变与不变

原标题：变与不变

吴浣，本名吴永福。汀州人氏，执教于长汀最高学府。为中国作家协会会员，多年倾情于散文创作，已出版《守望》《月光光》《风雨廊桥》多部文集。

读吴浣的散文多了，联系自己的和许多文友的创作状况，我以为，如从“散文创作的变与不变”的视角，分析、研讨他这一个案，当会从中得到一些启迪与借鉴。

先说吴浣散文的“不变”。“不变”，即指他的散文写作应当坚持、坚守的方面——

其内容、选材，关注民间，关注底层，关注小人物、边缘人物，关注乡村，关注大自然；记取童年、少年生活；探究社会、人生；教书读书，采撷“语文之美”，做读书笔记，写文学评论等等。

其文本、篇幅，大多千字左右，短小精致，属“小品文”类（明显受“五·四”时期周作人、林语堂、梁实秋等人影响）。

其语言（叙述方式），有显明之书卷气、文士气、“闲适”气，遣词用语白描式，使人联想明清笔记小说；短句为多，文字内敛、简练、雅致、隽永。字里行间隐约透出老庄、佛禅之气息。语言风格鲜明，即便遮蔽署名，一望而知出自其手。

其为文为人状态，大体一致，文如其人——安安静静，不愠不火，不急不躁，休管他人说短长，我自书斋作“闲文”。几十年一以贯之，可钦可敬！

一个作家，形成了鲜明的风格，说明其达致了成熟。然，形成了风格，如果永远不变化，或许就成了一把双刃剑。古今中外许多的优秀作家，其写作路数并不都是单一、单调的。他们能使用文学的诸多“兵器”，体裁多样，文风多变，摇曳生姿，缤纷多彩。窃以为，如若给吴浣的散文打个比方，其作品大多像画家笔下的写生、素描，抑或是斗方式、扇面画式的小品之作，清新、淡雅、轻灵、可人；尚未出现如画家在写生、素描的基础上费时耗力、层层叠叠浓墨重彩敷就的大幅或长轴水墨画、工笔画及油画。若再以宋词取喻，其不属于“大江东去，浪淘尽千古风流人物”的豪放派，乃“杨柳岸，晓风残月”的婉约派。

窃以为，吴浣的写作，在坚持风格、坚守优势的同时，可以求“变”、求“新”。譬如，选材的面可以拓宽一些，多在深入采风、调查研究上下功夫，多关注现实人生，多体察民生、民瘼等等。篇幅上，必要时可拉长一些，便于展开叙述的面，也便于将题旨开掘得深刻一些，强化文章的思辨性（其文常在思辨上浅尝辄止、欲说还休）。语言亦可改变单一方式，采用多种叙述方式，如文言体、半文半白体、“先锋散文”体、网络散文体，也可散文小说化，以小说的叙述方法写散文等等。

当今文苑，散文作品总量多，然，质量未能尽如人意（风花雪月、小情小感或滥情做作以及浮泛记游之作不少），亟待提升。提升之路，我以为，从“在场主义散文”理念汲取启示，激活创作思维，变革方式方法，是其中必要、有效之一途。“在场主义”强调的是散文创作的“精神性、介入性、当下性、自由性、发现性”，其核心要求为“关注现实，聚焦当下，体察苦难”。“在场主义”所指出和强调的，正是我等散文同道所缺乏所忽视的。

渴望在艺术上有所建树的散文家经常面临“写不下去”或“下一步怎么写”的问题，这些困惑源自散文文体的自身要求，即是“散文主体的在场性”。生命、灵魂、情感、思想以及精神的在场性，将作者紧紧缚在文本之内、叙述之内。诗歌、小说作者可最大限度借助语言或腾云驾雾任意寻找代言者，散文作者则“无处可藏”，一切只能依靠叙述主体自身完成，躲开或退场就不是散文写作。领悟这些，可以让我们进一步明白散文的内质要求，散文的难度及其努力前行的方向。