
原标题:那些价值连城,你卖肾都买不起的艺术品必须看看
在欧洲
各大博物馆和艺术馆里的艺术珍宝们
除了小伙伴们熟悉的达芬奇的《蒙娜丽莎》
和梵高的《向日葵》
还有一些作品是小伙伴们看不懂的
并且它们都是天价的!
价值连城的
①《献给上帝之爱》
1 亿美元
来自:英国前卫艺术家 达明安赫斯特

1亿美元啊!同志们!
这是用一个18世纪的
35岁欧洲男子的真人骷髅翻制成的
共用了2156克白金,镶嵌了8601颗
总重1106.18克拉的VVS级高纯度钻石!
是的,你绝对没有听错,
那全都是货真价实光彩四射的钻石!
作品成本太高一般宝宝玩不起啊!
作品一经发布即刻就卖给了一家投资集团
②《银色车祸(双重灾难)》
1.05亿美元
来自:波普艺术大师 安迪 沃霍尔Andy Warhol

沃霍尔的一幅画作
《银色车祸(双重灾难)》
(Silver Car Crash (Double Disaster))
以1.05亿美元(约合6.6亿元人民币)的
落槌价卖出,
创下安迪·沃霍尔作品最高拍卖价纪录。

说起安迪·沃霍尔,大家大概还不知道吧,
他和时尚圈还有密不可分的关系

曾经他最初的职业就是为
美国版《Bazaar》画插画,
并且很快就一跃成为
当时纽约最受欢迎的插画师。
他当时的设计手稿中
就有大量的服装和女士高跟鞋的草图。
直至今日,
无数的设计师还在
从他的作品中源源不断的吸取灵感,
Dior的Raf Simons甚至以此为图案
设计了整个2013年秋冬系列女装。

③《气球狗》
5840.5万美元
来自:杰夫·昆斯

当代最知名的波普艺术家之一杰夫·昆斯。
他是继沃霍尔之后
又一个在艺术和商业上
取得超级丰收的艺术家,
但同时又是大家口诛笔伐的艺术家之一。
那些不喜欢他的人们认为昆斯的作品
为了一味的讨好流行讨好消费者
而降低了艺术高度。
但更多的支持者们很显然
认为他是艺术界的时尚大咖,
童心未泯霸气外漏。

他的橙色巨型装置作品《气球狗》
在佳士得纽约夜场拍卖以5840.5万美元成交,
创造在世艺术家单品拍卖世界新纪录,
也成为世界上目前
最昂贵的当代艺术雕塑作品。
④《1948年第五号》
1.4亿美元
来自:杰克逊 巴洛克

别以为这幅“乱涂乱画”的作品是小学生的作品
《1948年第五号》
拍出当时全球绘画作品最高价1.4亿美元
只可惜作者本人连这一刻都没看到就去世了
作者杰克逊波洛克是一位
从小到大都画不好画的著名艺术家。
他从小到大都生活在贫困潦倒中,
在被大收藏家古根海姆女士代理的那几年里,
窘迫的困境也一直都没有改变。
生前他的作品叫好不叫坐,
虽然评论家和画廊
都在努力的包装推广这位忧郁的艺术家,
但一直到他车祸去世之前
还是连探望母亲的机票都买不起。
⑤“le rose du blue (re22)”
32699 100美金
来自:伊夫·克莱因(Yves Klein)

伊夫·克莱因(Yves Klein)
1928年在法国尼斯出生,
他从小其实并未对艺术感兴趣,
克莱因坚定信奉自己所加入的社团
关于人类追求生命与宇宙和谐统一这一信条。
突然有一天脑洞大开,
他想通过艺术的方式来表达他的理念。
随即便开始以“单色画”的形式进行创作。

克莱因对蓝色深深地迷恋,
他爱海的不同种蓝,
为了这甚至去学习航海——
“蓝色代表的是天空、水和空气,
是深度和无限,是自由和生命,
蓝色是宇宙最本质的颜色。”

1956年,克莱因在一位化学家的帮助下
合成了一种独特的天青石蓝色,
过了五年,他为这种颜色申请了专利,
被命名为 “国际克莱因蓝”
(International Klein Blue, 简称IKB),
从今以后他拥有了自己的颜色。

为纪念国际克莱因蓝诞生整整50周年,
时尚界纷纷推出系列克莱因蓝单品,
从服饰到箱包,基至家居陈列和汽车,
彻底掀起了一场纯净美丽的克莱因蓝风潮!


这位英年早逝的艺术家
在世时创作的作品在近年的
拍卖会上越来越光彩夺目,
作品“le rose du blue (re22)”
以单幅32699100美金的成交价
遥遥领先于其他新现实主义艺术家,
成为各个时期的法国艺术家中
身价最高的艺术家之一

⑥涂鸦作品
4.49亿
来自:赛·托姆布雷(Cy Twombly)

这张画想必大家一定都被雷到火星上了把?
谁能想象当初坐在朋友肩膀上
随着朋友晃动在黑色表面
用白色画出来的圈圈,
竟然在美国纽约Sotheby创下了
高达4.49亿的天价!
我们不禁想问,
他的作品凭什么可以卖到天价?
这个托姆布雷倒是是个什么样的人?
他画出来的真的是艺术吗?

其实托姆布雷是一个
非常渊博非常卓越的人物,
他有着长达70年的绘画生涯,
在这漫长的70年中,
始终是一个自我内心世界的追寻者。


他的作品看起来真的
很像是小孩子们随意的涂鸦,
他用潦草的笔触挑战了当今艺术的观念
也同时打破了油画和素描之间严苛的界限,
这种看似潦草的随性
恰恰也是我们对事物最根本的审美品质。

不过俗话说得好,台上一分钟台下十年功,
这一圈圈潦草的白圈里面满满的隐含了
人家一生的艺术追求哟!
⑦《橙,红,黄》
8688万美元
来自:马克·罗斯科Mark Rothko


这幅名为《橙,红,黄》的画中
只有让两三块令人很无语的大色块,
怎么看都让人感觉好简单有木有?
但它确实在佳士得拍出了8688万美元
约合人民币5.47亿的天价。


如果有幸能在展厅面对这些巨幅作品的时候
你一定瞬间就会被这些硕大的色块震撼!
红色的激情、绿色的生命力、
蓝色的静谧、黄色的热烈
都会让人产生强烈的共鸣!
这个时候不用讲什么高深的艺术理论了,
我们的态度会开始产生转变。

罗斯科应该算是一个哲人,
他生前的创作手稿和笔记
由后人整理成为一本书《艺术家的真实》,
书中这样写道:
“与过去艺术家的命运不同之处,
恰恰就在于我们有选择的权利,
这是因为选择能够反映出
一个人对于自己的良知是否负责,
对于艺术家的良知来说,
最重要的就是艺术的真实性。”




在他生命的后期
在休斯顿为曼妮家族的
小教堂创作了几幅油画,
这些尺幅巨大的作品色彩朴素、色调暗淡、
一种神秘而圣洁的力量从中迸发,
他去世后这个教堂就命名为罗斯科教堂,
任何宗教信仰的
人都可以进入教堂沉思、冥想。
现在这里已经成为全世界关心自由平等
和心灵解脱的人们热切向往的地方!
看完了这些,是不是你已经震惊了?
但瑞小美要说的是
不止是欧洲有这些天价作品!
“国民公公”马云
第一次的油画作品
竟然也拍出了3600万港币的价格!

这幅和地球卫星云图一样的《桃花源》
是他的第一次油画创作
虽然是和国内最负盛名的
当代艺术家曾梵志合作
但几个小时内两个人就完成了
看到公公
是不是忽然很想念前几位艺术大咖...