黎伟明:中国笔墨精神成写意油画探索突破口
原标题：黎伟明:中国笔墨精神成写意油画探索突破口
日期:[2016-05-29] 版次:[A22] 版名:[收藏周刊·油画] 字体:【大中小】
■黎伟明 封开民居
■弗朗西斯科 香港一瞥
■马克·兰波 北京印象
中意法油画家南岸至尚同场展出
意大利是欧洲早期艺术的中心,更是“文艺复兴”的发源地,而法国则是学院派的主要阵地,在18、19世纪之后,巴黎更逐渐成为世界艺术中心,印象派便曾活跃于法国。中国是四大文明古国之一,文化传统之深厚不言而喻,而油画传入中国也有数百年,在有着如此深厚艺术传统的国度中,活跃于当下的青年油画家,到底他们在思考什么?他们互相之间碰撞后又会有怎样的新的思考?昨日,一个名为“另眼看世界——论诗意生活的方法论”的油画展在南岸至尚美术馆开幕,这个涵盖中法意三国油画家的展览似乎正在解答上述疑问。来自中国的黎伟明表示,“法国的艺术家在人类思想灵魂的艺术追求方面给了我重大的影响。”法国油画家马克·兰波的作品则很大程度借鉴了中国画和书法的美学精神。而意大利油画家弗朗西斯科的作品极富意大利特色和浪漫情怀的。
黎伟明的花卉是笔墨韵味与油画技法结合的范例
黎伟明喜欢画建筑,他想通过斑驳、朴实的建筑表现一种对历史发展的思考。他笔下的建筑并非高楼大厦,而是游离于都市化潮流之外的乡村旧居、城乡边缘群落,或是具有某种纪念意味的历史建筑。他只是基于“观察”的立场,默默描绘出自己所关注的。但对于心怀乡土情结的观众,却能从画家细心表现的地方文化的气质当中,引发强烈的精神共鸣。
看黎伟明的作品,他块状的笔触,表面上是为了表现古建筑外墙的斑驳,深层的用意则是借这现成的观感来表现各种局部的节奏。他的画也正因为节奏细腻丰富,情感与思想的表达就显得特别充分。
其实,选择乡土和历史题材的画家大有人在。但黎伟明与其他同类题材画家不同的也许是,他没有把艺术表现的重心放在对题材本身的形体刻画上,而是着重于通过色彩和调子的节奏,来表达自己对题材的主观感受。因此,他的表达就不止于用题材向观众进行暗示这么单薄,而使对题材的每一笔刻画、画面的每一个局部都有了表现能力,作品也因而显得整齐又有层次。
广东省文联主席、广东省美协主席、广东画院院长许钦松曾如此评价他的作品称“用笔墨的‘节奏’表达真情实感。他超越前人‘形体构成画面 ’的局限,进入到‘节奏构成画面’这更深刻到位的艺术审美境界中。他的画也正因为节奏细腻丰富,情感与思想的表达就显得特别充分。”
黎伟明的花卉正是把笔墨韵味与油画技法结合起来的一个范例。他强调写意,不但在亚麻布上、卡纸上,甚至曾尝试在宣纸上探索。在他看来,写意在心中,在思考,并不在媒材中。而且笔下的百合或者其他花卉系列,更是心中的花卉,有着具象的笔触,却并非以此来具象模仿,与中国写意花鸟“逸笔草草聊以自娱”如出一辙。
兰波是西方油画家吸收中国画精神的范本
法国油画家马克·兰波是个地道的中国迷。作为一名旅行艺术家,1995年和1996年兰波在北京居住了半年。这次中国之行标志着兰波绘画艺术的一个新起点,因为他在那里遇到了他的妻子立红,并发掘了绘画材料中国宣纸,其后宣纸被兰波广泛用于他的绘画中。
因此,他的作品很大程度借鉴了中国画和书法的美学精神。他的部分油画作品使用中国书法技巧,注意节奏和韵律,即使寥寥数笔,也颇有力度和气质。有时他甚至在传统宣纸上挥毫,大胆表达和创新,是西方油画家吸收中国画精神的一个范本。
值得一提的是,兰波不仅仅受中国文化的影响,他几乎所到之处,无论是他作品中的颜色组合、拼贴及图像重叠,还是他多年来所表现发挥的主题,均会带上该地的文化痕迹。包括澳大利亚的灌木丛、南太平洋的群岛、亚洲和欧洲风光等,题材涉及人物与裸女。
因此,也不难理解,为何兰波定期在巴黎、新加坡、新西兰等地举办展览,而其中澳大利亚更是理所当然的展出地。“我一半时间在澳大利亚堪培拉市中心安斯利小区的工作室调色作画,一半在法国图雷特斯镇的普罗旺斯工作室泼墨挥毫。”他说。
弗朗西斯科的作品极富意大利特色和浪漫情怀
意大利画家弗朗西斯科自2006年起居住在香港,他的作品描绘了他在世界旅途期间看到的风景,其中有香港的城市风光。他眼中的世界色彩斑斓。作品有明显的建筑设计的美学痕迹,画中的并列排置的楼屋与色彩丰富的背景映衬,构成了他作品独有的特色。香港系列作品中,作者突出城市天际线的特殊处理方法。此外,在其他地方系列作品中,他也用他迷人又活跃的风光吸引着我们。
弗朗西斯科的作品多为丙烯和油画颜料,有时也用拼贴材料是作品有更丰富的材质和深度。他的作品用色极为丰富大胆,他表现出斑斓的色 彩和富有节奏变化排列的楼屋,蕴含着建筑设计的美学和哲学。他的色彩是明快的,跳跃的,相互映衬的,富于变化的,又是极富意大利特色和浪漫情怀的。在他重构的审美中,他有意用质朴的画风,表现拥挤但热情的居住城市,表达出对美好世界和对旅途的热爱。
“写意花卉就是在传承中不断创新”
收藏周刊:法国和意大利都曾是西方艺术的中心,对于这两个地方的艺术,您更喜欢哪个?给了您怎样的启发?
黎伟明:我喜欢法国多一些,法国的艺术中,包括水彩、版画、雕塑、音乐、文学、戏剧、建筑等都给了我非常大的影响。主要是法国的艺术家在人类思想灵魂的艺术追求方面给了我重大的影响。
收藏周刊:这次中法意联展的意大利法国艺术家给您的印象如何?给了您怎样的启发?
黎伟明:我们提倡在生活中,需要通过一双发现美的眼睛来看待日常事务、乡愁和旅途,同时提醒我们要更加充满诗意地生活在这个世界上。
其实,艺术家的生活艺术、艺术生活的思想和行为与大众的理想生活是一致的。从这次展览的另外两位画家的作品中可以看到,他们也在学习吸收中国的传统文化,尤其是法国画家马克·兰波表现手法也借鉴了中国画和书法的美学精神,注重色彩节奏与韵律,这一点让我倍感意外。从整体的作品来看,我们都在各自的风格与创新方面努力探索着。同时,我们在传统与当代的艺术审美中,都不同程度地融合各自真实的情感与精神世界的美好表达。
收藏周刊:从古老的房子到写意的花卉,题材的跨度较大,您觉得自己在追求怎样的一种艺术表达?
黎伟明:在传承中不断创新。我的写意花卉创作也给我在传统表现手法中起了突破创新的作用,令到我的创作思路与创作空间更加宽广,这也符合了一切技术是为艺术思想灵魂服务的宗旨,没有良好的绘画语言就无法更好地表达人类的思想灵魂。
黎伟明 广东画院签约画家,中国美术家协会会员,中国国际现代艺术研究中心研究员,文化部中国文化管理协会艺术家委员会理事。
马克·兰波 1945年出生于法国,先后在法国帝沃乐庄园视觉艺术学院和尼斯的国立工艺美术学校学习绘画。从1968年起, 兰波到南太平洋地区作画,并在法属新加利多尼亚和大溪地岛居住。1985年兰波定居澳大利亚,并于1989年成为澳大利亚公民。
弗朗西斯科 出生在意大利科莫湖南岸的乐科。他曾在米兰求学建筑,之后又分别在巴黎高等美术学院和伦敦克勒肯维尔印刷学院深造。他曾在伦敦、威尼斯、米兰和我国香港等地举办个展和群展。
