以端庄正楷书写《心经》是合道的

原标题：以端庄正楷书写《心经》是合道的

日期:[2016-03-20] 版次:[A15] 版名:[收藏周刊·封面] 字体:【大中小】

■王羲之 心经

■王羲之 心经 局部

■王羲之 心经 局部

■朱绍正 加拿大华人书画家、评论家

自《心经》面世,历代名家争相书写,这是一个值得研究的现象。我仅从王羲之、欧阳询、赵孟頫这几位名家书写的心经墨迹来谈自己的一点审美感受。

书法,作为中国文化的精彩篇章,是以线和空间为构成手段。人们通过对书法单纯、抽象的构成空间,感受其复杂的精神意蕴,探究作者极为复杂、极为微妙的内心世界。中国文字已是趋于抽象——当然有大量的物象化作指代,而书法更是遵循传统感觉与思维方式,虽然所有的感觉、技巧都以单字为基本观察对象,但一直都不是摹写具体物象。因此,在每个书法家、每个观赏者的心中,都在隐藏着潜意识的审美标准,也就是审美模式。其实,这就是对待书法艺术的心理状态,与个人的性格和气质、所接受的教育程度和专业训练、生活经历以及交往交游都有直接的影响。

通常我们对书法艺术作品的接受是被动的,一个机遇让我们作直觉的选择,一般很难保证鉴赏力能达到一定的水准。比较可靠而正路的做法,就是以历代书法家的作品作为建立审美标准的基础,而能从不同的书法美感的作品中去感悟,或许能对书法有较高的认识。

传王羲之所书《心经》,仅是怀仁集成,晋在唐前,唐玄奘的心经未面世。但此帖字体结构端秀,逼似书圣真迹,由于专事集字摹移,不可避免出现行笔速度稍慢,有见转折处顿挫,瑕不掩瑜,见出晋人的书法以韵取胜,是在不激不厉中达到一种平和自然、含蓄有味的审美境界。从此本般若波罗蜜多心经可见出,似是有一种若不经意、平静细致的美,它排斥了一切剑拨弩张、锋芒毕露的表现,也不取奇诡豪放之美。这正是王羲之经长期精研达到浑然天成的书法美,顺从自然、委运任化的审美倾向,一直影响至今。如此委婉含蓄、质朴自然的书风,正好用来抄心经,可见晋人以风度标高,故其书如雅人胜士,潇洒蕴藉,折旋俯仰,容止姿态,自觉有出尘意。

唐代是心经流行年代,是封建社会和佛教礼仪极盛时期,唐代书法艺术是以晋代书法艺术所取得的成就作为直接出发点的,虽学二王,但在“尚法”的发展过程中,又与晋代“尚情”书风背道而驰。社会上鼓吹“豁达闳大之风”,表现在艺术上就形成了一种刚健雄强的风格之美。欧阳询是唐初书法名家,初效王羲之,后险劲过人,自成一体。其书法最显著特点是结构异常平正精密而又富于变化,很好地吸收和融合了汉隶、魏碑、晋楷在书法结构上的成就。观照所书《心经》,正好验证。

元代书法家赵孟頫,主张恢复传统,“专从古人为法”,一生效仿王羲之、王献之的书法,虽没有很明显的独创的东西,但以其秀媚的书风而显示深厚的功夫。赵是书画家、收藏家、鉴定家。宋元变改,赵为投降派,故其人其字较媚俗,自嘲“唯余笔砚情犹在,留与人间作笑谈”。看他所书心经,线条细劲,如春蚕吐丝,自在流畅,以神传神。题识者称此本“机法圆灵”,有一定见地,可见为人与书法不可一概而论。

抄写《心经》需沐手焚香,明窗净几;心静如水,神居灵台;全神贯注,点画见性。而通常以端庄典雅的正楷书写,是合道的。