中国“新浪潮”电影《小花》的见证人
独家揭秘
黄健中
中国“新浪潮”电影《小花》的见证人
■ 新快报驻京记者 梁晓雯
1979年，北京电影制片厂将小说《桐柏英雄》改编成电影《小花》，目光集中于1947年解放军由战略防御到战略反攻的重要历史转折时刻。这部电影并不同于之前的军事影片，可以说横空出世的《小花》从内容到形式的探索与“叛逆”让观众耳目一新，电影的创新浪潮根本上改变了新中国电影的创作面貌。当时，主人公赵永生、赵小花的名字几乎家喻户晓。主演陈冲、刘晓庆、唐国强等人也因此大获成功。
电影《小花》出现的最重要的意义，正是让从风格到样式都是全新的中国电影得以与观众见面，特别是采用了很多闪回的手段。导演张铮2007年已故去，日前新快报记者采访了该片的副导演、如今已经是名导的黄健中，他揭开了这部“新浪潮”电影的幕后故事，很多不为人知的细节被再度解封。
【“三堂会审”引发很多老同志争议】
这部电影之所以在当时比较罕见，有很重要的一个背景：当时胡耀邦同志提出“思想解放运动”，在全社会，特别在思想界和文化界，有一部分人就先动起来了。《小花》的主创就属于这一批人。
黄健中透露，“中央有了这个指示，我们就从艺术上进行创新。如果没有这个运动，一部战争电影绝对不可能这样去拍。当时社会的保守力量还是很强，包括文化界的保守力量都很强。1979年6月6日我们片子拍完送审时，当时北影厂党委会、艺术委员会、技术委员会进行了我们当时所谓的‘三堂会审’。所有的人都大吃一惊，电影刚刚放完，灯光还没有亮起来，就有人说“这什么乱七八糟的，看得头都疼，会不会拍电影啊！打仗哪有把浮桥架在敌人的碉堡底下的！”看片的人都看懵了，那天晚上摄制组的主创人员跟这“三委”就产生了很大的争论。
“当时北影厂的元勋汪洋厂长，毕竟长时间地领导电影，他就解围说‘小青年们的创新可以理解嘛’，他很支持。当时越是内行人越看得头疼，放到社会上大家都很快就接受了。当时汪洋就主张开个讨论会，6月8日就请了专家，钟惦斐提出‘丢掉戏剧拐棍’，还有一个电影学院的老教授白鼎晟提出‘和戏剧离婚’，他们两人看完电影就非常兴奋。”
“1979年的春天，《人民日报》讨论‘中国电影为什么上不去’，原因是后继无人。看完电影后，这些专家都热烈鼓掌，钟惦斐就说‘谁说中国电影上不去，这不就上去了吗？谁说中国电影后继无人，这不有人了吗？’后来《小花》这个名字就是钟惦斐起的。”
【老厂长老导演顶住压力力挺】
刘晓庆演一个游击队女队员，陈冲演一个没见过世面的小女孩，《小花》实际上写战争当中人的情感，用了毛主席的一句话说：“战争教育了人民，人民赢得了战争。”
“电影想通过妹妹找战斗英雄的哥哥，突出他们之间的成长与感情。原小说作者主要是想写毛主席的从战略防御到战略反攻的思想，是一个巨大的英雄战争片；我们写成英雄的情感，大家就觉得很亲切。”
“汪洋厂长这个时候感觉到要锦上添花，请了谢铁骊老导演一本一本拷贝看，给我们谈意见，在剪辑上能更完善，同时也请到前电影局老局长陈荒煤来看样片，因为他是文学家、评论家、也是电影方面的老领导，他说这个片子非常好，现在社会上‘左’的棍子很多，不要再拿出去给别人征求意见了。他认为情感还不够合理，刘晓庆饰演的翠姑后来还是应该要去看一下父亲，所以他提出让我们补拍了两场戏，另一场是唐国强饰演的赵永生痊愈后回去找她。”
“最早叫《觅》，钟惦斐认为虽然是妹妹找哥哥，但对于老百姓来讲，这个字不熟悉，说不定以为是‘见’，他觉得战争中年轻人的成长，所以叫‘小花儿’，后来他又决定把‘儿’去掉了，因为担心南方的观众会读成三个字。”
【李谷一因为“靡靡之音”被批】
《小花》中大家印象最深的是王酩作曲写的《妹妹找哥泪花流》，还有另一首《绒花》，那并不是编剧和导演的创意，而是作曲家的创意。
“王酩直接跟着我们去了拍戏的黄山去体验生活，原剧本里没有《妹妹找哥泪花流》这首歌的，他跟我住在一个屋，看完我们拍戏后，他就突然想出来要写这样一首歌，还自己找来词作者凯传。这首歌出来以后大家很快就流行开来了，直到现在30多年以后，很多舞台上还是有人演唱这两首歌。当时一开始只是请李谷一演唱《妹妹找哥泪花流》一首歌，另一首《绒花》是别的歌手唱的，但是我听过以后觉得不太好，于是就全都让李谷一唱了。”
“后来过了20多年以后，李谷一碰到我还说‘你们都拿奖了，就我一个人受批判’。原来是她当时唱完后，那两首歌就被定性为‘靡靡之音’，唱革命歌曲也有人批判，甚至还有很强烈的人士批判她的唱法。这就是为什么我现在非常强调1978年到1979年的时候，一方面是胡耀邦同志提出‘思想解放运动’，一方面社会上保守力量还很深厚。其实现在来看，那些歌和事都没什么，但在当时是比较严重的。”
【黑白彩色交替的
“无技巧剪接”】
其实最早电影厂决定《小花》是拍一部黑白片，给导演的胶片也是柯达的黑白底片。比较可贵的就是这个电影的摄影师云文耀，当时他很年轻也很有想法。
“摄影师跑来跟我说拍黑白片太没意思，他就自己到我们北影厂的仓库里去找彩色的底片，四大盒和七小盒的底片，所有胶片都属于过期胶片，不用就是作费的。云文耀要求我让这个电影‘黑白又彩色’，我一想说这彩色片数量不够啊，没办法以彩色为主。他就说那你每场只拍一两条吧，我说这个也得看演员情况啊，有时候演员状态不行。后来他就去想办法，到处去借彩色底片。所以说这个电影最终出来是黑白彩色交错，并不是我们最初的创意，而是摄影师希望能拍成彩色，但是厂里给的是黑白片。”
“因为我在五七干校的时候，研究法国新浪潮电影，同时也看一些新小说派的小说，对意识流这个概念多少有一些了解，所以就把摄影师提出来的意见整合为黑白与彩色交替，过去时就用黑白片，现在就用彩色片。采用的方法就叫做‘无技巧剪接’，那时的中国电影特别适应用技巧，就是想办法让大家看懂。‘无技巧’就跳得很快，所以为什么那些老同志看了会觉得头痛，其实观众并没有这样的感觉。这种做法是很新鲜很有创新意识的。”
●记者手记
黄健中给记者寄书
《小花》这部作品的两位主角很难约访，黄建中导演接受采访时一直在外地拍戏，他有个习惯，拍戏时间一般都关机，所以电话基本上打不通，以致我甚至以为电话号码是错的，后来打通了他家里的电话，得知他的习惯，于是发了短信等候，这才算联系上了。
因为他在外地拍戏，所以只能约在晚上电话采访。那天我刚刚忙完一个采访，黄导说时间很紧，一会又要出门，我就在会场找了一个没有人的角落，打电话给他。
黄健中导演很健谈，思路非常清晰，他很清楚你想要的东西，一个问题接一个问题都讲出一些想听到的细节故事。说起这部戏的里里外外，从筹备到开拍，再到电影中的音乐，太多太多细节可以说，然而他也不想聊太多之前说过的话题。
黄导是很负责的人，谈话中涉及人物名称时，他都会一个字一个字地向我解释清楚，还提醒我说如果有问题又有足够的时间，可以去查《大众电影》中相关内容。采访只有半个多小时，电话里的黄健中导演滔滔不绝地讲着，时间过去得很快。
最后快要结束采访时，黄导突然说“你给我一个地址吧，我给你寄一本书过去”。然后，那本书真的如期而至，上面有很多电影的台前幕后，当然，《小花》的章节里也有一些黄导没来得及说或者觉得不用重复讲的事儿。（晓雯）
梁晓雯
