形雅记 · 艺术 |王璜生：跨越“边界”， 探索“空间”

原标题：形雅记 · 艺术 |王璜生：跨越“边界”， 探索“空间”

由著名美术史论家巫鸿教授担任策展人的“王璜生：边界 / 空间”展于2017年8月10日至9月9日在北京民生现代美术馆举办。艺术家王璜生近几年的主要艺术创作在此次展览中得到充分呈现。

多年来，王璜生作为一名艺术家、美术馆管理者、博物馆和艺术史研究学者，有着多重的身份。今年5月，在卸任了中央美术学院美术馆馆长职务后，他曾表示要做专业的艺术家，做自己想做的艺术。时隔三月，展览“王璜生:边界 / 空间 ”在北京民生现代美术馆和大家见面。

展览主题来自艺术家对“边界 / 空间”问题的不断追问。边界作为界限，既包含着对既有规则的怀疑与思想观念的对立冲突，同时它也是领土、意识形态等一切历史的和权力话语的外在彰显。

空间问题在艺术家的创作中被一分为二：一方面是艺术家长久以来对历史题材和现实题材“去感官化”的关注与反思；另一方面是从架上到装置，从二维平面的点线到三维空间视觉的转化与探索。

王璜生的艺术创作，往往夹杂着传统文人的品性修养与突破自我的独立不羁精神，以及现代知识分子对文化、现实及历史议题的深刻关注和介入态度。也正因如此，王璜生的艺术创作不再是对高雅文化和视觉愉悦表征的调用，而是通过对文化记忆的重建，重新审视全球背景下政治与多元文化的现实，并让人们对当下现实的某些僭越行为有所警惕。

策展人巫鸿认为，“‘踰界’既诱人又隐藏危险，因为任何边界总是被习俗和常规把守，因为边界本身就是一个拒绝安全感的地带。王璜生的作品因其连绵流动的线条而富于诗意的抒情，但也通过流动的不稳定性激发出心理的紧张和对转化的焦虑。这种紧张和焦虑被一些关键细节放大，使抽象的线成为对历史记忆和现实政治的隐喻”。

他说：“王璜生的抽象艺术因此总是具体和实在的，既从观念的反思中也从对历史和现实的关怀中获得生命。”

“王璜生：边界/空间”部分展览作品

“在一个最基本的层面上，他的作品中无处不在的线条----这是他从中国古典艺术接受的一份丰厚礼物----被赋予强烈的空间性甚至成为空间的内在构成因素。

不论是在二维的《痕象》和《游象》还是在三维的《缠》、《界》、《溢光》和《隔空》里，水墨、拓印和金属的线条盘旋缠绕，犹如活物般营造和转化着空间。”

——巫鸿

展览：王璜生：边界/空间

策展人：巫鸿

展期：2017年8月10日—2017年9月9日

地点：北京民生现代美术馆 二展厅

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