平凡的电影因梦露而闪亮
□本报记者 江波
玛丽莲·梦露一生拍了29部半电影。那半部，就是梦露的遗作《濒临崩溃》。
公众面前的梦露看似胸大无脑，其实，她是好莱坞著名的文艺女青年，对文艺复兴、弗洛伊德、陀思妥耶夫斯基等高雅艺术家等感兴趣并积极发表自己的看法，连海明威称赞她的才华。
但正如梦露自己说的，“好莱坞的人们会为了一个吻而给你1000美元，但是为了你的灵魂，他们只会支付50美分。”电影公司不需要她的脑子，只要她的肉体。
以下的几部电影是玛丽莲·梦露36年青春里的经典代表作。看过这些，你或许就会明白，为什么这个没有拿过一次奥斯卡奖的女演员在百年好莱坞的排名可以超越两届奥斯卡影后费雯丽。
《夜阑人未静》
导演: 约翰·休斯顿
上映日期: 1950年5月23日
辣评：在梦露的配角时代，最著名的角色就是《夜阑人未静》中的安吉拉。尽管，这个角色的出场时间不足15分钟。但是，这个单纯而性感的小情人不仅是她的第一个重要银幕角色，也是她后来自述最喜欢的表演。从此片开始，梦露真正在电影界扎稳脚跟。
《飞瀑怒潮》
导演：亨利·哈撒韦
上映日期：1953年1月21日
辣评：一名红杏出墙的太太与情夫合谋，在大瀑布旅行时谋杀亲夫，不料事机不密，丈夫反过来先发制人对付妻子。在现在看来趋于俗套的故事因为玛丽莲·梦露的出现而变得活色生香。
这不仅是梦露的成名作，也是她首次担任主角的电影。她在片中扭腰摆臀、婀娜前行的走路姿势，还被人们誉为“梦露步态”。
《绅士喜爱金发女郎》
导演: 霍华德·霍克斯
上映日期: 1953年7月18日
辣评：1953年对梦露来说，是至关重要的一年，她在这一年首次担任女主角，并主演了3部电影。最好的就是这部《绅士爱美人》。梦露在片中又唱又跳，大展性感女神的魅力，美艳得让人窒息。
她最著名的歌曲《钻石是女孩最好的朋友》就出自这部影片。而梦露在片中所穿的粉红色晚礼服也成为她标志性的经典服装之一，被后人无数次模仿，包括麦当娜。
特别值得一提的是，这部电影还为梦露带来了她演艺生涯中的第一个奖项——美国《故事电影》杂志评选的最佳女演员和珠宝学院的“钻石最好的朋友”，并在星光大道上留下了手印。
《七年之痒》
导演: 比利·怀尔德
上映日期: 1955年6月3日
辣评：就算你没有完整地看过一部玛丽莲·梦露的电影，都不会忘记这段经典画面——一个金发女郎站在行人道地铁通风口上，任凭大风将裙子吹起，然后轻轻用手压住，欲迎还拒。
这就是比利·怀尔德在电影《七年之痒》中为梦露的量身定制。人到中年的男子汤姆·伊威尔在妻子离家度假期间，对刚刚搬来的楼上女房客产生了性幻想。梦露在片中就扮演这个风姿绰约、性感撩人的女房客。
《七年之痒》是梦露事业的分水岭和里程碑。在这部电影之前，梦露的角色普遍是天真甜美的金发尤物，但《七年之痒》的成功使得梦露试图注重角色内心上探索，在此后的电影中，她的演技更上一层楼。
《巴士站》
导演: 乔舒亚·洛根
上映日期: 1956年8月31日
辣评：《巴士站》是梦露在《七年之痒》后首次出演的电影。在演这部电影之前，梦露曾到纽约的表演训练班学习方法派演技，之后就趁热打铁，将这种表演方法应用到这部片子中。这种展示角色情感世界的功力是在梦露之前的电影中没有出现过的。
很多国外评论家认为，这是梦露最显演技的一部作品。而该片也顺利地为梦露带来了第一次金球奖最佳女主角（喜剧/音乐类）的提名（1957年）。
《热情似火》
导演：比利·怀尔德
上映日期: 1959年3月29日
辣评：1958年的一天，比利·怀尔德和编剧戴尔德蒙从一个1951年德国重新翻拍的法国老电影里找到题材，讲两个失意的音乐家想方设法要找一个工作，他们在一个女子爵士乐队里找到一席之地，却要装扮成吉普赛女人，然后发生了种种闹剧。比利和戴尔蒙德从中找到灵感，决定把这个原型进行美国化改造。这在当时是一个非常大胆的冒险，因为它不但包括了异装，影射了同性恋，带有诸多挑逗性的内容，甚至还把美国历史上有名的一次大屠杀（“芝加哥情人节惨案”）当成调料来使用。
但这个注定失败的电影最终取得了意想不到的成就，尤其是为梦露带来了一生中最重要的荣誉——美国金球奖最佳女主角（喜剧/音乐类）。片中，她与男主角乔在游艇上亲吻的段落，也成为名垂影史的蒙太奇。而在1996年美国影评人协会评选的百年佳片榜中，《热情似火》位居14，同时被评为“20世纪最好笑的喜剧电影”之首，甚至超过了卓别林的《摩登时代》。
《乱点鸳鸯谱》
导演: 约翰·休斯顿
上映日期: 1961年2月1日
辣评：影片又名《不合时宜的人》，是梦露的第三任丈夫、剧作家阿瑟·米勒的作品。
在很长的一段时间里，影片被形容为“充满了死亡的味道”。因为，这部拍摄于1960年的电影，是梦露生前最后一部完整的电影，也是克拉克·盖博的最后一部电影（他于1960年11月16日去世），还是另一位男主角蒙哥马利·克利夫特的最后一部电影（他在1966年去世）。
充满悲情色彩的故事从创作阶段就已开始。阿瑟·米勒的创作初衷是想送给爱妻一份礼物，让她摆脱长久以来的性感花瓶形象，成为一名真正的演员。梦露极为重视，所有的合作者都是自己最爱的人。
电影中从头到尾，梦露都处在一种半迷幻游离的状态中，孤独、脆弱、缺乏安全感、神经过敏，银幕上的“罗瑟琳”几乎就是阿瑟·米勒眼中的梦露。
