岭南花鸟画的发展应破除近亲繁殖

原标题：岭南花鸟画的发展应破除近亲繁殖

日期:[2016-01-31] 版次:[A20] 版名:[收藏周刊·争鸣] 字体:【大中小】

■张铁威 广州美协花鸟画艺委会主任

■周彦生 雨林传声

广州画院原院长张绍城老师谈花鸟画的文章我详细看了,对他的回应文章也看了。总体来说,我同意张院长的说法,他的某些观点切中了目前岭南花鸟画的时弊。

就岭南花鸟画坛整个格局来看,的确是工笔偏强、写意偏弱。这是基本事实,其形成有客观原因,其中学院教育的影响很大。现代以来,尤其是改革开放之后,美院成为培养美术人才的最重要阵地,这深刻改变了中国画的传承方式与审美趋势。学院里的师承关系,与传统的师带徒模式,有着根本的不同,扭转了中国画的诸多观念与实践。

就岭南而言,广州美院对该地域人才培养的意义不言而喻,也深刻影响着这里中国花鸟画的生态与走向。就最近十多年来看,广州美院国画系花鸟画教研室有代表性的几位老师教学的主要方向都是工笔画或偏写意性的工笔画,比如方楚雄老师、周彦生老师、苏百钧老师、林若熹老师等,而教写意花鸟画的老师是比较少的。这几位工笔画老师在教学上很有经验,他们的某些学生又留在了广州美院及其他院校,继续从事工笔花鸟画的教学,工笔画老师的阵容也就越来越大,从美术院校走出来的年轻工笔画家自然也就越来越多。而时间越久,美术院校及画坛“近亲繁殖”的问题也就越明显了。

就学生及年轻画家而言,学工笔画也更容易一些,且容易有立竿见影的效果。学生为了更快地出成绩,年轻画家为了参展保险、获奖或成为美协会员,都会自愿选择工笔画。目的而非兴趣影响了艺术道路的选择,这是一个事实。

相比于工笔画,写意画的教与学的难度都要大得多。有的人读研三年都可能难以摸着写意画的门道,就是费时十年也未必能在写意画中有所作为。所以,在某些年轻学子眼里,选择写意画就是一条险路。

但是,写意画有着工笔画难以比拟的艺术魅力,点线面的组合所产生的意味、笔墨的随性挥洒,都是写意画的独特价值,其在中国美术史的至高地位也无需我在此赘言。

写意画及写意精神式微,已成全国普遍关注的问题。就在前两年的全国美展上,工笔画更是占尽春光,而写意画备受冷落,著名画家、美展评委何水法甚至撰文直言“写意太差,评不出来”,批评“现在的工笔画家是靠制作、大制作,靠形不是靠神,那实际上更该说是一件工艺美术作品”。大家都看到了问题,但又该如何解决呢?解铃还须系铃人。我以为,还是要在美院教学上多思考改进。虽然美院教学对于艺术的发展功不可没,某些问题的出现也有客观原因,但教学上仍有改进的巨大余地。

岭南花鸟画的发展需应破除近亲繁殖的问题,窃以为,走出去与外界交流是一良方。比如,年轻艺术家不妨多往人文气息浓郁的江浙、绘画观念多元的北京走一走。待艺术观念更多元、艺术语言更丰富之后,回到岭南再画这里远较北方丰富的花鸟画题材,就更有优势了,艺术的道路也会愈加宽广。

对于艺术家来说,文化视野与艺术观念的拓展极为重要,这决定了艺术家能够走多远。

岭南花鸟画的发展需应破除近亲繁殖的问题,窃以为,走出去与外界交流是一良方。比如,年轻艺术家不妨多往人文气息浓郁的江浙、绘画观念多元的北京走一走。待艺术观念更多元、艺术语言更丰富之后,回到岭南再画这里远较北方丰富的花鸟画题材,就更有优势了,艺术的道路也会愈加宽广。