Frank Folwell：有意思的影像表达
原标题：Frank Folwell：有意思的影像表达
Frank S. Folwell摄于1967年。美国威斯康星州密尔沃基市。图为民权推动者詹姆斯·格洛皮神父和全美有色人种协会(NAACP)的青年理事会成员。格洛皮神父和该理事会组织了多场公众游行，抗议在美国公立学校和公屋的种族隔离。这些游行发生在1966-1967年间，多是横穿密尔沃基市，行程几英里。
▲稻谷收割
2005年10月25日，Frank Folwell摄于印度Manali附近。
▲2015年华赛年度新闻照片大奖
John Moore《埃博拉席卷利比里亚首都(Ebola Overwhelms Liberian Capital)》
【Folwell 解读】：“尽管它在构图和其他某些方面差强人意，但是它渗透出的悲伤直击人心，这就够了！最成功的作品就是能引人深思的作品。”
1992年12月，Frank Folwell摄于索马里的Baidoa附近。在首都摩加迪沙附近的一个食物中心内，一位索马里男孩在安慰他的兄弟，他们在等待食物和临时住所分配。数千索马里人在饥饿中挣扎，此时因为部族战争，国际救援组织送来的食品被困在港口仓库送不过来，或者被那些想让农村的人们挨饥忍饿的盗贼抢走。1992年12月，联合国介入索马里事务，以求停止部族战争，恢复食品运送。
在中国的和平（音）村里，两位村妇在弄红毛线。Frank Folwell摄
2015年华赛自然与环境类单幅金奖
Nikita Dudnik《冰雹(Hailstorm)》
【Folwell 解读】：“好的照片还取决于拍摄的瞬间。”
文/羊城晚报记者 刘朝霞 实习生 龙旖旎
图片由Frank Folwell授权提供
摄影师和建筑师一起讨论？没错，这就是一场摄影师与建筑师之间的图片沟通。3月27日，在羊城创意产业园华阳国际设计集团广州分公司举办的《华·沙龙》第八期中，摄影记者Frank Folwell给建筑师和广大摄影爱好者带来了题为《影像的可靠性》的关于影像拍摄的精彩分享与讨论。
PART1
人物简介
Frank Folwell
毕业于美国密苏里大学新闻学院，长期从事新闻摄影和图片编辑工作。他曾先后任职于美国Quad City Times, The Des Moines Register, USA TODAY，主管图片部门。自1987年加入《今日美国》，Frank Folwell一直承担一项重要的任务：负责研究与图片相关的新技术和新趋势，并在报社内部负责推广和执行。由他负责指导的图片部门曾在众多大型报道中获得了若干奖项，包括伊拉克战争，北京奥运会等。
摄影师用手中的镜头记录历史的发展，建筑师用手中的笔去描绘城市的成长，这是两个完全不同但又有所相似的行业。有人说，建筑师天生对摄影敏感。但不论是建筑还是摄影，归根结底都是用作品去感受世界。
在分享会上，摄影师Folwell用诸多图片详细解读了他对摄影的理解。在Folwell的理解中，一张新闻照片最基本的要素是“动作”和“地点”，它必须让人一眼看明白什么地方发生了什么事情。此外，光影的运用，角度的选择都会美化和升华一张照片。这些都是最基础的。
“一张照片还可以很有趣，带给人们惊喜。”Folwell在投影上给出了一张一个小女孩用手遮住脸的照片，看起来很不开心的表情，“但事实上她是在笑！”为了拍摄这个小女孩，Folwell进行了很长时间的抓拍，他一直呆着看小女孩唱歌、跳舞、玩耍，不断地抓拍，最终得出一张小女孩发现有人在看她表现出来的又害羞又高兴的表情。“我很喜欢这张照片，小孩子总是会做出一些疯狂的举动，让人们觉得非常惊讶。很多时候，好的作品并不是水到渠成的，而是人们主动地去思考、观察和创作。”
伴随多元化和多功能化的进程，今日之世界或许已非复当年模样。到处都是色彩、外形、行为、不同生活方式和生活标准的反差……我们或许不能总留意到周围的各种反差，但摄影师却能做到，尤其是那些从事街头或社会摄影的摄影师。敏锐的观察和开放的心态帮助他们注意并捕捉到那些现代社会反差最大的瞬间。不幸的是，人类的社会组织还未臻于完美，老少之间、贫富之间的差距往往得不到广泛的关注和解决，显得尤为悲惨。
一位老妇人在时尚精品店前乞讨，或者一群幸福友人的海报背景下的无家可归者——这样的情感承载，经由图片中心内容与背景的反差，或可渲染到极致。另一方面，有些反差或许非常有趣，特别是那些偶然发生的。的确，这方是摄影师将其真正才华展露无遗之处。发现或许只持续几秒钟的反差，并确认其艺术价值——这确实只有技艺精湛的摄影师才能完成。“摄影师的职责之一就是提醒人们注意这些反差。”Folwell认为拍摄反映社会现实的图片引起人们的反思是作为摄影记者最大的责任。
同时，尽管照片是沉默的，但是其中传达出来的画面图像有时却可以极富情感和穿透力。获得2015年华赛年度新闻大奖的照片《埃博拉席卷利比里亚首都》是一幅充满争议的照片。这幅作品以蓝色的墙面为基调，地板上躺着一名因为埃博拉病毒而去世的男子，边上站着的是意味悲伤的妇女。有人认为，这个画面呈现出来的场景太过于安静，没有震慑力。但是作为评审的Folwell却表示“这是完美中的不完美”，自然的蓝色基调衬托出一种悲伤的氛围，而死亡正在发生，不论做什么动作都无法挽救。“尽管它在构图和其他某些方面差强人意，但是它渗透出的悲伤直击人心，这就够了！最成功的作品就是能引人深思的作品。”
PART2
对话Frank Folwell
●影像技术的高度发达对专业摄影造成何种影响？
技术的发展是可喜的，它帮助我们做到了很多以前做不到的事情，比如过去用胶卷一次最多只能拍摄36张照片，但是现在的智能相机给了我们接近无限的拍摄机会，想拍多少张都可以。而高规格的照相机拍摄出来的效果堪比摄影机。
●您是怎么处理拍摄图片的？怀着一种什么样的态度？
我更愿意用方法这个词去形容对作品的处理。作为摄影师也好，记者也好，对于这个行业的理解和态度是时时刻刻发生变化的。一开始的时候我喜欢快速地拍摄大量的作品而不去后续跟进这些作品中的人物或者事物，但是现在我觉得我不应该仅仅拍摄现状，不应该是进入他们的生活然后又离开，更加重要的责任是去跟进这些照片中的故事。或者换一个角度说，我们不应该把照片中的人物当做是一个简单的对象，他们其实也是一个活生生的人，我们拍摄他们，他们允许我们拍摄他们，首先我们应该坦诚地讲述他们的故事，除此之外更重要的责任是有可能可以帮到他们。
●在灾难中面对情绪激动的人时，作为摄影师该怎么办？如何保持客观公正？
这是摄影记者必须要面对的一个难题，但是也是一个非常重要的问题。举例来说，在地震的时候，当我想拍摄的对象正处于极度的悲伤当中，我会前去试图跟他谈话，自我介绍，明确地告诉他我的身份和目的，如果他下意识地拒绝了我，我可能会说“我一会儿回来”，但是这其实也是有一些现实当中的不可操控，对于拍摄来说，一个瞬间错过了就永远不会再来，所以有时候不管那个人是否同意，先把那个瞬间拍摄下来，后面用不用再去征求他的同意。
对于记者来说完全不受情绪的影响是很难的，但是要尽可能保持平衡，拍摄对象的心理和情绪是非常不稳定的，甚至有时候需要专业的人士去引导，而记者本身也会在心理上受到一定的创伤。
●对于大众媒体来说，刊登犯罪性或者自杀等照片之前是否会考虑社会影响？
这是一个谨慎的态度。在跳楼事件中，当事人选择的是一个公共场所，记者拍摄的照片，从法律意义上来讲是可以发表的，但必须要考虑到这些照片的发表对当事人亲属和社会的影响。通常来说我们会通过报道的文字来甄选图片，高度相关的话就会用。这种事关职业道德。这些考虑有三个层次，第一是真实性，第二是二次伤害，第三是报纸的利益。关于这些，我们只能说具体问题具体分析。
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