严肃话剧 《哥本哈根》 受热捧背后
靠精湛的表演和厚重的台词，《哥本哈根》征服了观众。 周游 摄
三个演员、三把椅子、两扇门划分出来的两个时空……在白色椭圆形舞台上，三个死后聚首的灵魂对话，带领着观众重回现代科学史上著名的1941年“哥本哈根会见之谜”。3月25日、26日，由中国国家话剧院副院长王晓鹰执导，国家一级演员梁国庆、杨青、何瑜主演的话剧《哥本哈根》在福田石厦戏剧主题馆上演。
这部由深圳八厘米戏剧公司引进的经典话剧将拉开首届“深圳戏剧周”的帷幕。据介绍，此次“深圳戏剧周”是国内首次开展“世界戏剧日”纪念演出，戏剧周内8场演出均采用平票价惠民，最高仅为150元、最低仅为30元。
票价不高，演出水准却并不低，现场看过《哥本哈根》的观众对该剧大呼过瘾，并希望可以在深圳看到更多的类似《哥本哈根》一样高品位的话剧。
“不要觉得戏剧只是消遣娱乐”
《哥本哈根》征服过美国“普利策”奖和“托尼”两项国际大奖的评委。1998年5月，《哥本哈根》由英国皇家国立剧院在伦敦首演，在欧美引起了广泛轰动。第一轮就持续上演了15个月，成为保留剧目，继而又成为纽约百老汇的常演剧目。
《哥本哈根》取材于现代科学史上的一件真实事件。
剧中三个人物分别是丹麦物理学家尼尔斯·波尔和玛格芮特，以及一位备受关注和争议的德国科学家、二战期间在德国主持原子弹研究的海森堡。
波尔和海森堡本来是忘年交，但是在1941年短短十几分钟的哥本哈根会见之后，两个人彻底决裂。他俩到底说了什么，外界对此有种种猜测，这就成了“哥本哈根之谜”。
这个至今没有揭开的谜，对于二战期间原子弹的研制与付诸实战、今天世界所面临的核威胁、未来科学与人类生存等都产生了深远影响。
话剧围绕这一主题展开灵魂的回忆和深度交流，通过对三个死去的人物灵魂之间的对话，告诉观众科学家内心的挣扎。
《哥本哈根》征服过美国“普利策”奖和“托尼”两项国际大奖的评委。1998年5月，《哥本哈根》由英国皇家国立剧院在伦敦首演，在欧美引起了广泛轰动。第一轮就持续上演了15个月，成为保留剧目，继而又成为纽约百老汇的常演剧目。它被翻译为各种语言在世界各地演出，评论界称这股势头为“哥本哈根现象”。
2003年，国家话剧院副院长王晓鹰导演此剧。王晓鹰告诉记者：“那时国家话剧院刚刚成立，我们觉得有提高话剧层次和水平的责任，《哥本哈根》正在欧洲和美国演出，我希望以最快的速度，最少的时差向国内的观众介绍国外最新的戏剧发展成果”。
该剧同名中国版由中国国家话剧院排演出来之后，剧中饰演科学家波尔妻子的是曾经主演话剧《社会形象》、《高加索灰阑记》、《结婚》的演员杨青。另外两个男演员中，梁国庆曾经主演话剧《和氏璧》、《唐璜》及影视作品，何瑜曾主演话剧《第十二夜》、《老妇还乡》、《花房姑娘》等。
目前该剧已在国内各大剧院连续上演一百余场，场场爆满。
王晓鹰说，这个戏在形式和思考内容上给人很大的震撼。
“我希望《哥本哈根》能使他们从戏剧中获得思想。看这个戏的观众不会觉得戏剧只是一种浅显、消遣的娱乐，希望新一代的年轻观众不要对戏剧有这种偏狭的误读”。
剧场满座背后的深度思考
尽管没有娱乐明星参与、没有各种各样的噱头和招牌、没有网络词汇和娱乐搞笑，《哥本哈根》在征服了海外各地的观众之后，也征服了石厦戏剧主题馆的话剧爱好者。
剧中常常出现的大段台词对于演员台词功力是一场考验。活动承办方深圳八厘米戏剧公司总经理赵佳告诉记者，该戏自首演至今从未更换过一次演员，这种情况在当代戏剧舞台上非常少见。
一台高质量的话剧，剧本、台词、导演、演员……环环都是关键。一位观众告诉记者，看话剧肯定是要有挑选，但凡是国外的获过大奖的剧本，肯定是强于大多数国内的剧本，在选择时，自己也会以剧本为标准。
一百多场演下来，《哥本哈根》成为观众眼里的“经典”却并不拘泥模式化，多场次的磨炼使得演员们常常会根据现场演出情绪进行再创作。杨青说：“它的文字和整个剧本像个魔方似的，怎么琢磨都有新的东西给你。不像我拍过的其他剧，几遍以后或者演过十几场以后觉得没有什么新的东西再给予我了。”
赵佳说起了一个小细节，25日演出完并与观众交流完之后，时间已经很晚了，但是导演和演员们仍然会进行一些总结和沟通，例如今天演得怎么样，哪儿可以改变一下等。
尽管没有娱乐明星参与、没有各种各样的噱头和招牌、没有网络词汇和娱乐搞笑，《哥本哈根》在征服了海外各地的观众之后，也征服了石厦戏剧主题馆的话剧爱好者。
现场上座率几近满座。记者了解到，现场不仅有资深剧迷进入剧场，更有从周边城市特地赶来观看的观众。
观众刘小姐是资深话剧迷，她告诉记者，这是一部在深圳市场上不太常见的话剧，近几年的深圳戏剧舞台，各种各样的民间演出团体已成风气，谙熟商业和艺术法则的导演们总会揣摩着观众的心理，时不时地搔下痒痒。在宣传词中，“笑点”和“尿点”次数成为常见修辞。
“但是在这个话剧里看不到这些东西，透过演员精湛的表演和深厚的台词，我能看到更深层次的思考，一个作恶国的好人，他将要面临的人性抉择，剧中的科学家最终没有为德国造出原子弹，但是他并不能阻止美国造出原子弹，并投到广岛和长崎，在原子弹下遭受伤害的大多仍是普通的无辜平民。他将如何面对这种‘背叛’？这样的意义可以引申到我们生命中更宽广的领域。”
网络上，“梧桐树1112”表示：“一次简短的谈话引发的一个严肃主题。简单的人物，复杂的问题，长久的反思，以及与以往看到的小剧场话剧不同的场景形式，相当费脑的一剧！”
“Marble先生”认为，话剧《哥本哈根》深度讨论了人类偶然性抉择对人类命运和历史的戏剧性影响，并展示人类在自身抉择中的盲点和纠结背后的种种无奈、恐惧和痛苦。人类的发展命运绝对不是纯粹的物理科学，它是更高智慧的博弈。
《哥本哈根》只是一个开始
在当晚与深圳的观众进行交流之后，王晓鹰觉得，从现场看戏的人来看，深圳的观众与北京、上海等城市的戏迷差别并不大，深圳的戏剧观众有非常好的素质，深圳也有发展高品质戏剧的观众基础。
看过该剧的观众称赞不已，没看过的观众也大呼“遗憾”。在与现场观众的交流中，有观众告诉赵佳，这么好的话剧如果不是身边一个朋友力荐的话，几乎就要错过了。
这让赵佳有些意外。三四年之前，赵佳和她的团队深圳市八厘米文化传播有限公司就已经在深圳进行戏剧演出和普及工作。
2011年，八厘米文化传播有限公司与深圳市骏辰影视制作有限公司打造了“剧汇星期天”和“戏聚星期六”两个群众公益文化品牌。
“尽管有了这么长时间的探索，说实话我并没有找到适合我们的人群，按照我们的定位，应该是有学者、白领这样的人群进入剧场，但是实际上来看，观众和《哥本哈根》这样的话剧还是有距离的。”赵佳说。
王晓鹰说：“《哥本哈根》这样的戏需要观众有很强的感受力、理解力和对戏剧的介入能力，它要求观众在看戏的过程和结束后对这个戏有进一步的延伸和追究”。
几年间，王晓鹰曾多次往返深圳进行别的演出、朗诵会以及戏剧普及讲座等，在当晚与深圳的观众进行交流之后，王晓鹰觉得，从现场看戏的人来看，深圳的观众与北京、上海等城市的戏迷差别并不大，深圳的戏剧观众有非常好的素质，深圳也有发展高品质戏剧的观众基础。
尽管如此，王晓鹰也认为，“单场的观众恐怕不能全面地反映群体的变化”，受众群体的培养或许需要做得更多。
事实上，《哥本哈根》只是一个开始，赵佳告诉记者，作为揭幕演出，《哥本哈根》之后，深圳戏剧周还将有多场演出，包括中国国家话剧院、江苏省京剧院、中国第一编邹静之与青年新锐导演黄盈合作编导的2012年首部原创话剧《花事如期》、传统京剧《野猪林》、《凤还巢》以及香港THEATRE NOLR剧团等演出团体带来的话剧、戏曲表演。
“深圳戏剧周”融话剧和戏曲于一体，联动造势以求培养更多观众，希望能引起更多学生、海归人士、白领年轻人的参与和观看。
翻看深圳戏剧周的剧目名单可以发现，戏剧周的剧目大都缺乏市场噱头和卖点。如何让更多的市民知晓并购票进剧场？低票价是最为直接的策略。
记者了解到，此次戏剧周的演出都将通过宣传文化基金以及福田石厦戏剧主题馆的场馆惠民文化服务体系，采取平价票政策，最高票价150元、最低票价30元。戏剧周期间，还将以“开启戏剧之门——握手深圳”为主题邀请来自各地的戏剧界嘉宾发表集体感言。
另外一方面，王晓鹰也认为，商业戏剧要在票房上面取得成功，除了靠戏的娱乐性和明星效应之外，商业推广也起着很大的作用。因此如果是有更高艺术品位的作品，除了组织演出之外，很大的一部分力量就是要通过各种各样的方式进行推广和宣传。“演出前的宣传可以促进票房，演出后的票房可以延续戏的影响，培养观众，毕竟好酒还得靠吆喝”。
“非营利性戏剧”的文化影响力
《哥本哈根》在深圳演出掀起的热潮也一度引人思考，除了娱乐性强烈的商业演出之外，严肃的高品位话剧如何能走向市场？“话剧有很强的市场属性，但是它本身的文化品格注定了它不是一种非常有市场性的产品，要思考话剧的商业属性和文化属性之间的关系是怎样的。”
近年来，在经济发展的同时，深圳的文化飞速发展，市民对于文化的需求和购买力逐步上升。深圳也成为戏剧导演们争先恐后进入的市场。优秀导演如赖声川、林奕华和孟京辉的戏剧在深圳连连上演，国家级的话剧、舞台剧以及戏曲团体的演出在深圳也时常可见。
深圳文化学者胡野秋认为，戏剧从某种程度上是“世界语言”，不同国家的民众都能读懂他国的戏剧，他们通过舞台、形体、音乐、表演等了解陌生的文化，目前北京的很多实验性的话剧，都以占领深圳为成功的标志。深圳作为一座年轻的移民城市，可借世界戏剧日庆典“深圳戏剧周”在文化的欣赏趣味上逐渐增加国际性和现代性。
《哥本哈根》在深圳演出掀起的热潮也一度引人思考，除了娱乐性强烈的商业演出之外，严肃的高品位话剧如何能走向市场？
“话剧有很强的市场属性，但是它本身的文化品格注定了它不是一种非常有市场性的产品，要思考话剧的商业属性和文化属性之间的关系是怎样的。”王晓鹰说，话剧应该有多种形态，有的追求商业效果，有的追求个性，有的定位于主流，国内外都是如此。为了追求商业效果，就要通俗化，要有大众欣赏品位；为了追求个性，就要尝试实验性强的形式，甚至是故意追求小众；为了成为主流戏剧，就要承担对文化建设的责任。
《哥本哈根》是一部承担文化建设责任的话剧，在国外的演出中，《哥本哈根》都属于“非营利性戏剧”范畴。
王晓鹰介绍，在国外，“商业性戏剧”和“非营利性戏剧”是两个非常明晰的概念。“非营利性戏剧”可以通过各个“口子”获得政府的扶持补贴和社会性资金资助，而商业性话剧是另外一回事，它无法获得政府补贴，无权获得社会性资金资助。但是在国内，这两个概念非常不清晰。政府衡量戏剧繁荣发展时，会用一些在市场上运作得非常成功的娱乐性戏剧来作为重要的指标，用票房和人数来要求非营利性戏剧，而对于非营利性戏剧的社会影响并未计入衡量标准。
“文化大发展大繁荣的背景之下，很多政府把演出场次和收入的数字当成戏剧繁荣的指标，而不是精神上的指标，这是不够的。”王晓鹰认为，目前缺少一个国家和社会支撑文化的完整机制，还不能有效地引导各种社会资源，如基金会、企业资助、税收优惠等给非营利性艺术提供有力支持。政府更应该加大实质性的重视，给予相应的政策和支持，让非营利戏剧获得发展并发挥文化影响力。
南方日报记者 苏妮 刘丽
