地。

1921年10月1日，胡根天、容有玑、冯钢百等人组织了赤社美术研究会。这是广东地区第一个西画社团，以“集会最早从外国学习美术回来的画家和招收当地一些有志于西洋画的青年研究美术、交流经验”为宗旨。“赤社”一开风气之先，一时间艺术教育、西画社团、美术刊物纷纷涌出。1922年，由胡根天等人筹备的广州市市立美术学校正式成立。首任校长许崇清和第二、三任校长胡根天、司徒槐都是西洋画家。学校为广东培养了一批西洋画人才。冯钢百在美洲学习油画前后有二十年。他深受美国著名画家罗伯特·亨利的影响，主张“要表现生活，而不是表现技巧”。冯钢百是第一代新美术启蒙运动的元老之一，将西方正统油画肖像画传播进中国，也坚持研究和创作长达八十多年。冯钢百临回国之前的1921年，在纽约博物馆临摹一幅名为《意大利河》的油画，当地一位银行家看到后大为赞赏，以巨款向他订购。后来冯钢百应蔡元培之邀请回国办学，画还未完成即离开美国，而该画直到现在仍然为纽约博物馆所收藏。

探索中西合璧，催生岭南画派

西洋概念引入后，画家们很快发现，要适应中国的情况。这也是早期中国油画家一直在探索的主题，也是那一代艺术家的历史使命。林风眠是广东油画界另一个不得不提到的人物。以革新中国画而享誉画坛的林风眠于1925年留法归国后，被委任为国立北平艺专校长，后出任杭州国立艺术院首任院长，直到抗战爆发。林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号。

在中西绘画艺术的融合方面，林风眠成为一个行业标杆，在国际上有中国的“现代绘画之父”之誉。解放后，林风眠任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问。之后他定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。

另外要提的是，这个时期从日本留学归国的高剑父、高奇峰、陈树人等人以“折衷中外，融合古今”，为宗旨，提倡革新中国画，推动新艺术运动。“二高一陈”被称为“岭南三杰”，他们培养了一批杰出的画家如方人定、黄少强、黎雄才、赵少昂、杨善深、关山月、黄独峰等。广东画坛风气为之一变，因而他们所形成的画派被称为“岭南画派”。可以说，到这个时候，中国画家才初步探索出本土化的道路。

在抗日战争时期，原来不被重视的油画艺术宣传手段得到重视。油画界也承担起宣传的职责。很多画家们也转变题材，以油彩画大幅宣传抗战。李超士画过一个人在撕毁日旗，吴大羽画一只血染的巨手，一向以温情画风示人的陈抱一在1939年创造了《流亡者之群》。

广东油画四个阶段

对中国油画历年发展的学术探讨，目前以按历史年代分期研究为多。邵大箴、水天中两位先生的“四阶段”分期方法和标准是基本符合中国油画艺术发展的历史事实，并得到大多数美术史论家的认可。如果按邵大箴先生定的“四阶段”来分期：

19世纪末-1937年

第一阶段，广东的油画家艺术家有李铁夫、司徒乔、冯钢百、梁锡鸿等人。

1938-1949年

第二阶段，有余本、杨秋人、胡善余、胡一川、赵兽等人。

1949-1976年

第三阶段，有徐坚白、郭绍纲、尹国良、袁浩、冯玉祺、王恤珠等人。

1976年-2000年

第四阶段，有汤小铭、邵增虎、杨尧、吴海鹰、林宏基、恽圻苍、鸥洋、雷坦等人，其中更年轻的有钟蔚帆、徐唯辛、郭润文、林永康、邓箭今、孙黎等人。