岁月神偷保住一条老街

《岁月神偷》是为了纪念早逝的哥哥，片中的小孩原型就是罗启锐本人。

罗启锐在永利街拍摄现场

散文集《岁月神偷》封面

金马奖最佳导演、金像奖最佳编剧罗启锐携新书《岁月神偷》赴广州，接受本报专访——

本专题采写 记者吴波

日前，《岁月神偷》编剧、导演罗启锐携同名新书赶赴广州。胶片以外，这个大导演这次用文字唤醒读者关于“流逝岁月里的永恒回忆”。

22年前，罗启锐执导的《七小福》荣获奥斯卡提名；12年前，45岁成熟细腻的他，执笔的《玻璃之城》入围台湾电影“金马奖”十一项大奖角逐；2010年，57岁淡然自若的他，编导的《岁月神偷》向我们诉说了一段关于光阴逝去的真情故事，该片不但斩获柏林电影节水晶熊奖，作为编剧兼导演的罗启锐也在刚刚结束的第29届香港电影“金像奖”中获得最佳编剧奖。与电影一样，新书《岁月神偷》怀旧、真切，带我们回到风云变幻、流光溢彩的旧香港。在其下榻的酒店，罗启锐接受了本报专访。

半自传性散文

写出原汁原味粤语味道

2010年，《岁月神偷》接连获得第29届香港电影金像奖4项大奖、第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，将罗启锐推上事业的一个高峰。半自传性质散文集《岁月神偷》是罗启锐的首部著作，也是电影《岁月神偷》的片名由来。11日，由出版方主办，罗启锐携新作前来广州，在 “学而优”书店举办了观影讲座，邀请诸多媒体朋友和电影爱好者参加活动。在现场罗导畅谈电影、文字和人生。作为大导演，罗启锐先生却显得非常随和、低调。没有架子，就像一位和蔼的长者，与你侃侃而谈。他充分发挥了幽默、轻松的风格，甚至那带有粤语口音的普通话，在读者听来也很亲切。10月中旬，罗启锐还要赴北京、上海等地参加活动，为读者们讲述对《岁月神偷》的感情。

本书收集了作者从上世纪六七十年代到本世纪初的随笔片段，这些片段记录了香港社会的人情百态，以及作者个人的感慨随想，内地首次出版的《岁月神偷》，保留了一些原著中的粤语方言，细嚼慢咽之余，体味着香港这座城市那久违的味道。沈莫非在评论《岁月神偷》时写道：“罗启锐所构架的香港，或者说他电影和文字中呈现的香港，始终停留在上世纪60年代。对一个专注细微之物的唯美者来说，童年的所见所闻就是他最大的灵感资源，在他的电影语言里，时间是一个不断吞噬的偷盗者，而他毕生与之不断抗争的武器，就是追忆。”

26年银幕“夫妻档”：

曾是妻子背后的得力编剧

罗启锐的妻子是张婉婷（两人虽然未结婚，但是已经是公认的“夫妻档”了），她也是导演，而且颇有成就，她1985年执导《非法移民》，获香港电影金像奖最佳导演奖。之后1987年由她执导的《秋天的童话》颇受拥戴，获香港电影金像奖最佳电影奖。不管是《非法移民》还是《秋天的童话》，导演虽然都是张婉婷，但是编剧都是罗启锐，可见他是多么支持她的事业。罗启锐、张婉婷伉俪单是在电影工作中合作的时间就长达26年，他们亲密无间的合作也被传为影坛佳话。

罗启锐1953年生于香港，家境并不富足，但他很努力用功读书，所以家里也一直全力支持他上学。1976年罗启锐从香港大学英文系毕业，之后赴美留学，在纽约大学攻读电影系，其间认识了他未来的恋人张婉婷。张婉婷在1984年的一场电影交流会上认识了邵氏公司的制片人方逸华，张婉婷向方逸华推荐了自己的电影项目，即后来罗启锐创作完成的剧本《非法移民》，方逸华很喜欢这个剧本，便出钱让张婉婷在纽约拍摄。

罗启锐通过对纽约非法移民的大量细致调查，把剧本写得真实有力，张婉婷执导起来也是得心应手。片中的很多演员甚至就是在扮演生活中的自己，有了罗启锐扎实的剧本，张婉婷的导演处女作一举成名。罗启锐是一个很低调的人，他并不介意做张婉婷背后的支柱，在媒体面前的曝光率来说，罗启锐远不及张婉婷。作为编剧的罗启锐也并不高产，他从影近30年来，完成并拍成电影的剧本有18部，这在香港那种快餐式的电影市场是很特别的，香港电影讲究多快好省，黄金时期有的编剧一年十几部剧本都是小意思，可想而知，罗启锐是一个出于爱好而工作的人，他拍电影的首要目的不是为了赚钱，他的目的是为了拍出好电影。

在编写了《警贼兄弟》（1986）、《杀妻二人组》（1986）、《一屋两妻》（1987）等喜剧片之后，罗启锐为张婉婷完成了剧本《秋天的童话》，这同样是一部以移民为背景的电影，不过更加浪漫和温情，电影由周润发、钟楚红领衔主演，该片于1987年上映，口碑与票房都取得好成绩，翌年又成为香港电影金像奖的大赢家，最佳影片和最佳编剧都收入囊中，夫妻二人实现了奖项的双赢。

对话罗启锐——希望展现当年香港的平民精神

广州日报：电影《岁月神偷》已经打动了无数的观众，这次您在大陆推出的同名新书，二者表达上有何不一样？

罗启锐：胶片说故事永远没有用文字说故事那样深刻。任何镜头所表达的场景、意境或者想象都是有局限的，而且拍大场面要花费很多钱，投资老板也会叫苦（笑）。而文字可以很细致地描述各种场景，气氛烘托也可以完全到位。

广州日报：您在新书中说时间就是小偷，写这本书或拍这部电影的初衷是什么？

为了纪念早逝的大哥

罗启锐：其实这个剧本早在十年前就完成了，但是投资方听说是讲我哥哥的故事，就说这种片不会卖座，还是不要做了，而十年后该片重新启动。拍《岁月神偷》其实是为纪念我早逝的哥哥。电影中的一些有趣场景也都真实发生在我的童年，比如5个大人带着8个小孩去看电影。不知道你是否听过一个词叫“拉衫尾”——拉衣服的尾巴，意思就是跟着人家占点小便宜。那时候很流行，一个大人看戏带两个小孩进去，或者小孩子想进去看戏，就偷偷跟在一个人后面，轻轻地拉住他的衫尾，让看门的以为是那人的孩子，就进去了。

影片中，几位主演的表演真实自然，毫不做作。任达华扮演的父亲，严厉中饱含着对家人的深切关爱，皴裂的手指坚硬有力，靠做鞋支撑着全家的生计。吴君如扮演的母亲，乐观坚强，始终相信“一步难，一步佳”、“做人总要信”，即便是最心爱的大儿子得了血癌时，她也从未放弃。

广州日报：新书《岁月神偷》讲述的是您对城市的记忆、老街上的港人精神，据说电影还保住了一条老街？

罗启锐：我的英文比国语好，但新书很多语言是粤语，我认为港人精神开始于上世纪50年代，很多人在40年代末的时候从全国各地来到香港，当时的香港很贫穷，一切都是从头开始。很多天灾会把你经营的一切全部摧毁，像台风、干旱、洪灾，可是那个时候每个人都很拼搏，从什么地方跌倒就从什么地方爬起来，只要肯奋斗，就会拼出一条路，我们都是这样长大的。而现在的人似乎都很迷惘，所以我想拍这部电影，希望借电影道出上世纪60年代港人克服困难的精神，回顾当代港人如何跨越时代和解决问题。

你说的老街，叫永利街，在影片拍摄前是一条即将被拆除的香港旧街道。为了还原20世纪60年代的香港，影片取景选在了这里。影片上映后引发了港人的集体怀旧，永利街因此成为观光热点，并被特区政府特别批准予以保留。

广州日报：您书中有哪些回忆可以与读者分享？

罗启锐：我的家庭处于当时香港的底层的，父亲是一个皮鞋匠，当时物质也很贫乏。我不能忘记的是我升中学考英文的事情，考试中途有15分钟的休息时间，突然听见父亲在外面叫我的名字，一直叫，我走出去，父亲手里拿了几个橘子，用手剥开一定要我吃，我说马上就要进去考试了，但父亲还是要我吃，由于没有纸巾，很多汁水粘在手上，然后就这样去继续考试了。

电影情怀受侯孝贤影响

广州日报：很多读者都认为，您的电影风格跟日本的小金、台湾的侯孝贤相似，或者是受到他们的影响？

罗启锐：我其实受到他们的风格影响不大，但电影情怀方面受到的影响应该比较大。他们都很喜欢用长镜头，比如日本的小金，镜头会一直平视良久，达到一个烘托氛围的效果。当然就童年叙述而言，侯孝贤的童年也许是一个一个片面的画面，所以表现出来的是没有联系的，具有冲击力的画面，而我的童年记忆是8岁后，已经能够联系起来，所以，我追求的画面是连续的，包括电影音乐也不会戛然而止，会有余音绕梁的感觉。

广州日报：接下来有何新的创作计划？

罗启锐：新书我还会出版，但最重要的是一部长篇小说，与美国通过向华工致歉的议案有关系。讲述的是第一代华人在美国的生活、苦难与爱情的故事。我计划先出长篇小说，然后再改编成剧本，并拍成电影，我对这部电影期待很高，希望很快就能与大家见面。