新新艺术家的那些科技脑洞

原标题：新新艺术家的那些科技脑洞

《Taste Art》范学超

◎祁震

关键词：艺术与科技

创作者首先设计出一个软件程序，能够将油画作品中的颜色进行归纳，然后按照不同颜色给人带来的味道想象进行数据分析，最后再通过他设计的一部机械把这个分析结果转换成按照不同颜色比例配制的一种混合饮品。他使观众“品尝”艺术作品成为了可能。

每年6月，北京到了初夏时节，中央美术学院迎来一年一度的“毕业季”。今年各个专业的本科毕业生共有877人，他们开始在学院美术馆、校史馆、教学展厅、7号楼展区等约9000平方米的展示空间里，全景式展示他们四年的学习和创作成果。

实验艺术学院学生的毕业作品中绝大多数都有一个共同的特点：艺术与科技的结合。早在上世纪20年代，蔡元培先生就提倡过“智育与美育并举”、“科学与艺术并重”。他说：“世之有道德者，无不有赖于艺术与科学。”

这届实验艺术本科毕业生在他们的作品中创造出了很多新奇的视觉形式，借助科技发明出了这代年轻人特有的情感表达方式。如作品《Taste Art》，创作者在展厅里近30平方米的地方搭建了一个互动酒吧，用精确的图像处理程序，将一幅幅著名油画作品里的颜色与味道做通感比较。创作者首先设计出一个软件程序，能够将油画作品中的颜色进行归纳，然后按照不同颜色给人带来的味道想象进行数据分析，最后再通过他设计的一部机械把这个分析结果转换成按照不同颜色比例配制的一种混合饮品。他使观众“品尝”艺术作品成为了可能。

这件作品的灵感其实来源于作者对艺术展览形式的思考，他首先发现国内外艺术展览的形式有一个普遍的特点，即观众是从视觉、听觉或者触觉这些主流的感官出发去欣赏艺术作品，而艺术家也是花费了大量的时间和精力从这些主流的感官去创作作品的。而味觉作为人类身体对物质反应速度最为灵敏的感受器官却很少被开发为艺术创作的感知依据，于是他想出了这种用味觉和视觉相结合的创作方式。

《行旅图》则运用公共场所中X光安检机的工作原理，制造出了一个类似中国卷轴山水画的图像。创作者在生活中注意到了X光安检机，发现每台机器后面坐着的安检员虽然整天盯着安检屏幕，但却无法看到完整的图片，他们所做的只是片段式的阅读，在细节中寻找可能的危险品。作者将日常物品进行整理并摆放在安检机的传送带上。当传送带进入机器接受X光扫描时，安检机则投射出一幅山水画卷轴。虚拟的游山玩水与现实的出行有机地结合在了一起，构成了一种新的视觉形式。

我们现在所处的时代科学技术大发展，同时也是一个“视频时代”。有一种视频与我们每个人息息相关，那就是监控视频。公关空间里的监控虽然为我们的生活提供了安全保障，但是生活中的隐私也越来越多地暴露在监控视频背后的目光中。监控摄像头并不引人注意，但是它们却安静地记录着周围发生的一切。作品《宿命》就是以网络上流传的监控视频作为素材创作的。他在浩如烟海的视频中寻找能够建构起某种叙事性关联的视频，然后把这些看似无关的视频碎片组合在一起，以微信朋友圈转发视频的形式呈现出来。单独看每个视频，好像它们之间并无联系，但是观众通过每个视频里的一些细节可以在大脑中建构这些事件的关联，串成一个“因果轮回”的小故事。观众站在硕大的“手机”前面观看这件作品的时候，不禁会对我们当下“视频”转发、监控等一些热点问题进行思考。

在科学技术的帮助下，人类发明了很多新的机械设备和工具，这些发明创造给我们的生活带来了方便，但同时也使得我们丢掉了一些老祖先留下来的“物件”。比如中国传统农具曾经是人类赖以生存的生产工具，而今却成为陈列馆里的摆设。作品《源始物语》就是从这些传统农耕文明的遗物出发，用“肌肉”嫁接和“电子信息”的介入形式，重新“激活”了这些曾经与人们生活息息相关的物件，表达了他对当下农村生产状况、农用工具与人的关系的思考。

另一位从中国传统文化出发并结合现代科技进行创作的作品《庆生》，是从传统文化中的“葫芦”形象获得的灵感。在传统文化中“葫芦”被喻为诞生生命的母体，是人对于自身生命力强盛的憧憬。作者在不同的葫芦上雕刻，借用原始壁画人物舞蹈形象表达对生命不息的礼赞。他还在展览现场搭建了一个充气帐篷，增加了互动的环节。观众可以钻到帐篷里面，进去后会触动感应开关，激发帐篷内的动态投影装置，一个个手舞足蹈的人物形象从葫芦上跳到了帐篷内壁，栩栩如生。

科技的发展为艺术家提供了新的表现手段，丰富了艺术语言，增加了表现空间。反之，科学也可以从艺术创作中获得灵感和启迪，更好地去探索我们生活的这个世界。