又俗又贵的杰夫•昆斯，你凭什么这么成功

原标题:又俗又贵的杰夫•昆斯，你凭什么这么成功

来源：中传大设计

ID：zhongchuandasheji

杰夫·昆斯，一听到这个名字，我们首先想到的是他的《气球狗》，那个曾在佳士得拍卖会上以5840.5万美元成交的亮晶晶的家伙。有人评价称：他用现成物品的俗艳美感取代欧洲传统的贵族式华丽，借以代表美国文化与欧洲切断脐带、颠覆高尚与大众文化的区别。他则说自己“不会玩深沉”，“我的作品没有潜在内涵，一目了然，你第一眼看到什么它就是什么。”无论你如何评价他的艺术，是好是坏，都不能否定他是“时代的代言人”。

杰夫·昆斯（Jeff Koons）从上世纪80年代就开始出名，曾经在新表现主义艺术盛行的上世纪70年代，他是个完全不被接受的异类，作品的市场反应非常冷淡，为了继续艺术创作生涯，他去华尔街当起了证券经纪人，正是这一段商海生涯令他保持了一个商业人士精明的头脑并使他从血液里散发出对金钱的敏感。

▲杰夫·昆斯·（Jeff Koons）

杰夫·昆斯1955年生于美国，1973年毕业于马里兰艺术学院。大学毕业后，昆斯并没有立即从事与艺术相关的工作，22岁时，昆斯移居纽约，在纽约当代艺术博物馆谋得了一个职位。在新表现主义艺术盛行的年代里，昆斯是个完全不被接受的异类，他的作品市场反应十分的冷淡，几乎没有任何的收入。直到80年代初，作为Neo-Geo的激进倡导者，昆斯首次进入了人们的视线，引起了艺术界的关注。Neo-Geo所提倡的挪用和滑稽的模仿是这个时期昆斯艺术的创作核心。美国60年代蓬勃发展的波普艺术对昆斯产生了至关重要的作用，他以满足、好奇，甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。

▲杰夫·昆斯“新”系列之《新胡佛名人4号》

2个吸尘器、丙烯酸、荧光灯，142.2×55.9×48.9cm，1980年

▲杰夫·昆斯“平衡”系列之《三个球50/50水槽（Dr. J 银色系列）》，

玻璃钢、蒸馏水、三个篮球，153.7×123.8×33.7cm，1985年

杰夫·昆斯借鉴了杜尚的挪用和拿来主义，让精美的现代商品丝毫不损的转入艺术状态，他那些放置在有机玻璃罩里的吸尘器、炫富的篮球，在看不懂中给人们带来不尽的遐想，至今让人记忆犹新。与第一代波普艺术家们不相同的是。他的作品充满了满足和自我陶醉，他有意地打破了人们习惯了的美的标准，将最庸俗的大众图像已十分精致的手法表现出来，特别是他与夫人亲昵的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起了不小的争议。

▲天堂制造（Made in Heaven）

作为当代波普艺术的探索者，杰夫·昆斯毫不犹豫的汲取了艺术史上的一切养分，达达主义、极少主义以及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。他高举与大众交流的大旗，勇于向“高雅”文化叫板，像传统美学的等级理念挑战。

“在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地成为商品……我们不要在兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧！”无论私底下还是公众面前，杰夫·昆斯完全不吝于自己对于金钱的崇拜。事实上，杰夫·昆斯已经和一个商人没有本质上的区别，也可以说他是一个商业艺术家。

能在国际上成功的艺术家，首先需要具备独特的艺术风格，能够有在世界艺术脉络中建立起自己权威的实力，寻找到属于自己的艺术风格，将自己的独特的艺术语言推而广之，如何做到被世人理解，突破陈旧的思想观念，运用合理的营销策略推销自我。在华尔街的日子里，让杰夫·昆斯明白了艺术商品和纯艺术品之间的差异，为此，他深入分析了艺术品商业的脉络，研究了艺术的业界结构，找到了自己的艺术语言，在美术史上建立起属于自己的权威。

▲杰夫·昆斯“充气”系列之《充气花和兔子(白色花和粉色兔子)》

▲杰夫·昆斯“庸俗”系列之《迈克尔·杰克逊和猴子》

▲杰夫·昆斯“庸俗”系列之《粉红豹》

对艺术品和经济价值的关系，杰夫·昆斯的看法是独特的，曾多次在公众场合喊出，艺术创业应该和经济利益相结合。杰夫·昆斯出身平凡，在坚持艺术的道路上历经艰辛和磨难，操守非议和评判。但他依然坚持自己的艺术追求，保持着对艺术的热血澎湃的激情，甚至把艺术视为自己重要的生存手段，他对艺术赌上性命的坚持，一直以来只是想要生存下来。由于他的个人经历，使得他了解到金钱对于艺术家创作的重要性。杰夫·昆斯提出的艺术创作应该与经济相联系的理念，并不是说他就是毫无操守的艺术商业利益追求着。他并不是单纯的成为追求利益的商人，而是艺术创作中需要大量的资金投入，因为他进行最前沿的艺术创作活动，需要聘请大量的工作人员，运用最先进的技术进行创作。

▲杰夫·昆斯“豪华”系列之《郁金香气球》

▲杰夫·昆斯“豪华”系列之《气球花》

▲杰夫·昆斯“豪华”系列之《裂纹蛋》

▲杰夫·昆斯“豪华”系列之《悬挂的心》

▲杰夫·昆斯“豪华”系列之《气球狗》

杰夫·昆斯的成功之处，除了开创了独一无二的艺术风格和提出了艺术学世界级的营销策略之外，更重要的是他注重于对现实的思考，注重对社会的关注。杰夫·昆斯认识到，个人的情感世界通过长篇大论的论述，都很难被世人所理解，如果把这种单纯的个人情感倾注在小小的画面里，创作主题只是局限于身边的小事是无法成功的。如果艺术家的作品想要得到大众的共鸣，必须找到本民族的共同情感，找到向世界诉说自己艺术理念的新语言，新的“观念”和“理念”是艺术的价值所在。杰夫·昆斯深入的挖掘“媚俗”文化，开创了属于他自己特有的大众了与接受的艺术理念。

▲杰夫·昆斯《Hulk Elvis》

▲杰夫·昆斯《复制&融入》

▲杰夫·昆斯《裂开的摇杆》

杰夫·昆斯从传统中得到了启发，同时他对安迪沃霍尔的工作室继承和发展，开创了自己特有的创作模式，请助手帮助完成作品制作的同时，注重版权的保护，明确版权归属关系，这使他显得斤斤计较，实则是对艺术的热爱。杰夫·昆斯找到了很好的商业艺术发展模式，以集团式从事艺术创作。杰夫·昆斯培养出了一群优秀的年轻艺术家组合，团队中的每一项艺术工作都是明确分工，助手们按照创作的流程手册进行工作。他们不像独立艺术家那样自由随性，而是采用企业职工制度般的严格，规定了每一个员工的工作时间，毫不懈怠的连续制作。

▲杰夫·昆斯“巨人猫王”系列之《猴子火车（蓝色）》

▲杰夫·昆斯“巨人猫王”系列之《风景画（樱花树）》

▲杰夫·昆斯“巨人猫王”系列之《巨人猫王III》

杰夫·昆斯鬼才般的思考模式，直言不讳的提出了自己独到的艺术商业理念，认为艺术品也需要合理有效的营销策略，将艺术创作发展为集团创作，采用流水线作业的模式，是艺术作品成为一种高产量的商品，并通过和各个领域的艺术家合作得以延续扩展自己的艺术创作，以刺激大众的消费欲望，获得更高的经济利益。

改编自张美慧《所谓媚俗：艺术创作与商业运作——分析Jeff Koons跨界的行为模式》