杨之光书法用墨精妙讲究

原标题：杨之光书法用墨精妙讲究

日期:[2016-05-22] 版次:[A20] 版名:[收藏周刊·专栏] 字体:【大中小】

■杨之光书法作品

■蔡显良(暨南大学书法研究所副所长、博士生导师)

作为一个与新中国同行、反映现实生活的代表性人物画家,杨之光的绘画艺术成就斐然。而其绘画艺术却是从书法起步、并从书法和其它艺术中得到滋养,巧妙地将所要描摹的对象转化为独具审美趣味的笔墨结构,从而成为一代绘画大家。

“书画同源”是中国绘画区别于西方绘画的重要标志之一。早在唐代,张彦远《历代名画记》中即表露了“书画同体”的观点,至元代赵孟頫用一首诗将书画相通的原理阐述得淋漓尽致:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,方知书画本来同。”清石涛更是将“画法关通书法津,苍苍茫茫率天真”作为笔墨的毕生追求。尽管岭南画派追求“折衷中外,融合古今”,艺术创作受到西画的很大影响,但创派的先驱人物二高一陈的行草书个个功力非凡,其绘画的点划勾勒无不受到书法笔法的沾溉。杨之光先生亦受到这一优秀传统的影响,人物画之余,其学习的范围兼及山水画、花鸟画、水彩、素描与速写,而对于书法更是体会独到,用力甚勤,并举办过自己的书法展览,出版过个人书法集。在他的人物画中,行草书一般的笔触总是能将形状、色彩、笔墨有机地融于一体,或粗或细,或浓或淡,自由流畅中又得秀润苍茫之趣,既展现了中国人物画的魅力,又独特地拓展了人物画的表现空间。

有人说杨之光的书法和绘画是互为影响的,以八法入画,这比当代的许多画家都具有更为优越的条件,而绘画的笔法又大大推进了其书法的用笔,其书可读可认可赏,整篇就像一幅画一样,有行云流水高山绝顶的艺术之美,可谓清雅、平实。确实如此,在画家书法中,杨之光书法可谓其中的佼佼者。

杨之光以八法入画,而绘画反过来也影响了他的书法,推进了书法上的笔法。用笔圆转自如,行云流水,不疾不徐,从容不迫,自然处妙藏天趣;粗细、润枯,随心所欲,收放、止行,转换自如。所有这些,显然均得益于其许多年的绘画用笔的精炼与娴熟。

杨之光书法的字形结构与章法更是从画法中得到很多启发。明董其昌《画禅室随笔》云:“古人论书以章法为一大事,盖所谓行间茂密是也。”杨之光书写时点画之间顾盼呼应,字与字之间随势而安,行与行之间递相映带,穿插变化间精妙和谐,疏密统一中神完气畅,令人赏读到“字里金生,行间玉润”的效果。

墨色的运用是画家写字的最大优势。没有墨色的变化必然呆滞板浊,书画家的成功往往离不开墨色的巧妙运用。杨之光书法用墨非常精妙讲究,浓淡枯湿,随意变化,浓欲其活,淡欲其华,使他的作品流淌着宁静、幽远而无雕琢之气,产生一种丰富华滋、自然幽雅的美感。