珐琅匠融合南北风格创中彩珐琅

原标题：珐琅匠融合南北风格创中彩珐琅

日期:[2016-02-18] 版次:[A08] 版名:[新春走基层] 字体:【大中小】

■杨志峰创作的珐琅制品素雅且具装饰性。

直接在金、铜等胎体上绘彩画图然后入炉烧制的广州珐琅工艺,同时又被称为“画珐琅”、“珐琅画”或“洋瓷”,透过这些称号足见其昔日兴盛的风光。然而,曾经名声在外的“广州珐琅”现在却不为大众熟悉。从1975年进入珐琅厂当学徒至今,杨志峰在这行经历了40年的风雨,并和同事一起研制了融合广州珐琅工艺和景泰蓝工艺的“中彩珐琅”。如今,老骥伏枥的他,唯一愿望是把广州珐琅工艺传承下去。

■策划:林波 陈琦钿

■采写:新快报记者 朱清海

■摄影:新快报记者 朱清海

匠史 珐琅画 传千古

广州曾是画珐琅最大产地

珐琅器根据制作的技法分类,主要有掐丝珐琅(俗称“景泰蓝”)、画珐琅(俗称“广州珐琅”)。广州珐琅亦被称为“洋瓷”,一般特指铜坯画珐琅,带有独特的西式风格,画珐琅富有绘画趣味,又称“珐琅画”,以淡雅取胜,善于用西洋风景人物和舒卷自如的卷草番花作为装饰图案。

在清代,欧洲的珐琅制作技艺由广州传入中国,兴盛一时。广州的珐琅制作在国内处于很高水平。那时,画珐琅的最大产地是广州,不仅有规模巨大的画珐琅行业和作坊,且曾向皇宫内输送画珐琅匠人,大量生产以满足皇室需要。珐琅匠人又被称为“南匠”。

省级非物质文化遗产广州珐琅的代表性传承人、省工艺美术大师杨志峰介绍称,解放前,广州十八甫一带是主要的珐琅产地,一批珐琅老艺人从广州来到花都;建国后花都珐琅厂成立。

上世纪九十年代以来,由于市场需求急剧减少,花都珐琅厂倒闭,许多从事珐琅工艺制作的工人纷纷转行,出现“人走技绝”的状况。唯独杨志峰坚守老本行至今。2010年,广州珐琅被列入第三批省级非物质文化遗产名录。

融合两种工艺制中彩珐琅

1975年,杨志峰高中毕业后被分到花都珐琅厂做学徒。“40年前做画珐琅的人比现在多好多,那时厂里最多的时候有300人。”杨志峰说,广州最早是做画珐琅,在铜坯上烧一层白瓷,然后在上面画画。以前铜坯都是自制,自己出模自己制作,用人手敲出来,后来才改用机器。

做学徒的时候,他要从最基础的工作做起。先是磨色,等师父把颜色都调好了,他就接过来把颜料“擂”成细腻的糊状,“现在都用机器,以前全靠用手捣。”接着学填底色,然后再学上色。直到师父认可,他才可以学画了。“那时做的珐琅基本都出口海外,没有内销。”

中彩珐琅是广州珐琅工艺的一大发展。杨志峰说,1979年至1981年,“当时厂里领导考虑到前途问题,决定将工艺进行改革,组织我们六七个人去北京珐琅厂学习景泰蓝的工艺。单纯模仿景泰蓝的工艺是没出路的,因此,我想到将传统广州珐琅工艺与掐丝珐琅工艺融合,研制出新的品种‘中彩珐琅’”。他说,掐丝珐琅的特点是装饰性强,而广州珐琅比较素雅,中彩珐琅则集合了两者的特点。

目前,掌握广州珐琅制作技艺的人已屈指可数。杨志峰说:“现在从业的人没几个了,花都珐琅厂倒闭的时候,厂里只剩下十来个人,最年轻的也三四十岁了。据我所知,在广东只有我们工作室还在做广州珐琅。跟我同一批进厂的人都转行了,就我一个人仍在守着老本行”。

匠事 推广广州珐琅不遗余力

改良创新造珐琅台灯

今年春节期间,杨志峰的工作室在广州天河体育中心的天河花市“摆摊”,欣赏珐琅的市民游客络绎不绝,其中也有不少人问价,淘一件有“意头”的珐琅回家。不遗余力推广珐琅的杨志峰,将一组样品带到现场,介绍广州珐琅制作技艺。同时,他还在准备年后北京路的展览。

经常有人问他,广彩和珐琅有什么区别?“最大的区别就是,广彩是瓷坯,珐琅是铜坯。有时候解释了他们也不是很清楚,我就直接把珐琅作品扔到桌上,他们的感受更直观,原来珐琅是扔不坏的。”杨志峰说,有时他干脆拿起珐琅摔到地上,告诉别人,摔不坏的就是珐琅,陶瓷就不能摔。

中彩珐琅不仅继承了景泰蓝金碧辉煌的花纹图案,又能衬托出广东珐琅的淡雅、古朴、细致、生动的大幅彩画和书法,极具观赏价值。“我做了一些实用性强的珐琅制品,效果不错。”杨志峰说,传统的珐琅以摆设居多,实用物品较少。他发现珐琅台灯就很受消费者欢迎,销路很好。“从摆设到实用,未尝不是一种新的开端。”

匠心

当初,同行纷纷转行自谋出路,我没走,也不想走。工作室也有人走了几次,结果还是回来了。它不仅仅是一份职业,我们对这行也有很深的感情,我最大的心愿就是能将传统工艺一直传承下去。”

——杨志峰

新快报:对广州珐琅现状,您最大的感受是什么?

杨志峰:很多人不了解珐琅的文化和价值,像经常有人把它和广彩混淆。从发展过程和时间顺序看,广州珐琅可以说是广彩的“前辈”。珐琅从欧洲传入广州,结合中国的元素,尤其是结合岭南元素,已完全成为本土化的艺术品。中彩珐琅更融合了南北风格。但真正了解的人不多,非常可惜。

新快报:广州珐琅的价格高吗?

杨志峰:珐琅的价格其实没有大家想象中的那么高。珐琅用的是铜料,原材料成本越来越高,制作的工序又繁琐复杂,相应的人力成本也较高,以前卖几百元的珐琅可能现在要一两千元,说到底,也不是很赚钱。

新快报:现在有人学习珐琅制作吗?

杨志峰:真心喜欢珐琅的年轻人太少。曾经有位大学生,他的毕业论文就是关于珐琅的。我问他以后做什么,他想做的工作跟珐琅没关系。感觉年轻人对传统手艺没什么兴趣。我不要求我的孩子将来也从事这行,但是他必须掌握工艺,以免失传。

纯技术活,不服不行

根据设计需要,将铜裁成扇形、圆形等不同形状,再用铁锤将其敲打成瓶、盘、碗、罐等各种形状的铜坯。再将事先做好的柔软、薄细的具有韧性的铜丝,按照设计图案,用手掐(掰、弯)折叠翻卷成花纹然后焊在铜坯上。一件中彩珐琅作品就这样显现“雏形”。

杨志峰说,结合了传统广州珐琅工艺与掐丝珐琅工艺的中彩珐琅,制作上需要经过制铜坯、掐丝、点蓝、烧蓝、绘画、打磨、电镀等工序,其间还要反复进行烧制,稍有差池就可能前功尽弃。对初次上阵的记者而言,这门技术活从头难到尾,最难的当属绘画。虽然记者几次张嘴想讨教画画的技巧,哪怕在铜坯上体验一回“点睛”的感觉,最终因担心毁了别人的心血决定不献丑了。难怪杨师傅说,学珐琅工艺先要有一定的美术功底。不过,看着他做出各种实用珐琅制品的尝试,记者真心想赞一声好,能将艺术与生活融为一体,相信广州珐琅会翻开新的篇章。