梵高没有接受学院教育,但他学习了很多艺术规律
原标题：梵高没有接受学院教育,但他学习了很多艺术规律
日期:[2016-03-20] 版次:[A20] 版名:[收藏周刊·焦点] 字体:【大中小】
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“素描争议”持续发酵,广州美院中国画学院院长张彦谈素描改革:
收藏周刊一连数期的“素描争议”“艺考观察”的话题持续发酵,在走访期间,记者发现已经有不少美院在中国画教学方面悄然改变,素描与书法比重的调整成了首当其冲的版块,继中央美院和中国美院在艺考环节增加书法后,广州美院在2015到2016年度也进行了较大的“改革”,增加了书法的练习而减少了素描课程。对此,广州美院中国画学院院长张彦在接受收藏周刊记者采访时称“一定不能将素描看作是个问题。”同时他强调“书法在我们往后的教学中所占的比重会越来越大。”
■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 梁婉莹
“书法学习应从小学开始, 不应仅限于高等院校”
收藏周刊:2015年,广州美术学院中国画专业有了一个变革,对书法与素描的比重作了一个调整,为什么会有这样的改变?
张彦:我认为并不需要把这个问题上升到某一个高度,我们一直在关注并推动这个学科的发展。书法是国粹,学习书法就应该从最基础开始,从小学开始,并且是全民性的,而不应该仅仅限于高等院校。
我作为中国画学院的主要负责人,与其他老师都认为书法在我们往后的教学中所占的比重会越来越大。书法方面的教与学都在逐步加强,但是毕竟目前师资不足,课室等等也都仍在建设当中。至于如何推动,人才、教师的梯队建设才是重点。
收藏周刊:中央美院和中国美院在中国画专业招生的环节便增加了书法科目,在艺考环节增加书法,您认为对进入国画专业的学生有哪些好处?
张彦:这样招收的学生大多数会有一种对专业的热爱。是真正热爱中国画才会报考。“央美”和“国美”可以独立招生,这是它们的优势,是地域性的问题,是学院与学院之间的差别。我们学院也在逐步探索招生方面的工作,说不定我们明年也会这样设置。这样做对我们专业的稳定性、专业性都能有所提高,但是里面涉及的规范规定也不是短期内能解决的。
收藏周刊:广州美院国画专业在教学上与其他美院的差别在哪里?
张彦:广州美院的中国画学院有悠久的历史,有自身优秀的传统,有黎雄才、关山月等等一批十分优秀的前辈,这些都是我们的基础。如果光凭一个虚无的教授头衔,别人怎么会服气呢?现在学院拥有了一大批具有朝气的青年老师在做实事。画好画,教好学。美术学院有其本身技术上的高度、专业,专业的前提是老师敬业。
张彦
1962年出生于洛阳。现为广州美术学院中国画学院院长、教授、硕士研究生导师。
“画家对造型的学习是广泛的,认为阻碍那是个人问题。”
收藏周刊:我们最近探讨了一系列的“素描与中国画”创作的话题,您怎么看待素描对于中国画创作的影响?
张彦:首先一定不能将其看作是一个问题,艺术重要的是个人的艺术理解。例如,学习武术,最重要的是体能以及心理素质在实战中所能体现的个人的最佳状态。我们对这种教学模式的讨论,关注的同时也是非常开放的。
收藏周刊:您认为素描的学习会阻碍山水画的创作吗?
张彦:一个画家对造型的学习是广泛的,认为是阻碍,只会是个人的问题。我也学过素描,我的画难道就受到素描的影响吗?有影响,但未必是阻碍。中国画也讲求白描,白描就是古人的“素描”。
“美院的功能是让学生明白艺术所蕴含的规律”
收藏周刊:谈到传承,中国画学院在这方面,具体会如何执行?
张彦:中国画学院的教学脉络可以上溯到我们的老前辈,当时岭南画派提出的口号就是开拓、折中,以宽广的胸怀吸纳外来文化。这是岭南画派非常重要的精神。在坚守上,临摹、写生、创作“三位一体”的模式是不会变的。也将在写生中加大学生对传统的认识,临摹与写生成为一体,使得本科生可以在短短的四年中掌握山水画的命脉,这是其他学院未必能做到的。
收藏周刊:该如何理解传统?
张彦:对于传统的理解,主要还是从文化性上来理解。例如岭南画派的精神,第一是朴素,第二是做实事,第三是有宽广的胸怀吸纳外来好的文化,并为我们所用。讲起来很虚,但我们做得很实。我们学校的老师在这几年经常往外走,八大美院都走遍了,观摩其他美院的教学模式,吸取它们的长处,审视自身教学的优点与不足。这些实事,在我看来,别的学校并不多。
收藏周刊:前段时间与王西京老师进行过交谈,他认为现在很多年轻画家过于强调基础而在创作中缺乏了整体的把握,认为需要通过多创作来带动基础的提高,您怎么看?
张彦:有些学校确实想通过创作带动基础,川美就是这样。但当一个小朋友还不会走路,就让他参加比赛吗?得先要学会走,再学会跑,最后参加比赛,这是急不来的。艺术的确包含了个性,但是首先要先明白里面所蕴含的规律,这就是美院的功能。纵观国内外,很多艺术家都是通过学院教育或者接近学院的教育找到规律以后再将自身的艺术个性展现出来,最后成为大师。梵高虽然没有接受学院教育,但他学习了很多艺术规律。
“我仍在补基础,这是一辈子的事情”
收藏周刊:能不能认为这种艺术规律或者说艺术基础在艺考的时候就已经解决了?
张彦:不能,艺考所学习的知识与艺术规律完全是两回事。艺考只是当今高考制度下的一种模式,这种模式不能代替学习艺术或绘画的基础。艺考能产生不少优秀的人才,但是同时也包括了不少茫然盲目的学生。有的学生就学习一两个月或者半年,因为突然找到感觉就能考到高分,但是他们缺乏基础,升入大学以后,跟不上教学课程,就会学得十分辛苦吃力。艺术规律是学习的基础,尤其是中国传统绘画包罗万象,造型艺术、修养等对各方面文化的理解。我到现在也仍然在补基础,这是一辈子的事情。
收藏周刊:您这么多年都是以写生为主,可以谈谈您对写生、创作与基础这三者关系的理解吗?
张彦:我几十年来一直在写生,一个很重要的原因是我在美院工作。我毕业以后去到了广州美术馆工作,后又去了中央美院、中国艺术院学习,再被调回了广美教学。当时广美的老师老先生们年纪都比较大了,写生课就以青年老师为主,这种课程的安排无形中也就给了我学习的机会。而且渐渐的有与外界、其他学校的接触,对写生中创作,写生中的基础都有了一个新的认识。我认为中国绘画不要过于死板,中国画是活的,并且在不断变化。
收藏周刊:您在中国画的探索中,追求的是什么?
张彦:首先是山水画的境界,至高的境界是天人合一,自然状态能表达人的情感。第二,是顺其自然,画面需要岁月的沉淀,个人的修养多方面的积累才会水到渠成,达到艺术家的最佳状态。傅抱石、黄宾虹、李可染等等这些大师都是这么过来的。没有一出生就形成的风格,就算有,那也是虚假的风格。我认为自己到现在依旧没有一个自己的风格,依旧需要在艺术道路上慢慢探索。