山水画之皴是太极图中的S

原标题：山水画之皴是太极图中的S

日期:[2016-12-04] 版次:[A22] 版名:[收藏周刊·识见] 字体:【大中小】

■黄宾虹 南高峰小景

■王鲁湘

历任凤凰卫视《纵横中国》总策划,《世纪大讲堂》主持人,曾受聘于清华大学美术学院任教授、博导。

黄宾虹曾经将山水画中的皴说成是太极图中的“S”。黄宾虹的画中,的确充满了S,长长短短,浓浓淡淡。对于黄宾虹的这句话,似乎可以分三个层面来理解。

首先,山水画中的皴,尽管自其面貌来看,有如石涛所说:“峰名各异,体奇面生,具状不等,故皴法有别。有卷云皴、斧劈皴、披麻皴、解索皴、鬼面皴、骷髅皴、乱柴皴、芝麻皴、金碧皴、玉屑皴、弹窝皴、矶头皴、没骨皴……”“皴由峰生”——皴是从各类峰体的“物形”中抽象概括出来的类型符号,尽管已有相当的抽象性、概括性和类型性,但毕竟是一种“物形”的抽取。如果拘于这些皴法,而“不审一画之来去”,不明各类皴法实质上只是“受一画之理而应诸万方”,于运墨操笔之际执“峰皴之见”“此方隅之皴也,非山川自具之皴也”。也就是说,这样的皴法只是叫人辨别山峰的地质地理属性。在石涛看来,画家一定要明白“一画之理”才是皴之“体”,皴只是“一画”之用。石涛所说的皴与“一画”的关系,大概是黄宾虹所说山水画中的皴是太极图中的“S”的第一层含义,即任何皴中都包含太极。

黄宾虹的画学比石涛更为彻底。他直截根源,一超便入如来境,摒弃其他皴法,仅保留从解索皴简化而来的S形线,因为这同他的转笔“屋漏痕”天然相契。他似乎只要这一个本体性的符号就够,恰如老子所言:“为道日损。”这也许是“山水画中的皴是太极图中的S ”的第二层含义,即黄宾虹所理解的符契太极的皴只是由解索皴简化而来的S形线。

对这条S线,黄宾虹在《画法简言图解》中有一句描述,“一波三折”。一波三折,并非简单地在一笔中打三道弯,转三个折,而是对太极圆环运动规律体现于笔法之中的形象描述。

按照黄宾虹的理解,书画的线应该是展开的圆。比如说一根横线,应当看成是两个半圆的上下错接,即“~”,也就是S曲线。它一伏一起,形成一个有谷有峰的“波”,由起到讫,完成三次转折。他说:“勾勒用笔,要有一波三折。波是起伏的形态,折是笔的方向变化,描时可随对象的起伏而变化。王蒙善用解索皴,即以此得法。”

竖线也是“一波三折”:“如锥画沙法。作此练习,须逆锋而上,再很慢地转笔下行,到画的长短合适时,再回锋向上,所谓无垂不缩就是这个意思。此亦由刻玉中悟得。如用树枝在沙盘中画,很难看到送锋回锋,解释亦失真了”。逆锋而上,再转笔下行,再回锋向上,笔锋运动还是“一波三折”。

这种将纵横直线刻意改造为曲线的努力,包含着巨大而深刻的文化秘密,也就是集体无意识原型。我们知道,直线,无论横竖,是180°;而黄宾虹的S线,一波三折后,变成了360°。所谓破觚为圆,枉直为曲,金刚杵化为绕指柔。为什么要这样?黄宾虹说:“日月星云,山川草木,圆之为形,本于自然”。原来是太极原型的“绝对命令”!纵横直线变为一波三折后,笔姿分别出阴阳反正,笔势体现出起承转合,笔力显示出刚柔相济。

黄宾虹在比较中西美术之后,愈发对“一波三折”有了文化的自觉和审美的自信。他说:用笔之法,全在书诀中,有“一波三折”一语,最是金丹。欧人言曲线美,亦为得解。院体纵横习气,就是太刚。

中国画法从书法来:“无往不复,无垂不缩”,妙有含蓄,不可发露无余。欧人近二十年研究国画理论,既深于线条,即用笔尤重视自悟。欧画过于发露,力求倾向东方含蓄之功。

这种线条的表现方法,实为东方用笔之上乘。例如,画树、画石、画波涛、画衣褶,非一波三折,既不足以尽其曲折变化之致。

(节选自王鲁湘《书卷山河》)

(因版面所限,本版文字有删减,标题为编辑后拟)